Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con el diseñador de máscaras de Monkey Man y fundador de Deity Creative Inc., Eddie Yang, quien trabajó con el director Dev Patel para crear la escena de las dos máscaras en el debut como director del actor condecorado. Yang habló sobre la colaboración creativa, cómo adaptarla a la visión de Patel y habló sobre la máscara blanca simbólica. Monkey Man ya está disponible para alquilar o comprar en casa en Universal Pictures Home Entertainment.
“Inspirada en la leyenda de Hanuman, un ícono que encarna la fuerza y el coraje, Monkey Man sigue a Kid, un joven anónimo que se gana la vida a duras penas en un club de lucha clandestino donde, noche tras noche, con una máscara de gorila, es golpeado hasta sangrar. por luchadores más populares por dinero en efectivo”, se lee en la sinopsis oficial. “Después de años de ira reprimida, Kid descubre una manera de infiltrarse en el enclave de la siniestra élite de la ciudad. A medida que el trauma de su infancia se desborda, sus manos misteriosamente llenas de cicatrices desataron una explosiva campaña de represalia para ajustar cuentas con los hombres que le quitaron todo”.
Tyler Treese: ¿Cómo fue el proceso de creación de la máscara de Monkey Man?
Eddie Yang: Dev llegó con opiniones muy fuertes y de hecho tenía una máscara de Halloween que realmente le gustó. Así que comenzamos allí como una especie de atajo para llegar exactamente a lo que él quería. Creo que incluso estaba pensando en usar la máscara de Halloween, que en realidad es bastante tosca. Entonces, cuando hablé con él por primera vez, se trataba más de descubrir qué tan bueno lo quería en lugar de crudo. Entonces, tuvimos una especie de ida y vuelta sobre eso, pero él tenía una visión muy fuerte en su mente de cómo quería que se viera.
Sí, porque el personaje no podría permitirse una máscara genial desde el principio. Entonces, ¿cómo fue posible hacer que la máscara no pareciera de muy alta calidad y que se adaptara al personaje?
Sí, es caminar sobre una línea muy fina y ser realmente quisquilloso e ir y venir con él. Y creo que esta es probablemente una de las primeras veces que trabaja con un diseño de tipo personaje. Tuvimos varias llamadas de Zoom y lo discutimos. Incluso tenía algunos diseños que, creo, eran mucho más de la cultura india, digamos. Era como una piel azulada, de colores mucho más brillantes, pero él, como dije, tenía una visión muy fuerte, y fuimos en esa dirección, y cada pequeño detalle fue discutido y moldeado.
Parece claro que Dev tenía una visión muy fuerte para la máscara de Monkey Man. ¿Varía algo de un cliente a otro? Me imagino que algunos simplemente dicen: “Oye, confiamos en tu experiencia”, y otros tienen más una idea. ¿Qué fue lo que destacó de Dev allí?
Sí, he trabajado con James Cameron y todo lo que dice se debe a que tiene esa visión artística. Él mismo es un artista, un artista increíble. Luego, a veces, hay directores primerizos que saben lo que quieren. Saben lo que no quieren, digamos. Lo extraes y haces variaciones en diseños y cosas. A través de ese proceso, de alguna manera obtienes un poco de cuál es el gusto, el gusto o la experiencia de ese director. Entonces, a algunas personas les tomas la mano mucho y a otras no.
Dev tenía una visión muy clara de lo que quería, lo que lo hizo mucho más fácil, como dije. Simplemente tuvimos que empujar los detalles y decir: ¿hasta dónde quieres llegar con esto? ¿Qué tan dañada quieres la máscara? Quería verlo con sangre y cómo se veía. Así que sí, él quería verlo en todos los diferentes aspectos de lo que estaba pensando para la película, y no tenía idea de lo que estaba pensando en cuanto a ponerle sangre y todo eso. Sólo tenías que confiar en que él sabía exactamente cómo iba a usarlo.
¿Cuántas variaciones diferentes de máscaras se hicieron para el rodaje?
Creo que hicimos cuatro, incluido uno con el pelo blanco después de haberlo decolorado.
Tenía curiosidad por la máscara blanca. Lo vemos blanquearlo en la película. ¿Así conseguiste ese aspecto o fue tela blanca?
