Este espeluznante remake de Space Invaders me perseguía cuando era niño

¿Alguien recuerda Xbox Live Arcade? Era una forma de conseguir juegos baratos y gratuitos para Xbox 360, muchos de los cuales eran versiones de juegos arcade clásicos u otros títulos que puedes aprender y jugar fácilmente. Muchos de estos juegos fueron parte de mis primeros recuerdos de juegos (lo que, ahora que lo pienso, explica mi gusto por los juegos que te hacen jugar de inmediato). Nunca podría olvidar el gran momento que pasé jugando Frogger, Joust, Pacman, Dig-Dug y más con mi papá y mi hermana.

Sin embargo, una que me viene a la mente es la versión de Space Invaders que teníamos. No es una adaptación del clásico arcade (uno de los títulos más antiguos e influyentes del medio), sino algo más… ahí fuera. Un juego que rompió la cuarta pared, destrozó cualquier concepción inicial de un juego ordinario de Space Invaders, tenía gráficos extraños que combinaban pixel art con cosas que parecían sacadas directamente de una lente de Virtual Boy, y todo estaba encerrado en un chiptune estridente y pitido. música. Recientemente redescubrí la identidad de esta adaptación, Space Invaders Infinity Gene, y es todo lo que recordaba. Una versión grandilocuente de una fórmula clásica, sí, pero que no puede evitar parecer un poco fuera de lugar.

El juego comienza con el juego clásico de Space Invaders (sin búnkeres). Sin embargo, esta fachada desaparece rápidamente para revelar tu nave envuelta en un vacío blanco con líneas negras que giran desde el centro como una brújula enloquecida. Un pitido juega con la cadencia de un contador Geiger mientras una cita de Charles Darwin se desvanece, señalando que es la especie “más adaptable al cambio” la que sobrevive. Aparece un nuevo texto en pantalla que dice “¡EL REY DE LOS JUEGOS HA VUELTO!” antes de lanzarte al primer nivel real, donde la música trepidante se hace cargo y el fondo se vuelve degradado. La jugabilidad cambia a donde puedes disparar ráfagas rápidas, provocar explosiones en cadena y luchar contra extraterrestres mientras vuelan hacia la pantalla en todos los tamaños.

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Estoy seguro de que nada de esto pretendía ser espeluznante, sino más bien emitir una especie de vibra neo-80, similar a algo como Pacman DX o los lugares de laser tag a los que iba cuando era niño. Se parece menos a la nostalgia de los 80 que tenemos ahora, pero más en la línea de un remix, tomando ideas antiguas y mezclándolas con colores neón y una banda sonora agresiva. Es difícil de articular, pero tiene las mismas vibraciones de pseudo-ciencia ficción que esas arenas con láser de luz negra que explotan el tema de Halo (todavía no tengo idea si se les permitió usar eso) mientras yo huía de un equipo enemigo. Los efectos de sonido, el género y los vínculos infantiles son probablemente lo que los unió en mi mente.

De todos modos, lo que hace que esto sea desagradable en comparación con las cosas que me recuerda se puede dividir en un par de cosas, la primera de las cuales es la ruptura de la cuarta pared. Romper la cuarta pared, aunque se utiliza a menudo para la comedia, puede ser una forma segura de asustar, especialmente en los juegos, debido a la mayor inmersión. Cosas como la segunda mitad de Doki Doki Literature Club y el final de Genocide de Undertale muestran que el juego es consciente del jugador, arrastrándonos de repente al desarrollo de la trama y rompiendo las convenciones. Esto es especialmente inquietante cuando se trata de un juego con las expectativas del Space Invaders original, un simple juego de arcade que no debería desmoronarse y abrazar citas de Darwin en algún vacío liminal. Produce una concepción (probablemente no intencionada) de que hay un poder mayor detrás de la cortina: una presencia viva en el juego.

Otra cosa que hace que este sencillo título sea espeluznante es esa maldita música. No la música del escenario, eso sí, eso es bastante típico de los juegos no retro de Xbox Live Arcade. Es la música después de un escenario o durante esas secuencias vacías antes mencionadas, este (perdón por mi falta de vocabulario musical) un ritmo agudo y minimalista que suena como estático subiendo y bajando. ¿Conoces el tema de Lavender Town? ¿Esa pieza musical de Pokémon que ha generado mil creepypastas? Imagínese eso, pero mucho, mucho más corto y con mucho menos humor.

Eso es lo que pasa con esta canción: no representa mucha emoción. Existe en este espacio entre el ruido blanco y la canción. Estoy seguro de que estoy haciendo una montaña con un grano de arena, pero esa es la parte que todavía me asusta hoy. Esa pieza musical simplemente aumenta la sensación de descubrir algo que no debería verse, al igual que la fachada que rompe la cuarta pared.

Aparte de estas partes, el juego es un poco extraño. Es una mezcla de pixel art, líneas vectoriales estilo Asteroids y 3D rudimentario en la línea de Starfox en SNES. El estilo funciona muy bien cuando se combina, sin duda, y es una forma realmente agradable de evolucionar la fórmula junto con el juego caótico que introduce todo tipo de nuevos tipos de disparos y variantes de enemigos. Es un manicomio, claro, pero es sólido. Sin embargo, esta extraña subversión combinada con una música inquietante y un juego que te habla bien siempre se me ha quedado grabado por ser un poco espeluznante.