Demon Slayer La revue du jeu de scène

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba The Stage (Demon Slayer The Stage Play) adapte les premiers moments clés du voyage de Tanjiro Kamado (Ryôta Kobayashi) alors qu’il commence sa recherche d’un moyen de guérir sa sœur Nezuko (Akari Takaishi) de la nature démoniaque dont elle a été maudite par le méchant Muzan Kibutsuji (Yoshihide Sasaki).

Même si cela fait quelques années que je n’ai pas regardé les premiers épisodes de l’anime, tout ce qui est présenté ici semble conforme aux événements dont je me souviens. De l’attaque contre la famille de Tanjero à sa formation de chasseur de démons, en passant par ses contacts avec Muzan dans la ville et les batailles à la Maison des Démons, tous les rythmes narratifs principaux sont fidèles à la façon dont je me souviens de leur déroulement. La plus grande différence ici est peut-être la présence de beaucoup plus de chants.

Il existe de nombreuses performances musicales dispersées dans Demon Slayer The Stage Play. Le solo de Muzan contribue à étoffer son personnage et ajoute une menace à sa présence sur scène. Une chanson de groupe interprétée pendant le grand moment de Zentisu aide à clarifier ce qui se passe alors que le lâche combattant entre dans un état de transe. Mais d’autres ne vont pas aussi loin. La chanson la plus mal mise en œuvre est peut-être une chanson auto-agrandissante que Tanjiro chante lors de sa confrontation avec Kyogi. Non seulement entendre Tanjiro chanter à quel point il est puissant, même lorsqu’il est blessé, semble étrange pour le personnage, mais cela ne fait pas grand-chose pour le moment.

Un aspect de la mise en œuvre musicale qui a été astucieusement réalisé est la façon dont un grand nombre de groupes a recréé dès le début l’énergie du générique d’ouverture. Des personnages montant et sortant de la scène, prenant la pose dans des groupes bien sélectionnés, ont donné vie à cet élément crucial de l’anime.

Alors que le plus grand public de Demon Slayer The Stage Play est constitué de fans de longue date de la série, un autre groupe pourrait trouver une raison intéressante pour regarder cette émission. Si vous déplorez les films qui dépendent trop du CGI et souhaiteriez voir plus de supercheries visuelles dans les médias, cette émission vaut peut-être la peine d’être visionnée. Il existe d’innombrables moments où le spectateur sera surpris par la façon dont des tours de passe-passe, des projections visuelles merveilleusement synchronisées et des éléments physiques de la scène sont utilisés pour déplacer les scènes et montrer les compétences impressionnantes des personnages.

Voir un personnage ouvrir une porte au fond de la scène pour faire zoomer l’arrière-plan projeté à travers la porte, affichant l’intérieur, s’avère être une façon fabuleuse de changer de scène sans que personne ne bouge. La cinématographie utilisée pour l’enregistrement ne fait que faciliter les efforts de présentation ici, car elle permet au spectateur de voir tout ce dont il a besoin tout en détournant son regard des éléments changeants de la scène jusqu’à ce que son moment arrive.

Les combats qui s’y déroulent font également tout leur possible pour donner vie aux prouesses physiques des personnages. Avec l’aide de machinistes vêtus de noir, les coups de poing peuvent soulever les personnages dans les airs. On voit même Inosuke Hashibira (Yugo Sato) prendre la pose en roulant les mains sur les épaules, bien que l’acteur ne lance pas l’attaque.

Il y a une grande lutte qui entraîne Demon Slayer The Stage Play vers le bas : le casting. Alors que les performances capturent toutes l’essence de leurs personnages, même l’acteur de Zenitsu, Keisuke Ueda, met tout en œuvre pour rendre son personnage aussi abrasif que celui de la série, l’échec vient de leur âge. Tanjiro, Zenitsu et Nezuko sont tous bien trop vieux pour être regardés et évoqués comme des enfants. Même si je comprends pourquoi des acteurs adaptés à leur âge ne seraient pas souhaitables, si ce casting était ce qu’il fallait, ils auraient probablement dû minimiser l’angle enfantin de la perception que les gens ont d’eux.

Même si l’âge des acteurs détourne l’attention de la série, les costumes et le maquillage sont un élément de chaque personnage qui est habilement capturé. Chaque tenue est recréée dans les moindres détails, et même certains des modèles les plus extravagants, comme Kyogi avec sa poitrine recouverte d’un tambour, sont adaptés de manière convaincante.

Quand tout est pris ensemble, Demon Slayer: The Stage est une expérience qui vaut la peine d’être vécue. Si vous êtes fan de la série et que vous souhaitez la voir sous un nouvel angle ou si vous aimez simplement l’effet pratique de la scène, ce spectacle justifie facilement ses deux heures et demie d’exécution, défauts et tout.

Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba The Stage est désormais diffusé sur Crunchyroll.