Go For It Nakamura Review: Un délice absolu et infectieux

Dans les premiers épisodes de Go For It Nakamura !, vous pensez en quelque sorte avoir compris le ton et le rythme de la série. Et, certainement, la série ne s’éloigne pas trop de ce charme immédiat qui est à la fois une maladresse de passage à l’âge adulte et un humour gag. Mais plus elle avance, notamment à mi-chemin et dans les deux derniers épisodes de la saison, plus cette série idiote et pleine de blagues se retrouve à piquer un cœur tendre et doux.

La bêtise est inhérente – cruciale même. Et l’adaptation n’a aucun intérêt à s’écarter de ce constat. Mais en donnant vie au doux sentiment d’engouement et de chagrin d’amour, la série de Studio Drive accentue les charmes généreux de l’histoire.

Au cours de treize épisodes (en espérant une saison 2), nous regardons Okuto Nakamura (Chiaki Kobayashi, formidable) gérer, traiter et renforcer maladroitement son béguin pour son camarade de classe Aiki Hirose (Yuki Sakakihara). Au début, cela revient simplement à une séquence de résultats qui font grincer des dents. Des efforts inconfortables pour impressionner Hirose à laisser un autre camarade de classe dessiner les deux en tant que protagonistes préférés du manga BL et ses réactions excessives constantes à toute affection légère et amicale de Hirose, il est étonnant de voir à quelle fréquence vous aurez envie de fermer les yeux.

Être un adolescent est, objectivement, horrible. Être un adolescent avec un béguin non partagé ? Pire encore. Et pendant un moment, il est difficile de regarder Nakamura alors qu’il continue de trébucher ou de mettre son pied dans sa bouche. Cependant, à mesure que Go For It Nakamura progresse, plus son voyage devient agréable, car il s’agit moins de lui donner une poursuite infructueuse à un garçon qui ne peut pas lui rendre son affection et plus de l’écosystème de l’école, des douleurs de croissance et de ce que signifie grandir en tant qu’enfant queer dans un espace où des modes de vie hétéronormatifs l’entourent.

L’adaptation animée s’appuie sur les sommets du manga de Syundei.

Le fait qu’elle capture tout cela tout en conservant l’abondance d’humour et de comédie physique témoigne de la capacité de la série à trouver l’humour inné d’être un adolescent et sa douleur. Il s’agit sans aucun doute d’une période formatrice dans nos vies. Cela aide lorsqu’un casting plus large est introduit.

L’ensemble n’est peut-être pas un objectif aussi central que d’autres anime de passage à l’âge adulte, mais il permet à Nakamura de respirer un peu. Parce que, encore une fois, il est introverti et timide mais pas incapable. C’est seulement Hirose qui le laisse trébucher à cause de ses mots. Pendant ce temps, il doit affronter un antagoniste improbable (un garçon d’une autre école également obsédé par Hirose), le chef d’un club occulte, un étudiant cinéaste et peut-être même un fantôme.

Même si l’ensemble est amusant, nous nous soucions de Hirose et Nakamura.

Mais la véritable force réside dans la relation naissante entre Nakamura et Hirose. Ils sont sans aucun doute le cœur de la série, Nakamura en particulier étant la force motrice clé. Il serait facile d’être frustré par le fait que la série joue sur l’étiquetage « l’amour des garçons » avec à quel point elle se concentre, en fin de compte, sur l’amitié entre les deux. Certaines personnes très probablement ont été à l’écoute de l’idée selon laquelle un couple gay serait la romance gagnante. Mais il y a quelque chose de si profondément touchant dans leur dynamique – platonique ou autre – qu’il est difficile d’en être en colère.

Au contraire, cela semble plus réaliste. Et c’est peut-être là le problème, l’idée que l’histoire avec le protagoniste queer n’offre pas le même sens de fantaisie et de fin heureuse qu’un couple hétérosexuel dans un shojo obtiendrait inévitablement. Et il est certainement frustrant que si peu d’adaptations d’anime BL atteignent le même niveau d’animation que Go For It Nakamura (même les meilleures adaptations souffrent d’effets de style diaporama pour économiser du budget). Mais l’effet global est tellement charmant et bien mérité.

