ComingSoon-Chefredakteur Tyler Treese sprach mit Murder Company-Star William Moseley über den neuen Film über den Zweiten Weltkrieg, der am D-Day spielt. Regie führte Shane Dax Taylor, in dem Film spielen auch Pooch Hall, Gilles Marini, Joe Anderson und Kelsey Grammer mit. Maverick Film & Complex Corp veröffentlicht den Film heute in ausgewählten Kinos, digital und auf Abruf.
„Mitten in der Invasion am D-Day erhält eine Gruppe US-Soldaten den Befehl, ein Mitglied der französischen Résistance hinter die feindlichen Linien zu schmuggeln, um ein wichtiges Nazi-Ziel zu ermorden“, heißt es in der Inhaltsangabe.
Tyler Treese: Murder Company beginnt damit, dass Sie kopfüber hängen. Gab es da irgendwelche filmischen Tricks oder hingen Sie für mehrere Aufnahmen wirklich nur kopfüber?
William Moseley: Ich wurde kopfüber von einem ehemaligen bulgarischen Geheimdienstführer aufgehängt, der mich kopfüber an Bäumen aufgehängt hat. Aber wissen Sie, was lustig ist? Ich liebe es immer, solche Szenen zu machen. Ich liebe Kampfszenen, Actionszenen, Stuntszenen. Ich finde, es macht einfach so viel Spaß, und wann bekommt man so etwas schon im echten Leben? Also ja, ich habe es wirklich genossen. Aber es war echt.
Mir gefällt Ihr Charakter in Murder Company sehr gut, weil er sich definitiv zu einem Anführer seiner Gruppe entwickelt, aber er sträubt sich sehr gegen diese Idee. Was hat Ihnen an diesem Hin und Her gefallen, das Southern dort erlebt?
Ja, ich hatte das Gefühl, dass Southern ein ziemlich unerfahrener Typ war, der in eine sehr, sehr schwierige Situation geworfen wurde. Als er seine Befehle von seinem Vorgesetzten erhält, wollte ich, dass das Publikum das Gefühl hat, dass dies eine fast unmögliche Aufgabe ist und dass er und diese Jungs es vielleicht wirklich nicht schaffen.
Ich wollte, dass das Publikum weiß, dass echte Gefahr droht. Als er sich selbst findet, seine innere Stärke, seine Verantwortung und seinen Antrieb, sich um die Leute um ihn herum zu kümmern, erkennt, dass das Publikum ihn auf dieser Reise begleitet. Vielleicht schafft er es, vielleicht auch nicht, aber er gibt sein Bestes und wird es dadurch hoffentlich schaffen.
Auch der Zeitpunkt ist so interessant, denn das Ganze findet genau um den D-Day herum statt und gleichzeitig damit, und das ist so ein ikonischer Moment im Zweiten Weltkrieg. Also, diese Nebengeschichte zu erzählen, die mit dem D-Day zusammenhängt, was war das Interessanteste an diesem historischen Element? Mordfirma?
Ja, ich meine, das ist ein wirklich guter Punkt, den Sie da ansprechen, und ich wollte gerade erwähnen, dass dies natürlich der 80. Jahrestag der Invasion am D-Day ist. Mich hätte interessiert, wohin diese Jungs, an welchen Strand in der Nähe von Frankreich sie wahrscheinlich geschickt wurden. Aber es war eine Verantwortung, und viele Leute haben Familienmitglieder, die im Zweiten Weltkrieg gestorben sind. Viele Leute kennen Leute, die betroffen waren.
Mein Großvater, der Vater meiner Mutter, war Fallschirmjäger bei der Luftlandedivision, und mein Großvater, der Vater meines Vaters, war im Zweiten Weltkrieg in den Flugzeugen, die die Japaner bombardierten. Sein Flugzeug stürzte tatsächlich ab und er wäre fast gestorben. Daher ist es sehr wichtig, dass man diese Charaktere so gut spielt, wie man kann. Man nimmt keine einfache Abkürzung, wo man könnte. Man will einfach fallen, wenn man fallen muss. Wenn man einen Schlag einstecken muss, dann stecke er ein. Wenn es dadurch realistischer aussieht, ist das das Beste für den Film. Also habe ich versucht, so viel wie möglich von meiner persönlichen Beziehung zum Zweiten Weltkrieg in diesen Film einzubringen.
