Critique de la saison 3 de The Bear

La saison 3 de The Bear démarre sur une note positive. Elle montre aussi immédiatement son jeu. Dans le premier poème symphonique qui propose un parcours entre passé et présent, nous suivons Carmy (Jeremy Allen White) à travers le temps alors qu’il travaille et construit des versions de lui-même autour de ceux dont il apprend et avec qui il grandit. De son séjour à l’étranger aux établissements locaux et au restaurant de New York qui lui a laissé des ulcères d’estomac et des crises de panique, nous sommes témoins de ses épreuves en tant que chef en herbe dont les yeux deviennent de plus en plus blasés face à tant de beauté manipulée et calculée.

La première est une démonstration époustouflante de tout ce que The Bear fait bien, tout en braquant les projecteurs sur tout ce que la saison 3 de The Bear fait de mal. C’est beau mais énormément complaisant et plus préoccupé par son apparence que par ce qu’il transmet. Comme le plat magnifiquement présenté que Carmy, à son insu, sert à une Sydney aux yeux brillants (Ayo Edebiri), il y a un talent évident derrière la caméra qui donne vie à des images aussi luxuriantes et envoûtantes. Mais ce que la série semble oublier dans la saison 3, c’est que nous ne sommes pas seulement censés regarder ce plat ; nous sommes censés le consommer.

La saison 3 de The Bear se concentre sur le spectacle visuel plutôt que sur la transmission du cœur. Des moments qui devraient faire mouche ne le font pas, comme les funérailles de la mère de Marcus (Lionel Boyce). La tension croissante entre Carmy et Sydney s’épuise parce que nous ne passons jamais de temps conséquent avec eux. Toute conversation potentielle est déraillée, malgré d’innombrables exemples dans le passé démontrant leur désir de s’assurer qu’il y ait toujours une ligne de dialogue ouverte, parlée ou non. On passe beaucoup, beaucoup trop de temps avec les Faks, qui ne sont pas aussi drôles que les scénaristes semblent le penser.

Et puis il y a la Claire (Molly Gordon) de tout ça. Gordon est une actrice charismatique. Mais cela ne veut rien dire quand on lui donne un personnage si peu écrit que la série est déterminée à réécrire sa propre histoire pour la rendre plus importante dans l’intrigue. Les conversations sérieuses sur la façon dont Marcus se porte après la mort de sa mère sont détournées par des personnages qui demandent à Carmy s’il a déjà parlé ou s’est excusé auprès de Claire. Claire est déclarée la version de la paix de Carmy malgré le fait que leur relation ne fait qu’ajouter à son stress dans la saison 2. Claire est, apparemment, prête à être le pivot qui a le potentiel de garder Carmy ensemble alors qu’il sombre dans ses pires instincts.

Il y a des éléments dans la saison 3 de The Bear qui fonctionnent toujours. White livre certains de ses meilleurs talents en tant que personnage alors que nous atteignons de plus grandes profondeurs intérieures sur le désordre qu’il a subi après son emploi fatal sous la direction de David Fields (Joel McHale). Il est intentionnel que, dans cette magnifique première, nous voyons l’influence de Fields et de la chef Andrea Terry d’Olivia Coleman. Alors que le premier a lancé des insultes au vitriol à Carmy, la seconde a montré l’exemple et des notes substantielles qui l’ont aidé à s’améliorer. Il est intéressant de noter alors que Carmy dans la saison 3 semble avoir pris une page du livre de Fields à la place, en criant sur son personnel et en jetant toute nourriture qu’il jugeait indigne.

Ce n’est pas une version sympathique du personnage et je ne suis pas sûr que la saison justifie pleinement l’ampleur de son chemin de guerre. Mais on ne peut pas nier le fait que depuis la première saison, Carmy a un caractère colérique. Il est juste plus ciblé cette fois-ci et devient un fossé entre lui et Sydney. Sydney, qui, à la fin de la saison, souffre également de crises de panique alors qu’elle essaie de décider quelle nouvelle voie professionnelle elle suivra et si rester avec Carmy est l’utilisation la plus efficace et la plus saine de son temps.

Le personnage qui souffre le plus en termes de temps d’écran est peut-être Richie (Ebon Moss-Bachrach). Moss-Bachrach fait toujours un travail formidable dans le rôle de Richie, un personnage en constante évolution, et il y a des scènes magnifiquement sobres entre lui, sa fille et son ex-femme. Mais le scénario s’appuie trop sur le fait de prolonger la bagarre entre lui et Carmy qui a clôturé la saison 2. Comme beaucoup d’autres décisions de la saison 3, cela ne correspond pas à leur personnage. Oui, ils sont tous les deux colériques, mais la façon dont ils se chamaillent et font dérailler les services à cause de cela ne correspond pas aux autres façons dont ils ont grandi et progressé tout au long de la série.

Il faut dire que les deux épisodes les plus marquants de la saison sont les seuls écrits par des femmes. Ils parlent du cœur et de la chaleur que la série dégage dans ses meilleurs moments. Le premier est « Napkins », réalisé par Edebiri et écrit par Catherine Schetina. L’épisode flashback suit Tina (Liza Colón-Zayas), récemment licenciée, qui tombe sur le Beef Original alors qu’elle cherche inlassablement du travail et rencontre Mikey (Jon Bernthal) dans le processus. Leur conversation qui s’ensuit sur le vieillissement, les rêves et ce que signifie avoir droit à des chances est un travail subtil et époustouflant qui permet à deux acteurs formidables de rebondir l’un sur l’autre.

On y trouve des allusions à la dépression de Mikey et au fait qu’il passe sa vie sans gouvernail, attaché seulement aux rêves de ses proches, mais le film n’engloutit pas le moment présent. Au contraire, il offre un regard adulte et poignant sur ce que peuvent être les emplois pour beaucoup d’entre nous. Tina ne recherche pas la passion, elle recherche la routine. Elle la trouve dans ce restaurant délabré, pour finalement découvrir un amour pour ce qu’elle fait à son rythme et à son rythme.

Le ton de l’épisode est similaire à celui de l’autre épisode marquant, « Ice Chips », écrit par Joanna Calo. Jamie Lee Curtis revient dans le rôle de Donna, appelée parce que Natalie (Abby Elliot) a besoin que quelqu’un vienne la chercher à l’hôpital alors qu’elle accouche. La relation à deux entre Curtis et Elliot capture magnifiquement la nature complexe de la relation mère-fille. Leur relation est entachée de traumatismes, de dépendances et de violences psychologiques, et pourtant, toujours dans ces moments de vulnérabilité primaire, les deux trouvent du réconfort l’une dans l’autre. Sa capacité à aborder en profondeur le mal que Donna a causé à sa fille tout en refusant de la diaboliser complètement est profondément compatissante et rend leurs moments de tendresse d’autant plus marquants.

Cependant, ces points positifs ne suffisent pas à compenser les points négatifs. La saison 3 de The Bear est superbe, mais elle est creuse en dehors de la première, de « Napkins » et de « Ice Chips ». Plus que les deux saisons précédentes, elle ressemble plus à une mise en scène qu’à une histoire à part entière, trop désireuse de regarder en avant plutôt que d’explorer les personnages et leurs motivations. La saison 3 de The Bear perd son objectif en essayant d’être d’abord une série télévisée de prestige et ensuite une histoire axée sur les personnages.

La saison 3 de The Bear est désormais disponible sur FX sur Hulu.