Rückblick auf die Serie „Bodies“ (2023) – aber warum?

Die Zusammenführung verschiedener Genres kann ein gewaltiges Unterfangen sein. Ein Mysterium im Zentrum eines Detektivdramas ist mit all seinen Wendungen und Fehlleitungen schon schwer genug erzählerisch darzustellen. Fügen Sie nun Zeitreisen hinzu und fügen Sie der Mischung weitere Detektive hinzu. In Bodies, der neuen Netflix-Originalserie, die auf der Graphic Novel von Si Spencer basiert, dreht sich die Geschichte um eine Leiche, die von vier Detektiven am exakt gleichen Ort in vier verschiedenen Zeitlinien gefunden wird: 1890, 1941, 2023 und 2053.

Bodies wurde von Paul Tomalin kreiert und von Tomalin und Danusia Samal geschrieben. Regie führen Marco Krueszpaintner und Haolu Wang. Die Hauptrollen in der Serie spielen Jacob Fortune-Lloyd, Shira Haas, Amaka Okafor, Kyle Soller und Stephen Graham. In acht Episoden enthüllt die Leiche, die in der Longharvest Lane im Londoner East End entdeckt wurde, eine jahrhundertelange Verschwörung. Dieser eine Körper erstreckt sich zu einem verschwörerischen Netz, das alles mit einer Katastrophe verbunden ist, die die Welt im Jahr 2053 prägte. Rückwärtsgerichtet in der Zeit trägt jede Interaktion und jeder Hinweis dazu bei, die Argumentation zu entwickeln und das Rätsel für das Publikum zu lösen. Aber ihre Erkenntnisse sind über Jahrhunderte hinweg voneinander getrennt und können nicht einfach weitergegeben werden.

Während über die Jahrzehnte hinweg Verbindungen hergestellt werden, stellen die Ermittler bald fest, dass ihre Ermittlungen miteinander verknüpft sind, und ein rätselhafter politischer Führer – Elias Mannix (Stephen Graham) – rückt immer mehr in den Mittelpunkt. Mörder? Opfer? Oder ist etwas Unheimlicheres und Weltverändernderes im Spiel? Sie versuchen, in der 150-jährigen Zeitspanne, in der sie sich befinden, gemeinsam einen Weg nach vorne zu finden. Durch das Hinterlassen von Notizen an Wänden und Botschaften aus der Vergangenheit an Einrichtungen ist die Kreativität, mit der die einzelnen Erzählungen zu einem größeren Ganzen zusammengefügt werden, stets nachdenklich und geht nie im Unkraut verloren.

Dies ist vor allem darauf zurückzuführen, wie die Hauptfiguren sowohl einzeln als auch als Ganzes zu dynamischen Geschichtenerzählern geformt wurden. Die vier Detectives Karle Whiteman (Jacob Fortune-Lloyd), Iris Maplewood (Shira Haas), Sharaha Hasan (Amaka Okafor) und Edmond Hillinghead (Kyle Soller) haben jeweils ihre eigenen besonderen Umstände und Beweggründe, sich der Polizei anzuschließen. Allerdings machen sie diese Kernpunkte ihrer Identität zu leichten Zielen für die Ausbeutung durch die Kabale, indem sie sie wie Schachfiguren auf einem Brett bewegen.

Ein queerer Mann im 19. Jahrhundert, ein jüdischer Mann im Zweiten Weltkrieg, eine schwarz-südasiatische Frau, die einen Hijab trägt, und eine behinderte Frau – jeder einzelne der Ermittler hat zutiefst persönliche Motive für seine Arbeit und die Aufklärung des vorliegenden Verbrechens. Wenn der Anführer jedoch Druckpunkte auf seine Identität ausübt, erkennt man, wie er sich bewegen musste und muss, um in einer ungerechten Gesellschaft zu überleben. Wenn es um den Beruf des Gesetzesvollstreckers geht, denkt das Gesetz vor allem nicht an ihren Schutz, sondern versucht bei manchen Paaren aktiv, ihnen zu schaden.

Jeder Detektiv und der Schauspieler, der sie zum Leben erweckt, bieten eine Charakterstudie über die Beweggründe für Gerechtigkeit sowie den Weg, sie zu finden. Sie sind Verkörperungen der Noir-Besessenheit, und während ihre Schichten durch ihre Ermittlungen und die letztendliche Aufklärung des Falles zurückgeschält werden, sehen wir, wie ihre Seelen bloßgelegt werden. Während jeder einzelne Detektiv einschüchternd und standhaft in seiner Entschlossenheit sein kann, sind sie auch einzigartig verletzlich. Ob aus mütterlicher Liebe, romantischer Liebe, Freundschaft oder dem Bedürfnis, die Unschuldigen in einer Welt im Krieg zu bewahren, Körper verlieren in Science-Fiction-Tropen nie ihre Menschlichkeit.

Sogar der Bösewicht der Serie wurzelt in einem tiefen Gefühl der Einsamkeit und Traurigkeit. Während weder die Erzählung noch die Charaktere ihm seine Verbrechen schnell verzeihen, stellt die Serie sicher, dass er auf eine Weise dargestellt wird, die die tiefe, schwelende Einsamkeit zeigt, die hinter seinem Größenwahn steckt. Die Art und Weise, wie er sich mit den einzelnen Detektiven verbindet und mit ihnen spielt – von denen jeder für sich die Hauptrolle spielt – vertieft die Geschichte und trägt zum Mysterium bei, indem er den emotionalen Einsatz und die Konsequenzen erhöht.

„Bodies“ ist eine hervorragend gestaltete Serie, insbesondere wenn es um Kostüme und Bühnenbild für jedes der jeweiligen Jahrzehnte geht, die sich London über 150 Jahre hinweg vorstellen. Dennoch ist es die Fähigkeit der Autoren, die Saat des Mysteriums zu säen, und zu sehen, wie sie in jeder der acht Episoden wachsen, ist etwas Atemberaubendes. Es ist eine Leistung, die gefeiert werden sollte, das Publikum in ein so reichhaltiges Mysterium einzutauchen, ohne dabei die zentralen Beweggründe oder thematischen Durchgänge zu verlieren. Es ist schwierig, eine Zeitreise allein durchzuziehen, ebenso wie die Ausarbeitung eines Detektivkrimis, und wenn man beides zusammenbringt, steigt die Wahrscheinlichkeit, dass Handlungslücken entstehen.

Allerdings präsentiert Bodies seine Begriffe und sein Universum so langsam, dass jedes Element auf dem nächsten aufbauen kann, wobei man sich der Auswirkungen bewusst ist, die jede Wahl auf den Rest der Erzählung hat. Darüber hinaus können Zeitsprünge und das Korrigieren vergangener Momente den Schmerz und die Verletzung, die wir in der gesamten Serie gesehen haben, nicht lindern. Es minimiert die Tragödie nicht und dient auch nicht als Rettung.

„Bodies“ ist eine fachmännische Erkundung von Menschen, Orten und Zeit. Während die Genreelemente, die es verkörpert, für das Geschichtenerzählen von größter Bedeutung sind, ist Empathie der Grund, warum alles gelingt.

„Bodies“ wird am 19. Oktober 2023 exklusiv auf Netflix gestreamt.