Dans les débuts de réalisateur de Curry Barker, Obsession, nous suivons Bear (Michael Johnston), un jeune homme maladroit qui a le béguin pour Nikki (Inde Navarrette), en gros, pour toujours. À l’aube de son départ de la ville, Bear espère confesser ses sentiments. Attendait, il ne le fait pas, et il semble qu’il va perdre sa chance pour toujours. Autrement dit, jusqu’à ce qu’il veuille le souhait qui change le cours de leur vie, et non pour le mieux.
Pour quiconque a déjà souhaité que leur béguin les aime, l’obsession est une histoire édifiante pour ceux qui poursuivent l’amour. Dans ce film, Barker a fabriqué un voyage incroyablement serré et glissé de tension qui aura des téléspectateurs sur le bord de leurs sièges. Et quand ils ne sont pas à l’écart, il espère que les gens s’éloigneront en posant des questions et en se demandant ce qu’ils feraient eux-mêmes dans une situation similaire.
Nous avons parlé à l’écrivain / réalisateur Curry Barker avant la première mondiale d’Obsession au Toronto International Film Festival. Tout au long de notre discussion, nous avons discuté des impacts du cinéma à faible budget sur le processus d’écriture et de tournage, de trouver l’ours parfait pour amplifier l’ambiguïté morale dans laquelle le film danse, et comment l’expérience de Barker dans la comédie a un impact sur son approche de l’horreur.
Mais pourquoi Tho: Quels hébergements avez-vous dû faire pour capturer tout ce que vous vouliez sur le film pour l’obsession tout en restant dans le budget?
Barker au curry: C’est une excellente question. J’écris des choses à très bas budget en premier lieu. Je viens de faire des courts métrages pour 0 $, et mon dernier film était de 800 $. Et vraiment, travailler avec ce que j’ai, couper les coins de toutes les manières possibles, juste pour réaliser les choses que je veux.
J’ai écrit cette pensée qu’il serait difficile de réaliser certaines des choses que je veux faire. Pour la plupart, c’est certainement le plus d’argent que j’ai jamais eu pour n’importe quoi, de loin. Donc, c’était vraiment facile pour moi de réaliser la majeure partie; De toute évidence, les choses vraiment sanglantes et certains des décors étaient plus difficiles que ce à quoi je suis habitué.
Mais pourquoi: corrige-moi si je me trompe, mais tout a été fait pratiquement?
Barker au curry: Oui.
Mais pourquoi Tho: J’ai supposé qu’une scène particulière d’obsession était difficile à réaliser dans un budget en raison du nombre d’étapes différentes que vous deviez probablement faire dans le processus.
Barker au curry: Oui, c’est vraiment intéressant parce que c’est toujours les mêmes muscles de trouver comment faire… c’est comme être créatif dans les coulisses. Comment pouvons-nous faire cela avec l’argent que nous avons? Et comment pouvons-nous y parvenir? Ce n’est pas comme ça qu’ils le feraient. Il s’agit toujours de savoir comment le faire avec ce que nous avons, et c’est vraiment amusant pour moi d’essayer de comprendre ces choses.
Mais pourquoi Tho: Concernant FX Stuff, j’étais curieux de savoir le budget, en termes de temps que vous avez dû à un atelier et à quel point vous pourriez étendre à un atelier, car je sais que certaines personnes auront de quelques heures à plusieurs semaines pour pouvoir comprendre comment accomplir les choses dans cet espace pratique.
Barker au curry: Beaucoup de préparation est allée dans tout ce que moi et mon DP Taylor [Clemons did]. Nous avons tout tourné numériquement avant même de nous présenter. Nous avons un logiciel de numérisation 3D. Nous scannerons [things] Et les mettre dans un petit jeu vidéo, nous avons donc connu chaque plan du film avant de nous présenter sur le plateau. Mais il y avait des choses que nous n’avons certainement pas pu tester avant le jour, ce qui est tellement angoissant, mais c’est la nature de ce que nous faisions.
Mais pourquoi Tho: à quoi ressemble votre processus d’édition? Est-ce quelque chose auquel vous pensez pendant que vous écrivez, ou est-ce que cela vient à l’esprit pendant que vous tirez?
Barker au curry: J’édite au moment où j’écris la scène. J’ai édité tous les films que j’ai jamais faits et j’ai beaucoup de cerveau d’éditeur. Je pense que cela aide beaucoup sur le plateau, parce que je sais, comme, oh, je vais couper à cela, et cela vous permet d’être très intentionnel quant à la couverture que vous obtenez, au lieu d’obtenir simplement chaque angle, puis de le comprendre dans la coupe. Je sais déjà à quoi je vais couper, pas seulement lorsque nous nous montrons pour régler, mais quand je l’écris, pour être honnête. J’y pense toujours.
Mais pourquoi Tho: Et il est également lié à travailler avec le budget inférieur, non? Vous devez penser de cette façon si vous pensez en termes de matériel que vous disposez, des ressources que vous disposez, juste à cause du timing et de tout cela.
Barker au curry: Certainement, et c’est probablement de là que ça vient, c’est comme si je suis juste obligé de penser de cette façon au fil des ans.
Faire appel à quelqu’un qui pouvait équilibrer l’ambiguïté morale en tant qu’ours était essentiel pour Curry Barker dans l’obsession.
