Critique du film Maboroshi – Mais pourquoi Tho ?

Après qu’un accident provoque un glissement de terrain, isolant une petite ville minière du monde extérieur, le temps s’arrête pour les habitants de l’intérieur. Des fissures apparaissent également dans le ciel, ce qui suscite des inquiétudes car personne ne sait ce qu’elles signifient. Un jour, Masamune Kikuiri (Junya Enoki, Les déductions interdites de Ron Kamonohashi) et Matsumi Sagami (Reina Ueda, My Happy Marriage) découvrent une jeune fille vieillissante. Ils sont bientôt entraînés dans un mystère qui mettra leurs convictions à l’épreuve dans Maboroshi (Alice to Therese no Maboroshi Kôjô), réalisé et écrit par Mari Okada et animé par MAPPA.

Tout le monde se sent coincé à un moment donné. On se demande à quoi ça sert de se lever. Que tout est toujours pareil, jour après jour. Maboroshi pousse ce sentiment encore plus loin lorsqu’il emprisonne ses acteurs dans un endroit où rien ne change littéralement. C’est l’hiver perpétuel. Personne n’obtient jamais son diplôme actuel ni ne fête son anniversaire. C’est juste la même chose tous les jours. Comme dans la vraie vie, certains le prennent mieux que d’autres. Dans d’autres cas, de nombreux choix se soldent par de la douleur et les gens sont blessés, même si cela ne dure pas.

Alors que les éléments fantastiques du conte de Maboroshi amènent les personnages à tirer des conclusions sur la valeur de la vie, c’est la manière dont le film livre ces révélations qui le rend fantastique. Au fur et à mesure que le film dévoile lentement son histoire, il faut beaucoup de temps pour développer pleinement ses personnages, garantissant que le public sache exactement pourquoi chacun arrive à la conclusion qu’il le fait – le scénario tout au long du film élabore chaque instant avec une habileté délicate. Les voix japonaises offrent des performances qui offrent une montagne d’émotions, exigeant que le public ressente le sort des personnages. Mais si la puissance de l’émotion brute est facile à apprécier, des éléments plus subtils renforcent encore l’histoire.

L’équilibre parfait des tons du récit est le plus important de ces éléments secondaires. La joie se transforme en chagrin, qui se mélange à l’espoir, qui se transforme en peur, et ainsi de suite. Cela ne charge pas l’histoire de bonnes choses, juste pour dévaster le spectateur de tristesse dans la moitié arrière. Au lieu de cela, en reliant ces émotions ensemble, Maboroshi transmet davantage la réalité de la vie à sa situation fantastique. Le monde est rarement tout bon ou tout mauvais. Le bonheur et la tristesse se mélangent selon la façon dont nous percevons le monde.

Tant de luttes de la vie sont abordées à un moment ou à un autre que beaucoup se disputeront probablement sur le thème central. C’est peut-être son plus grand triomphe. Maboroshi tisse harmonieusement des moments profonds et personnels, de sorte que ce qu’un spectateur apporte avec lui dans le film est susceptible de décider quel élément brille le plus sur lui. C’est un mélange parfait d’émotions et de thèmes qu’il est rare de vivre dans une histoire.

Les plus gros choix sont bien entendu réservés à Masamune et Matsumi. Au-delà du désespoir général que ressentent tous les autres, ils découvrent que leurs mondes s’entrelacent, à l’exception étrange du gel du temps. La façon dont le film relie le couple à la jeune fille est géniale. La conclusion douce-amère de leur temps ensemble l’est encore plus. Ils font des choix qui feront sourire et pleurer simultanément les spectateurs alors que le récit approche de sa fin.

Les animateurs compétents du MAPPA donnent vie à ces émotions. Les grands éléments de la fantaisie prennent vie avec un dynamisme époustouflant. Les monstres géants et le ciel toujours fracassant sont à couper le souffle lorsqu’ils occupent le devant de la scène. Les moments d’émotion sont tout aussi habilement rendus. MAPPA parvient à transmettre le sentiment de chaque scène avec une mise en œuvre magistrale. Le flux des cheveux au vent, les larmes coulant sur une joue et le doux contact d’une main sont tous imprégnés d’une élégance subtile qui amplifie les petits moments pour qu’ils soient à égalité avec les plus grands moments narratifs.

Le seul défaut de ce film pour certains est sa fin volontairement ambiguë. Certaines grandes questions restent sans réponse. Ce manque de conclusion amènera certains à se sentir moins que satisfaits de la fin de l’histoire.

Maboroshi est un film fantastique qui utilise le fantastique pour explorer des éléments pertinents de la vie quotidienne. Ses réponses sont compliquées, mêlant souvent le bon et le mauvais. Donné vie grâce à une animation magnifique et un travail vocal habile, ce film est un incontournable pour ceux qui aiment l’animation émotionnellement puissante.

Maboroshi est désormais diffusé sur Netflix.