Anime à regarder si vous aimez les jours Sakamoto

Sakamoto Days est un rare type de comédie d’action, à parts égales absurde et sincère, avec des moments de chaos de fusil dans les canons équilibrés par de tendres tranches de vie domestique. Il ne compose pas seulement sur des gags ou des fusillades pour vous attirer. Il s’agit de la vie quotidienne d’un tueur à gages à la retraite qui a échangé le monde des silencieux et tuer les ordres de scanners de code-barres et de dîners de famille, et pourtant, les problèmes refusent simplement de le laisser seul.

Qu’il s’agisse de la chorégraphie fluide, du tir à la corde constant entre les anciens instincts et une nouvelle vie, ou ce mélange de violence et de vulnérabilité qui rend les jours Sakamoto si addictifs, il y a quelque chose de spécial à ce sujet qui est difficile à remplacer. Mais si vous avez rattrapé le manga ou si vous attendez plus de l’adaptation de l’anime, vous avez de la chance. Cette liste plonge dans sept anime qui résonne la même énergie.

7 Le chemin du househusband

Une fois craint, maintenant pliant la lessive

Vous n’arrêtez pas d’être une légende juste parce que vous avez échangé des couteaux contre des couteaux de cuisine. C’est la prémisse derrière le chemin du househusband, une comédie impassible de Tatsu, autrefois le Yakuza le plus redouté connu sous le nom de “The Immortal Dragon”, qui passe maintenant ses journées à perfectionner les maison.

L’anime ne suit pas une intrigue conventionnelle. Au lieu de cela, il utilise de courts segments de type sketch qui tournent autour de l’intensité excessive de Tatsu appliquée à la corvée de ménage la plus banale, que ce soit la chasse aux bonnes affaires ou la fabrication d’un bento parfait pour sa femme qui travaille, Miku.

Alors que certains fans ont initialement critiqué le style d’animation de la bande dessinée du mouvement de JCStaff, d’autres s’y sont appuyés pour la façon dont il correspondait bien au ton absurde du manga. Il est entièrement surnommé en anglais, avec Jonah Scott exprimant Tatsu, offrant une performance qui équilibre la menace avec la Mundanity.

Tout comme Sakamoto Days, il s’agit d’un homme qui a laissé une vie de tuer, mais ce passé ne le quitte jamais complètement, et il est extrait pour un contraste comique brillant dans presque toutes les scène.

6 Golden Kamuy

Survie, sauvagerie et or volé à Hokkaido

Il commence par une carte pour enterrer l’or encré sur le dos de 24 prisonniers échappés. Et il se transforme rapidement en un thriller d’action historique sur la cupidité, l’honneur et la survie dans la guerre post-russo-japonaise Hokkaido.

La première diffusion en 2018, la série s’est déroulée pendant quatre saisons, avec un cinquième en production par Brain’s Base après que Geno Studio ait terminé les entrées précédentes. L’anime est entièrement surnommé en anglais, et Funimation, Crunchyroll et Netflix ont diffusé différentes saisons dans toutes les régions.

Ce qui rend cela similaire à Sakamoto Days n’est pas seulement la violence à enjeux élevés, mais les personnages, chaque excentrique, en couches et souvent hilarants à leur manière.

5 classe d’assassinat

Il leur a appris à tuer et à vivre

Imaginez qu’on vous dit que vos devoirs, c’est assassiner votre professeur avant de détruire le monde. C’est la configuration de base, mais l’assassinat est beaucoup plus riche en émotion que ne le suggère.

L’histoire suit la classe 3-E, un groupe de méfaits académiques, chargés de tuer leur professeur de poulpe extraterrestre Koro-sensei avant l’obtention du diplôme. Mais au fil du temps, il devient le meilleur professeur qu’ils aient jamais eu, enseignant non seulement les compétences de combat, mais les leçons de la vie sur l’échec, la croissance et la recherche de but.

L’anime a été diffusé de 2015 à 2016, couvrant deux saisons et 47 épisodes au total. Il a un solide dub anglais, et l’adaptation de Lerche a été saluée pour son rythme serré et son gain émotionnel, en particulier dans l’arc final.

Comme Sakamoto Days, cela jongle avec une action mortelle avec une comédie à haute voix et une profondeur émotionnelle surprenante. Mais peut-être plus important encore, les deux spectacles explorent ce que signifie prendre sa retraite de la violence et comment la paix n’est jamais aussi simple que de s’éloigner.

