Plus comme ça, s’il vous plaît. Si vous n’êtes jamais allé au Tokyo Game Show, il est difficile de décrire sa taille et la quantité d’objets exposés. Imaginez 12 salles de congrès remplies de jeux vidéo, avec les stands les plus impressionnants de ce côté-ci de l’E3. C’est un sacré spectacle, mais la quantité de choses qui s’y trouve rend impossible de tout voir. J’ai raté beaucoup de choses que je voulais voir, mais c’est comme ça.
Ce qui ne m’a absolument pas manqué, cependant, c’est Annapurna Interactive, qui a toujours fait un excellent travail dans l’espace indépendant. Alors quand ils m’ont dit qu’ils avaient trois matchs à montrer, eh bien, j’étais là. Et ils n’ont pas déçu. Trois jeux. Une heure. Un bel article. Allons-y.
Je ne suis pas entièrement sûr de ce qu’est « D-topia », mais je l’apprécie
Parfois, vous jouez à un jeu et ensuite vous devez le décrire et vous vous dites… “Vous savez quoi ? Je ne sais pas vraiment comment faire ça, mais j’ai aimé ça.”
C’est ce que je ressens à propos de D-topia. Le graphisme me rappelle un film d’animation (gratuit), mais je pense que j’ai été plus intrigué par ce que j’ai vu de l’histoire. Je jouais le rôle de quelqu’un qui avait été sélectionné comme nouveau facilitateur de D-topia.
D-topia elle-même est (prétendument) une utopie dirigée par une intelligence artificielle ridiculement puissante. Tous les besoins humains sont satisfaits dans D-topia, et même si personne (prétendument) n’est obligé de travailler, nous travaillons tous dans l’usine, sinon les gens deviendraient paresseux. Et, bien sûr, vous avez toujours besoin de gens autour au cas où quelque chose se passerait, c’est là qu’interviennent les facilitateurs comme vous.
Comme toute personne normale, je suis naturellement sceptique quant à tout ce qui est géré par des machines, et ce n’est pas génial que tout le monde dans D-topia ait un numéro (le mien était 046) au lieu d’un nom, mais vous me dites que je vis dans une utopie et que je dois travailler ? Mets-le à la poubelle, mec.
Il s’avère cependant que travailler dans l’usine signifie simplement résoudre des énigmes, comme déplacer des carrés numérotés sur des tuiles correspondantes, guider les bons à travers des lignes qui augmentent leur nombre et les placer sur des interrupteurs pour ouvrir des chemins pour vos autres blocs. Les énigmes sont simples, mais elles sont amusantes.
Mais il se passe aussi quelque chose de plus. Pendant que je cours autour de D-topia, je tombe littéralement sur Eebie. Eh bien, techniquement, il me rentre dedans. Il n’aime pas les Facilitateurs, mais il laisse tomber une clé USB, alors, en tant que citoyen modèle, je le retrouve pour la lui rendre. Quand je le fais, il me dit qu’il sera un grand homme un jour et qu’il doit considérer que je ne suis peut-être pas si mauvais que ça. Marquez-en un pour les salariés du monde entier.
Peu de temps après, un magasin Troid dans un magasin voisin tombe en panne, et c’est mon travail de le réparer en résolvant d’autres énigmes pour aider un citoyen honnête nommé Tot, qui voulait juste acheter des collations. Je savais que tout ce travail en usine serait utile.
Tot m’a donné des plantes d’intérieur que j’ai téléchargées, puis elles ont été transportées dans ma chambre. Le futur est bizarre, mec. Peu de temps après, ma démo s’est terminée, mais pas avant que j’apprenne que quelqu’un avait fait quelque chose de mal au Shop Troid et que je faisais l’objet d’une enquête pour cela. L’intrigue s’épaissit.
D-topia est un peu bizarre, mais il a l’esprit, et à tout le moins, je veux voir où ça va.
“People of Note” est exactement ma confiture (désolé)
Après avoir terminé ma démo pour D-topia, c’est parti pour People of Note, un RPG au tour par tour qui s’inspire des éléments de timing que vous verrez dans les RPG Mario et Legend of Dragoon si vous êtes méchant et soupirez Clair Obscur : Expedition 33 si vous êtes venu au genre cette année.
L’histoire suit Cadence, une pop star qui cherche à remporter le classement des chansons remarquables de la ville de Chordia. Cependant, un conseiller municipal s’en prend à notre fille, alors elle et son amie Synthia font équipe avec un vieux rocker nommé Fret (vous voyez un modèle avec ces noms ?) pour produire une musique qui mélange pop et rock classique. Ils partent recruter d’autres musiciens lorsque ma démo commence, mais les chats dont ils ont besoin ont du mal avec Fret, alors… combattez !