Sie haben diese persönliche Verbindung zu Ihrer Familie erwähnt. Ist es das, was Sie zu Murder Company so fasziniert hat?
Ja, das war es wirklich. Insbesondere die Tatsache, dass mein Großvater in Paris war. Er landete buchstäblich in Dresden. Er war eine Zeit lang in Dresden. Er war dort stationiert. Ich erinnere mich, wie er davon sprach, wie rau, hart und gemein es war. Es war wirklich keine einfache Zeit.
Mein anderer Großvater erzählte mir, wie er die Japaner bombardierte. Die Amerikaner landeten an der Küste und er sagte, wenn man aus dem Flugzeug schaute, sah man ein rotes Meer am Strand, wo diese Typen gerade erschossen wurden. Es war einfach ein Meer aus Blut, das sich praktisch die ganze Küste entlangzog. Es ist einfach ein schreckliches Bild.
Deshalb ist es sehr wichtig, dass die Menschen sich daran erinnern, dass das noch gar nicht so lange her ist. Das ist 80 Jahre her. Es ist sehr wichtig, dass wir uns daran erinnern, woher wir kommen, was unser Hintergrund ist, was unsere Geschichte ist und wie glücklich wir uns schätzen können, die Freiheit zu haben, die wir heute haben.
Das ist ein guter Punkt, und Mordfirma verherrlicht es auch nicht. Es gibt einige wirklich gute Zeilen in diesem Film. Die, die mir am meisten im Gedächtnis geblieben ist, war: „Glauben Sie wirklich, dass Gott etwas damit zu tun haben will?“ Können Sie etwas zur Kriegsdarstellung im Film sagen? Manchmal können diese Actionfilme Gewalt fast schon fetischisieren, aber dieser Film geht diesen Weg nicht.
Ich denke, es ist sehr wichtig, Shane Taylor, unseren Regisseur, zu erwähnen. Shane machte sehr deutlich, dass seine Vision für den Film darin bestand, dass diese Gruppe von Jungs in eine sehr, sehr schwierige Situation geworfen wird. Mit Shane zu sprechen, als wäre er ein Sporttyp. Shane arbeitet für ESPN. Er weiß alles, was es über Sport zu wissen gibt. Ich glaube, er sah diese Jungs so, als wären sie eine Sportmannschaft, die gegen eine andere Sportmannschaft antritt.
Ich glaube nicht, dass Shane den Krieg verherrlichen wollte. Er wollte, dass man die Kameradschaft und die Verbundenheit spürt. Diese Jungs haben eine Verbindung, die darin besteht, dass sie ihr Leben füreinander geben würden, aber er wollte auch, dass das Publikum versteht, dass dies eine echte Gefahr ist und dass jeder jederzeit sterben kann.
Ein Aspekt des Films, der mir auch gefallen hat, war die Kameradschaft der Truppen und das Zusammenspiel zwischen ihnen. Sie und Pooch Hall haben einige wirklich lustige Szenen miteinander. Wie war die Zusammenarbeit mit ihm?
Ich habe es geliebt, mit Pooch zu arbeiten. Pooch hat mit John Voigt gearbeitet und Pooch hat mir immer Geschichten darüber erzählt, wie John Voigt war und was für ein toller Kerl er war und wie sehr er es geliebt hat, mit ihm zu arbeiten. Er hat auch mit Liev Schreiber gearbeitet. Pooch hat mit einigen wirklich fantastischen Schauspielern gearbeitet und er ist ein sehr, sehr erfahrener Mensch.
Darüber hinaus ist Pooch sehr gut darin, die Komik und Leichtigkeit einer Szene zu finden und sie dann auch in die Dunkelheit einer Szene zu verwandeln. Er hat wirklich einen brillanten Verstand. Ich hoffe also, dass Pooch in Zukunft mit dem Schreiben und Regieführen beginnt, weil er wirklich den Verstand dafür hat. Ich denke, das ist der Punkt, an dem wir uns am meisten verbunden haben, nämlich auf der Ebene, dass er genauso Filmemacher ist wie vielleicht Shane.
Ein weiterer cooler Aspekt dieses Films, äh, in dieser Art von Film sieht man einfach alle Elemente der vierziger Jahre, die alten Waffen, die Uniformen. Was hat Ihnen am besten gefallen, als Sie wirklich in diese Zeit eingetaucht sind?