4 Durarara

La ville qui respire, schéma et repousse

Ikebukuro n’est pas seulement un cadre à Durarara !!, c’est un personnage en soi. Un endroit bouillonnant et conspirateur où les cavaliers sans tête errent dans les rues et les courtiers d’information tirent des cordes de l’ombre.

L’anime présente un casting massif, chacun avec ses propres secrets, agendas et pouvoirs. En son centre se trouve Celty Sturluson, un Dullahan (un type d’esprit sans tête de la mythologie irlandaise) qui cherche sa tête disparue, et Izaya Orihara, la marionnettiste manipulateur qui prospère sur le chaos.

Amis en 2010 avec des cours supplémentaires sous l’étiquette «Durarara !! X2» en 2015-2016, c’est un produit de la base de Studio Brain au départ, puis Shuka. Il a un dub anglais complet et une base de fans qui loue toujours sa narration multicouche et ses changements imprévisibles.

3 Spy X Family

Une famille construite sur des mensonges

Twilight d’espionnage de classe mondiale, assassin professionnel et un enfant télépathique nommé Anya forment le cœur de la famille Spy X. Aucun d’eux ne connaît le secret de l’autre, à l’exception de Anya, et pourtant ensemble, ils se présentent comme la famille parfaite dans un monde à enjeux élevés de tension de l’ère de la guerre froide et de bouffonneries caricaturales.

Adapté par WIT Studio et Cloverworks, Spy X Family a été présenté en 2022 et est devenu un succès instantané à travers la démographie. Son mélange d’action élégante et de dynamique familiale saine le rend à la fois captivant et réconfortant. La saison 2 a été diffusée en 2023 et un long métrage, Spy X Family Code: White, Hit Theatres en 2024.

L’anime est surnommé, et les performances sont parfaites, en particulier Megan Shipman comme Anya, dont la livraison de ligne est devenue digne de mèmes pour toutes les bonnes raisons.

Tout comme Sakamoto Days, il trouve la comédie dans le contraste entre les compétences mortelles et la vie quotidienne. Et Twilight et Sakamoto sont des agents d’élite forcés d’adopter une personnalité normale, pas par regret, mais l’amour.

2 Le meilleur assassin du monde se réincarne dans un autre monde en tant qu’arristocrate

La mort n’était que sa première mission

Il ne suffisait pas pour qu’il soit le plus grand assassin du monde de sa première vie, alors il en a obtenu un deuxième. Dans cet hybride Isekai-Action, un tueur légendaire est réincarné dans un monde fantastique avec une nouvelle mission: Kill the Hero avant que le héros ne détruise le monde.

L’anime a été diffusé fin 2021, animé par Silver Link et Studio Palette. Contrairement à de nombreux Isekai, cela met l’accent sur la planification et la précision, reflétant la façon dont le protagoniste traite l’assassinat comme un métier. Le rythme est plus lent, mais chaque mouvement est important, surtout une fois que les pouvoirs politiques et magiques commencent à s’affronter.

Le spectacle est surnommé et disponible sur Crunchyroll, et bien qu’il ne soit pas révolutionnaire visuellement, il gagne des points pour traiter son avance comme un véritable assassin, pas seulement un gars fort dans un autre monde.

Pour les fans de Sakamoto Days, il gratte une démangeaison similaire: regarder un professionnel calme et calculant opérer en haut de son jeu, tout en jonglant avec une faade ordinaire, cette fois comme Lugh Tuatha Déli, un fils noble avec un but caché.

1 gangsta

Deux hommes brisés dans une ville brisée

Ergastalum est une ville construite sur des contrats, des drogues et du sang. Et au centre de celui-ci se trouvent Worrick et Nicolas, deux “Handymen” qui prendront un emploi que la police ou la mafia se posent, aucune question posée.

Gangsta. diffusé en 2015 et a été géré par Manglobe, le même studio derrière Samurai Champloo, jusqu’à ce qu’il fasse faillite peu de temps après. L’anime ne couvre que les premiers arcs du manga, mais il offre une action percutante et des thèmes matures avec une intensité brute. Il est surnommé, et les voix anglaises correspondent au monde granuleux, en particulier Brandon Potter comme Worrick.

Ce qui le distingue, c’est son attention sur les caractères marginalisés: Nicolas est sourde et communique en utilisant la langue des signes, une représentation rare et respectueuse de l’anime. Les «Twilights», les combattants génétiquement améliorés, sont ostracisés et chassés, ajoutant des couches de tension éthique à chaque combat.