People of Note est un RPG au tour par tour avec des éléments de timing, mais tout est basé sur la musique. Vous êtes limité par le nombre d’actions que vous pouvez effectuer dans une strophe particulière et par le coût de chaque action. Prendre un repos (compris ? Comprenez-vous ?) restaure cette dernière et charge votre défense, et si vous faites correspondre le type de musique pour lequel un personnage est bon à la strophe correspondante, il obtient un coup de pouce.
Ouf. C’est beaucoup, non ? Mais cela fonctionne vraiment très bien, et la musique que vous jouerez lorsque vous utiliserez une attaque a du bruit et représente bien l’identité de chaque personnage. Il y a beaucoup de stratégie ici, et j’avoue que je n’ai pas pu tout suivre au début. Mais c’est bien : il faut de la profondeur dans un jeu comme celui-ci.
Quand je ne berçais pas des mecs et des kangourous avec des guitares dans les coffres (oui, vraiment) jusqu’à ce qu’ils tombent, je naviguais dans l’environnement, résolvais de petites énigmes laser (écoutez, je suis un malade de Zelda ; j’adore les énigmes laser) et j’appréciais l’ambiance heavy metal de tout cela. Ma démo s’est terminée par un combat assez dur contre le gars que nous étions venus recruter et qui a mis à l’épreuve tout ce que j’avais appris. J’ai réussi à l’attraper, mais mec, c’était proche.
People of Note est l’un de ces jeux sympas qui ont un art fantastique, un concept soigné, des mélodies malades et un système de combat sympa. Honnêtement, dis moins, mec. Ma démo ne durait que 15 minutes, mais je me suis vraiment amusée. Et puis j’ai été emmené vers autre chose.
“Demi and the Fractured Dream” a une grande énergie Zelda, et cela règne
Tu te souviens comment j’ai dit que j’aime Zelda ? Ouais. Demi and the Fractured Dream est l’un de ces jeux qui porte ses inspirations sur ses manches, et Wind Waker en fait certainement partie, du combat à l’épée à la feuille qui crée des rafales de vent en passant par la façon dont les ennemis explosent en fumée violette. On dit que l’imitation est la forme de flatterie la plus sincère, mais Demi and the Fractured Dream n’est pas seulement un clone de Zelda. C’est rapide comme Zelda ne l’a jamais été, et il existe un système de mise à niveau qui augmente la vitesse, les dégâts ou améliore vos attaques puissantes.
Sinon, beaucoup de choses vous sembleront familières. Vous pouvez utiliser cette feuille pour déplacer des plates-formes, souffler en premier ou changer la direction d’une boule d’énergie pour résoudre une énigme. Vous trouverez des clés pour ouvrir des portes et combattre de petits groupes d’ennemis. Mais familier ne veut pas dire mauvais, et j’ai été impressionné par la qualité du jeu de Demi. Même lorsqu’il s’aventure en terrain familier, il y a des nouveautés, comme l’esquive qui ralentit le temps si vous l’atteignez juste ainsi.
Et je ne peux pas en dire assez sur les prouesses audiovisuelles de Demi. Cela est dû en partie à l’utilisation absolument époustouflante de la couleur. J’ai eu la chance de parler avec deux des développeurs pendant que je jouais, et ils m’ont dit que l’utilisation de la couleur était venue parce qu’ils n’étaient pas aussi à l’aise avec le travail des textures.
Le reste est un jeu avec un aspect visuel distinct – un jeu lumineux et dynamique sans perdre la lisibilité dont vous avez besoin dans un jeu comme celui-ci. Et cette bande-son ? Homme. Je pouvais écouter les morceaux que j’entendais dans ma démo en dehors du jeu. Il ne faut pas négliger les effets sonores ou autres travaux audio, qui sont également impressionnants.
Demi and the Fractured Dream respire la confiance. Vous pouvez voir à quel point il s’inspire des classiques d’antan – et ce n’est pas seulement Zelda, les amis. Pensez aux autres jeux de cette époque – mais il veut aussi être sa propre chose. Ma démo s’est terminée par un combat de boss. Je suis mort plusieurs fois, je l’admets (je voulais vraiment réussir ces esquives au ralenti), mais cela me semblait juste et juste assez difficile. Lorsque le message de remerciement pour avoir joué est apparu, j’étais un peu triste de ne pas pouvoir jouer davantage. Il est difficile d’imaginer un meilleur éloge pour une démo.
C’est peut-être simplement agréable de jouer à quelque chose avec une identité dans un monde où l’espace AAA essaie de créer des jeux qui plaisent à tout le monde et donc à personne. C’est peut-être tout autre chose. Qui peut le dire ? Tout ce que je sais, c’est que je suis reparti impressionné par ce que j’ai vu. Et lors d’un salon aussi grand et impressionnant que le TGS de cette année, ce n’est pas une mince affaire.
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