Critique de La Maison de Sayuri (2024)

Réalisé par Koji Shiraishi et écrit par Mari Asato, Rensuke Oshikiri et Shiraishi, House of Sayuri mélange horreur et comédie pour raconter une histoire de vengeance. Histoire de fantômes au début, le film se concentre sur les Kamikis, une famille qui a travaillé dur pour posséder une maison. Lorsqu’ils achètent la maison de leurs rêves, la tranquille maison de campagne s’avère plus dangereuse qu’on aurait pu l’imaginer.

Au début, la maison est vieille et étrange, mais ce n’est pas suffisant pour déstabiliser la famille. Jusqu’à ce qu’un esprit vengeur d’une jeune fille assassinée commence à les terroriser. Alors que la jeune fille intensifie ses hantises, la paix est loin d’être à la portée de la famille. Au lieu de cela, ils ont des voix étranges, des possessions et beaucoup de violence. Une par une, les choses deviennent violentes et des accidents inexplicables arrivent à tout le monde dans la maison, sauf Norio et sa grand-mère.

Sans protection, sa grand-mère se transforme en une force qui ne laissera pas le fantôme prendre leur maison ou son dernier petit-enfant. Cela se traduit en partie par un entraînement pour expulser les mauvais esprits et en partie par une enquête sur la vérité derrière le meurtre de la petite fille. Les objectifs sont de découvrir pourquoi elle est coincée, de la libérer et peut-être de la combattre dans le processus.

La première moitié de House of Sayuri est vraiment effrayante. L’utilisation de la lumière et de l’ombre dans la maison crée une atmosphère de défiance et d’oppression. Les sursauts de peur ne donnent pas l’impression d’être bon marché, et le scénario est sans concession. C’est le début d’un film d’horreur fantastique, et il ne vous montre pas tout ce qui concerne les esprits de la maison, à part qu’ils sont là, déformant le monde qui les entoure et faisant usage de la violence. L’utilisation de l’obscurité et de l’intimidation dans le film comporte plusieurs niveaux. Au fur et à mesure que chaque membre de la famille est attaqué, Norio se retrouve de plus en plus isolé.

La performance de Ryoka Minamide dans le rôle de Norio maintient le film en place même lorsque le récit devient difficile à gérer. Sa peur et sa colère résonnent, et lorsqu’il s’entraîne avec sa grand-mère, il est tout simplement drôle. Cela dit, c’est dans la première moitié du film que réside toute sa force.

Bien que le film continue de construire une histoire tragique autour de la hantise elle-même, il souffre également d’un coup de fouet tonal extrême. Parfois, il est comique sans entrer dans le monde du camp, et d’autres fois, le camp est louable. Mais l’incohérence dans les changements de ton donne l’impression de rouler sur des ralentisseurs à pleine vitesse et perturbe le dénouement émotionnel du troisième acte du film.

Les révélations de l’histoire dans l’acte final sont dévastatrices et portent sur des sujets extrêmement sérieux. Le film ajuste son ton et sa cinématographie en conséquence. Mais l’émotion est immédiatement atténuée lorsque le camp bascule, et c’est presque comme si nous n’avions pas simplement assisté à la tragédie qui se produisait juste avant.

En fin de compte, l’absurdité du film fonctionne d’elle-même, mais les choses semblent creuses lorsqu’elles sont prises en sandwich entre des moments véritablement captivants. House of Sayuri a une bonne histoire de vengeance, une bonne histoire de maison hantée et une histoire de passage à l’âge adulte amusante. La façon dont le film jongle avec tout cela laisse le public incertain de ce qu’il est censé ressentir ou, plus important encore, du moment où il est censé rire. House of Sayuri est intéressant, effrayant et drôle, mais son véritable défaut est le manque d’équilibre dans la façon dont il passe d’un Rolodex d’émotions à l’autre.

House of Sayuri a été projeté dans le cadre du Festival international Fantasia en 2024.