Lo engañamos y lo hicimos con pelo blanco. Porque sabía exactamente cómo iba a usarlo. Explicó la escena y cómo iba a sumergirla en este líquido y todo eso. Estábamos muy bien preparados para eso. La mayor parte de la atención se centró en la máscara de pelo oscuro porque iba a aparecer más, y estaba hablando de varias acrobacias. Entonces sí, queríamos al menos una copia de seguridad. Luego creo que tuvo reuniones de producción, y todos llegaron a la conclusión de que, sí, deberían ser tres de estos, y el blanco se vería sólo muy brevemente.
Vemos la máscara negra en múltiples escenas de lucha en esa arena. ¿Cómo lo hace duradero hasta el punto de que pueda soportar alguna acción?
Después de trabajar en la industria durante tanto tiempo, sabes qué materiales debes utilizar. Esto era muy similar a lo que harían con una máscara de Halloween. Es sólo caucho de látex y se suponía que debía parecer una máscara. Por lo tanto, el caucho de látex se utiliza en toda la industria de Halloween y en la fabricación de máscaras de Halloween. Por lo tanto, es extremadamente duradero, muy difícil de romper o algo así. Así que funcionó a nuestro favor que debía parecerse a una máscara y que era del mismo material.
Mencionaste que solo se hizo una máscara blanca. Hubo algunas teorías de que tal vez se cortaron escenas con la máscara blanca porque se ve increíble, pero solo aparece en la película durante un par de secuencias, y él se la quita antes de pelear con ella. ¿Entonces siempre fue solo uno?
Sí, siempre fue uno. Creo que sabía que lo iba a utilizar muy brevemente y es simbólico. Sólo ahora me doy cuenta, después de haber visto la película, de que estaba basada en ese mono que ves muy brevemente con el pelo blanco y las raíces oscuras y esas cosas. Me mostró fotos de eso, y no me di cuenta de que ya las habían tomado porque parecía que eran las mismas fotos en las que basamos el color del cabello.
(Crédito de la foto: Deidad Creativa)
La respuesta que ha recibido la película ha sido estupenda. ¿Cómo ha sido ver la respuesta a la máscara de Monkey Man y ver a la gente viendo la película?
Estoy muy emocionado por la respuesta. No teníamos idea de cómo iba a ser la película cuando empezamos. Simplemente sabía que era Dev Patel y soy un gran admirador de su carrera como actor. Sólo protagoniza películas de primer nivel y he visto muchas de ellas. León y todo eso. Creo que estábamos trabajando en esto hace unos cuatro o cinco años, y luego esperamos que se publique el año siguiente, tal vez dos años después. Después del tercer año, pensamos: “Está bien, no sé si esto saldrá ni cuándo”. Y para leer algunas de las noticias comerciales, ver que… Jordan Peele las recogió.
Así que ha pasado un tiempo, digamos, desde que trabajamos en ello, y ver la respuesta de la audiencia y los fans, es increíble. Y ver mi respuesta porque no sabía que era una película de acción. Pensé que estaba haciendo algo muy artístico que tal vez se reproduciría de manera muy limitada, pero es un género que amo personalmente. Cuando vi los avances, pensé: “Mierda, esto es increíble”. Estaba emocionado de verlo. Así que puedo imaginarme cómo se sintieron todos los demás.
Mencionaste trabajar con James Cameron. Cuando trabajas con un artista como él, que obviamente tiene una visión y esa atención al detalle y está tan concentrado en los detalles, ¿cómo afecta eso el trabajo de tu propio equipo cuando tienes a ese autor hiperespecífico como ¿James Cameron?
Sí, trabajé para James cuando estaba en otro estudio, Stan Winston Studio. Fue en Avatar, y ya había oído hablar de él, obviamente era un gran admirador de sus películas, y sabía que tenía mucho talento artístico en cuanto a diseñar todos los aspectos. Quiero decir, lo sorprendente de conocerlo es que nos habló como si fuera un especialista en efectos de maquillaje, un creador de prótesis que usa los mismos términos. Probablemente podría hacerlo solo, así que fue una experiencia increíble y hace que nuestro trabajo sea mucho más fácil cuando habla con usted con sus términos y conoce los materiales que utiliza. Porque realmente no puedes desviarte de lo que él quiere cuando es tan específico, y eso ahorra tiempo, es más eficiente, y te pones manos a la obra y puedes producir algo sabiendo exactamente lo que él quiere.