Parce que Hirose, depuis le début, est réceptif à Nakamura comme à un ami. C’est pourquoi l’épisode 6 est si étonnant. Lorsque Nakamura, rassemblant tout son courage, demande à Hirose d’être amis, Hirose répond qu’il pensait qu’ils l’étaient déjà, et c’est clairement quelque chose que Nakamura avait besoin d’entendre.

Allez-y, Nakamura donne la priorité à l’amitié entre les deux protagonistes.

Depuis leur Go For It, Nakamura continue de développer leur amitié, même lorsque Nakamura a toujours le béguin. Et c’est le plus menacé quand Hirose, pendant ce qui semble être une semaine, trouve une petite amie. L’avant-dernier épisode de la série meurtrit par l’intensité de la blessure et de la confusion de Nakamura.

Blessé parce que son béguin reste sans contrepartie, et avec la preuve visible qu’il n’a jamais (apparemment) été une option aux yeux d’Hirose. Confusion, parce qu’il pensait savoir que c’était inévitable. Il pensait qu’il était plongé dans son propre fantasme, sachant que cela ne pouvait pas se réaliser, mais heureux pour Hirose tant que ce dernier était heureux.

La mise en scène de l’épisode est époustouflante, gardant une longueur de bras entre le cadrage et la douleur de Nakamura. L’accent est davantage mis sur son aspect physique – les épaules voûtées et les mains serrées – en zoomant sur les larmes alors que les blessures lui apparaissent clairement.

Ajoutez à cela le fait de le représenter délibérément marchant à travers une foule de couples hétéronormatifs lors de rendez-vous ou élevant des enfants, et cela offre un aperçu subtil mais non moins pointu de la façon dont il se sent actuellement isolé. Le tout est complété par le générique de fin, qui est absent de l’habituelle chute d’aiguilles city pop qui devient habituelle (et différente à chaque épisode) tout au long du cours de la série.

Envahi par une écriture et des personnages contagieux, Go For It Nakamura se démarque.

Cette direction intelligente n’est pas spécifique à l’épisode 12. Au lieu de cela, elle est révélatrice de la qualité globale de Go For It, Nakamura. Parce que la série est bluffante. Le ton imite le style rétro du personnage pour une esthétique globale qui semble intemporelle en raison des lignes épaisses et des ombres plus granuleuses. C’est une production somptueuse, avec des couleurs éclatantes et des lignes qui donnent de la texture au monde. Tout cela se prête à la qualité distinctive du style, qui mélange des modèles classiques avec un style d’animation frais et énergique.

De la façon dont les personnages bougent à la comédie physique incessante (Nakamura marche simplement avec puissance dans le but de trouver à Hirose le cadeau parfait est hilarant) jusqu’aux décors vibrants, il y a une vision artistique claire. Même les numéros city pop des catalogues des années 80 et 90 sont triés sur le volet pour aider à souligner l’état émotionnel de Nakamura.

Il y a lieu de croire d’ici la finale que Hirose pourrait, potentiellement, entretenir un jour des sentiments pour Nakamura, évoqués à travers des rougissements et des gestes subtils. Mais ce n’est pas l’histoire pour l’instant. Au lieu de cela, Go For It Nakamura adopte un style rétro avec un frisson palpable, offrant un voyage souvent hilarant, souvent réconfortant, d’un garçon apprenant à gérer ce que signifie avoir le béguin et toute l’exubérance et les pièges qui en découlent.

La maladresse douloureuse cède la place à une véritable excitation chaque fois qu’il remporte une victoire, et la série sait clairement qu’elle repose sur une base gagnante. Ce qu’il construit à partir de là ne fait qu’augmenter la joie, la douceur et le niveau de recul du matériau source.

Allez-y Nakamura ! est maintenant diffusé sur Crunchyroll.