Mais pourquoi Tho: En termes de collaboration avec les acteurs, plus précisément, Michael [Johnston]en termes de jeu avec l’ours et l’ambiguïté morale de la situation. Comment était-ce, d’abord pour créer le personnage sans sa contribution, puis entrer et en quelque sorte l’atelier avec lui?
Barker au curry: C’était vraiment intéressant parce que je savais qu’en allant dedans, nous devions jeter quelqu’un qui pouvait jouer sinistre. [He’s] Un personnage très gris en ce qui concerne généralement les protagonistes. Nous savions dès le départ lorsque nous avions jeté que nous avions besoin de trouver quelqu’un qui pouvait bien jouer, et Michael le fait très bien et subtilement, et il a joué à la fois la maladresse innocente et aussi la sinistre plus tard.
Mais pourquoi Tho: Je suis curieux de savoir ce que les gens pensent de Bear parce que son personnage roule si bien.
Barker au curry: J’aime faire en sorte que le public se demande: «Que feraient-ils dans cette situation? Et en quelque sorte, parfois un miroir au public. Mais je n’aime pas non plus dire au public comment ils sont censés se sentir, mais le présenter presque et laisser le public décider par eux-mêmes ce qui est bien et ce qui ne va pas, et c’est la partie amusante de cela.
Mais pourquoi: passer au personnage Nikki, lors de la création du personnage, puis en dirigeant les performances, quels ajustements ou ajustements ont été faits pour équilibrer la nature accrue de la situation tout en gardant les choses à la terre en réalité?
Barker au curry: Ce que j’aime vraiment faire est de fonder le monde autant que possible, et je voulais qu’il y ait un peu d’ambiguïté pour savoir si la magie est réelle et [have people ask] Que se passe-t-il ici. Il s’agit d’un film de possession, mais c’est un type de film de possession très différent. Elle n’est pas possédée par un démon. Elle est presque possédée par ses propres désirs et désirs.
Donc, vous pouvez jouer avec certains de ces tropes, mais vous ne voulez pas trop basculer vers elle comme elle était un démon, vous savez? Je pense que j’ai réalisé ce que je voulais. Je ne pense pas que j’aurais voulu aller plus loin qu’avec elle.
Mais pourquoi Tho: Il y a beaucoup de rythmes humoristiques dans l’obsession qui sont également conçus pour déranger les gens. Et donc une question plus large que j’ai est, comment votre expérience comique et votre comédie en général influencent-elles votre approche de l’horreur?
Barker au curry: Je pense que ce sont les mêmes muscles. J’essaie de tout aborder comme ne le prenant pas au sérieux, et lorsque vous écrivez de cette façon, lorsque vous abordez un script en termes de rien ne doit être pris très au sérieux, cela ouvre ce monde de pouvoir écrire ce que vous voulez. Le personnage pourrait le dire, ou le personnage pourrait le faire, et peut-être que ce serait un peu idiot, et cela pourrait rire.
Je ne me retenais pas et j’essaie aussi d’être honnête. J’essaie d’écrire des personnages très honnêtes, et parfois, dans le contexte de ce que nous avons appris l’horreur, vous pourriez être comme, «c’est drôle», ou «c’est inapproprié» pour un film d’horreur. Vous ne voyez généralement pas cela, mais j’aime écrire des réponses très honnêtes aux choses qui finissent par rire, et parfois je ne conçois même pas pour que ce soit drôle.
Donc, oui, je pense que ce sont des muscles similaires lorsque vous essayez d’effrayer quelqu’un et d’essayer de faire rire quelqu’un. Le rire est évoqué lorsque vous choquez quelqu’un. C’est comme inverser les attentes et aller comme vous ne pensiez pas que la blague allait, ce qui fait rire quelqu’un. Et la même chose avec l’horreur est en quelque sorte, comment pouvez-vous choquer quelqu’un en allant quelque part que vous ne pensiez pas que ça allait? C’est vraiment la même chose.
Mais pourquoi Tho: Et de même, il est lié à la lecture de la pièce, non? Vous devez lire une personne pour comprendre, d’accord, ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, quel que soit le genre dans lequel il se trouve.
Barker au curry: Oui, et puis, honnêtement, ce n’est pas toujours par conception. Je ne peux pas mentir et dire que chaque rire qui sera en obsession est comme: «Ouais, je l’ai fait exprès. Je voulais que tu rires là-bas. Non, parfois je suis agréablement surpris. Je suis comme, oh, c’était intéressant. Cela se produit dans tous mes films. Je pense que c’est juste la façon dont j’écris. Il y a toujours un rire que je n’avais pas l’intention.
Mais pourquoi Tho: Dans tout le chaos, qu’avez-vous appris sur vous-même et votre processus tout en travaillant sur l’obsession?
Barker au curry: J’ai tellement appris. Ce processus a été si différent de ce à quoi je suis habitué, et j’ai appris à communiquer ma vision à tant de personnes que ce que je dois habituellement, dans le bon sens, qui m’a permis d’apprendre à collaborer avec beaucoup plus de gens d’une manière qui, je pense, sera super bénéfique pour moi.
Mais pourquoi: enfin, qu’espérez-vous que les gens retirent de l’obsession? Mis à part une peur saine de faire des souhaits.
Barker au curry: J’espère que les gens ont des conversations après le film sur ce qu’ils feraient dans une situation comme ça. Il y a très clairement un mauvais [committed] Dans ce film. J’espère que les gens se rapportent à ce film à travers la relation, les personnages et la nature jeune de [Obsession].
Obsession a eu sa première mondiale au Festival international du film de Toronto 2025.
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