Ja, ich glaube, der wichtigste Aspekt bei der Einordnung in diese Zeit war für mich die Sprache. Die Leute sprachen damals nicht ganz so wie heute. Natürlich spielte ich einen Amerikaner, also war es mir wichtig, der Figur ein Gefühl der 40er Jahre zu verleihen. Ein amerikanisches Gefühl der 40er Jahre. Ein Typ aus dem Mittleren Westen, der mitten im Nirgendwo lebt, seinen eigenen Staat noch nie verlassen hat und definitiv nicht ins Ausland gereist ist.
Er hat also große Augen und wir haben versucht, hier und da viele kleine Dinge einzubauen, zum Beispiel improvisierte Dinge, bei denen wir darüber sprachen, welches Baseballteam gewonnen hat oder wer die Filmstars sind. Wir haben also versucht, das Publikum durch die Sprache so gut wie möglich in die Zeit hineinzuversetzen, und ich habe versucht, dies auch mit dem Akzent zu erreichen.
Sie haben kürzlich in einem anderen Kriegsfilm mitgespielt, der mir sehr gut gefallen hat: Medieval mit Ben Foster. Was hat Sie an diesem Erlebnis besonders beeindruckt? Denn das ist ein ganz anderer Film als dieser hier.
Ja, es ist ein ganz anderer Film. Wissen Sie, ich habe es geliebt, „Medieval“ zu drehen, der eigentlich in der Tschechischen Republik gedreht wurde, und wir haben „Med Company“ in Bulgarien gedreht. Ich war sehr dankbar, mit Ben arbeiten zu können, weil ich ihn als Schauspieler immer gemocht habe. Er ist sehr gut in „Hell or High Water“ und gilt einfach als einer der besten Schauspieler, die es derzeit gibt. Als ich also die Chance bekam, seinen Bruder zu spielen, habe ich die Gelegenheit einfach ergriffen.
Ich mochte den Regisseur dieses Films sehr. Er ist einfach ein wunderbarer Mensch. Es war eine sehr wichtige Geschichte für die Tschechen über Jan Žižka, der offensichtlich einer von nur fünf Generälen war, die nie eine Schlacht verloren haben. Er hat vielleicht sein Auge verloren, aber er hat nie eine Schlacht verloren. Ich mochte es also sehr, diesen Film zu machen, und ebenso die Kameradschaft mochte ich die Jungs darin. Wir waren abends alle zusammen im Fitnessstudio und Magnus Samuelsson, der ehemalige stärkste Mann der Welt, brachte mir bei, wie man richtig Bankdrücken macht und solche Sachen. Es war also großartig.
Sie hatten eine sehr denkwürdige Zeit mit The Royals, wo Sie vier Staffeln lang Prinz Liam spielten. Sie haben hauptsächlich in Filmen mitgespielt, deshalb war ich neugierig, was daran so besonders war, so lange dieselbe Figur zu spielen, denn das ist in Ihrer Karriere relativ einzigartig.
Ja, mir hat „The Royals“ sehr gefallen, weil ich die Charaktere gern entwickelt habe und Mark Schwahns Drehbuch wirklich hervorragend fand. Er hat die Charaktere wirklich sehr gut entwickelt und sie an unsere Persönlichkeiten angepasst.
Ich glaube, Mark hat gemerkt, dass ich die Figur in The Royals wahrscheinlich etwas ernster machen wollte als in der ersten Staffel. Ich weiß nicht, ob das gut oder schlecht ist, aber ich wollte das Drama einfangen, den Schmerz der Figur einfangen, die Grenzen seiner Persönlichkeit einfangen, dass sein Vater tot ist und er kämpfen und sich rächen wird. Ich wollte, dass das rüberkommt, und ich wollte diese Rolle spielen. Also hat Mark einen wirklich fantastischen Handlungsbogen für mich geschrieben.
Natürlich war ich sehr enttäuscht, dass wir die Show nicht richtig zu Ende gebracht haben. Ich hatte zwar kein Gefühl, aber solche Dinge liegen nicht in der Hand eines Schauspielers. Man kann nur tun, was man von einem verlangt. Ich war sehr dankbar, dass die Show lief. Ich meine, das Publikum hat sie geliebt und ich habe viele Leute getroffen, die sie gesehen und wirklich genossen haben.
Danke an William Moseley für das Gespräch über „Murder Company“, das gerade läuft.
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