Wonder Woman #2 Rezension – Aber warum?

Wonder Woman #2 wird von DC Comics veröffentlicht, geschrieben von Tom King, Illustrationen von Daniel Sampere, Farben von Tomeu Morey und Briefe von Clayton Cowles. Es gibt auch einen kleinen Vorgeschmack auf die kommende Amazon Attacks-Reihe, geschrieben von Josie Campbell, Kunst von Vasco Georgiev, Farben von Alex Guimaráes und Briefe von Becca Carey. Wonder Woman steht einem ganzen Bataillon US-Soldaten gegenüber, aber selbst das reicht möglicherweise nicht aus, um sie zu Fall zu bringen.

Dies ist ein Buch voller Stahl. King ist auf zwei Zeiträume verteilt und stellt sicher, dass sich beide gleichzeitig bewegen und sich alle auf dasselbe Thema konzentrieren: Wonder Womans wilde Entschlossenheit. Es gibt eine längere Vorbereitung auf beide Schlachten, die deutlich macht, dass etwas Großes bevorsteht. Das Gleichgewicht der Emotionen ist in dieser Eröffnung phänomenal. Trotz der Bedrohung beseitigt eine ruhige Haltung die Spannungen und die Angst, die andere empfinden. All diese aufgestaute Spannung, sowohl auf dem modernen Schlachtfeld als auch in einer Gladiatorenarena, führt zu einem aufregenden Duo von Kämpfen, die in ihren Umständen sehr unterschiedlich, in ihrem Rahmen jedoch ähnlich sind. Einer ist ein Showdown zwischen zwei Elitekriegern, von denen einer viel jünger ist. Das zweite ist Wonder Woman gegen eine Welle nach der anderen militärischer Angriffe. Es ist eine epische Konfrontation, die die Kampfszene der ersten Ausgabe zu einer Darstellung mit viel größeren und gefährlicheren Waffen erhebt. Diese Kampfszenen nehmen den größten Teil des Comics ein, dennoch kann man sich ihrer nicht überdrüssig werden. Der Kampf ist unerbittlich und kraftvoll und zeigt die Phasen im Leben von Wonder Woman und wie sie sich als Kriegerin und Person entwickelt hat. Es gibt nicht viele Überraschungen im Buch, aber die ständigen Kämpfe sind äußerst befriedigend.

Ein Großteil des Dialogs in dieser Ausgabe spielt sich in der historischen Szene zwischen Wonder Woman und ihrer Kämpferin ab, aber die gleichen Manierismen und die gleiche Persönlichkeit wirken bis in die Gegenwart durch. Der Kern des Buches dreht sich um Dianas Widerstandskraft und Trotz gegenüber jedem, der versucht, die Kontrolle zu übernehmen. Sie wird nicht zurückweichen, wenn eine Gefahr droht oder wenn jemand versucht, sich über sie durchzusetzen. King hat Diana zum Gesicht des Widerstands gemacht und ist der perfekte Vertreter der „Nein, du bewegst dich“-Mentalität. Am Anfang des Buches steht ein ergreifendes Gespräch zwischen Wonder Woman und Steve Trevor, der als Teil der Truppe ausgewählt wurde, um Diana niederzuschlagen. Die komplizierte Geschichte zwischen den beiden wird wunderbar dargestellt, aber die großen Unterschiede in ihrem Alter und ihrer Erfahrung versetzen sie auf entgegengesetzte Seiten des Schlachtfelds. Mit der US-Armee auf der einen und Diana auf der anderen Seite sind Trevors Lieben so wortwörtlich wie möglich gespalten.

Die Kunst ist sensationell und schafft zwei parallel verlaufende Szenarien. Es kommt oft vor, dass Sampere Bewegungen und Haltungen aus verschiedenen Epochen spiegelt und dabei brillante Geschichtenerzählungen und Panel-Layouts detailliert beschreibt. Diana sieht jetzt älter aus, aber das Wachstum ist subtil. Das Design der jungen Diana ist wunderschön, mit einigen spektakulären Rüstungsdesigns in der Themyscira-Arena. Sampere stellt die Schlachten und Szenarien hervorragend dar, bevor sie beginnen. Das Ausmaß dessen, was Wonder Woman erwartet, ist riesig, und das Ausmaß der Panzer, Hubschrauber und anderer schwerer Ausrüstung ist imposant. Und dann kommt es zum Blutbad. Es ist eine herrliche, gutturale Darstellung der Zerstörung. Wonder Woman zerschmettert die Streitkräfte mit einer Kraft, die den Hulk zum Zittern bringen würde. Sie wird auf der Seite im Vergleich zu den Raketen und Maschinen an vielen Stellen als winzig dargestellt, aber das macht die Leistungen nur noch beeindruckender. Sie geht durch die Explosionen hindurch, als wären sie gar nicht da. Es ist nicht nur sinnlose Gewalt. Es gibt Ursache und Wirkung bei den fortschreitenden Veränderungen der Gegner. Dann hat sich der Kampf in der Vergangenheit völlig verändert. Es ist ein Eins-gegen-Eins-Schwertkampf, der die Anmut und Wildheit der Amazonen misst.

Die Farben sind atemberaubend. In der Regel sind die naturalistischen Töne konsistent, außer wenn es um Diana selbst geht. Sie ist überlebensgroß, daher sollten das leuchtende Gold ihres Lassos und das satte Rot und Blau ihres Kostüms heller sein als alles um sie herum. Der Chromeffekt auf der Amazonas-Rüstung ist äußerst wirkungsvoll. Die Beschriftung könnte als etwas zu klein empfunden werden, insbesondere im blauen Hintergrund der Beschriftungsfelder.

Der Ausschnitt aus Amazons Attack ist sehr einladend, da sich unter den brasilianischen Amazonen offenbar Unruhe zusammenbraut. Die Kunst ist fantastisch und fängt die Trennung und Adaption von Themyscira ein. Sie werden an der Seite ihrer Verwandten in den Konflikt hineingezogen, aber innerhalb dieser Gruppe gibt es mehr Mystik und prothetische Mysterien.

Wonder Woman #2 ist eine Demonstration von Stärke und Stahl. Wonder Woman wurde oft als ein Wesen voller Mitgefühl und Liebe dargestellt, aber King betont auch, dass sie eines der mächtigsten Wesen im DC-Universum ist. Sobald die Kämpfe beginnen, hören sie nie auf, was die Aggression beider Parteien zueinander zeigt. Die Schlachten sind phänomenal gestaltet und könnten sofort als ikonisch gelten. Aber es ist auch ein Comic, der in seiner Charakterentwicklung standhaft ist. Die Handlung lässt das Geschichtenerzählen nicht außer Acht, denn alles, was darin passiert, zeugt von der Furchtlosigkeit und der Weigerung, nachzugeben, der Hauptfigur.

Wonder Woman #2 ist ab sofort überall dort erhältlich, wo Comics verkauft werden.