Je ne peux pas justifier des choix étranges ou une composition faible

Réalisé par Aneil Karia et écrit par Michael Lesslie, Hamlet (2025) est une adaptation moderne et fade de l’une des œuvres les plus célèbres de Shakespeare. Riz Ahmed incarne le prince titulaire, transporté dans le Londres moderne. Fils d’un puissant homme d’affaires (Avijit Dutt), dont le décès récent est relayé par le fantôme de son père comme étant un meurtre ignoble, Hamlet est en colère contre sa mère, Gertrude (Sheeba Chaddha), qui se remarie avec son oncle, le nouveau « roi », Claudius (Art Malik). Pendant ce temps, Hamlet se bat pour la main d’Ophélie (Morfydd Clark), la fille du conseiller de Claudius, Polonius (Timothy Spall).

En général, Hamlet (2025) ne parvient pas à proposer une raison convaincante. Il s’agit plutôt d’une version tronquée de l’histoire qui ne capture rien d’intéressant ni dans sa spécificité culturelle ni dans le monde des hommes d’affaires puissants.

Hamlet (2025) réorganise l’enchaînement des scènes et réinvente les dialogues de la pièce.

Malgré les prémisses d’un monde souterrain des affaires moderne, le film se déroule trop étroitement dans le cadre d’Hamlet pour explorer davantage les personnages qui l’entourent ou le monde qu’ils habitent. Et bien qu’il y ait des exemples de culture, de religion et de langue hindoues tout au long du film, ils servent presque tous d’interstitiels entre les scènes de dialogue, se déroulant dans des pièces simples. Au contraire, cela commence à paraître étrange lorsque tout le monde continue de qualifier Hamlet de « prince », puisque la royauté dont il est censé jouir n’est jamais démontrée à l’écran.

De plus, le film réorganise l’enchaînement des scènes et réinvente les dialogues de la pièce. Déplacer des scènes n’est pas inhabituel pour les adaptations de Shakespeare. C’est le droit de l’auteur des adaptateurs d’utiliser différentes scènes à différents moments pour ajouter l’accent dramatique qu’ils souhaitent.

Dans cette version, Hamlet conseille à Ophélie de se rendre dans un couvent avant de donner une interprétation aléatoire du discours « Être ou ne pas être ». Il s’agit d’un renversement d’ordre qui permet de décrire la descente dans la folie d’Hamlet avant de devenir ésotérique sur la vie elle-même.

Le discours le plus important de la pièce est modifié sans raison apparente.

Ce qui n’a aucun sens, c’est la raison pour laquelle le soliloque et une grande partie du reste du dialogue sont modifiés arbitrairement. C’est l’un des monologues les plus célèbres de toute la littérature. Le passage de « Le mépris de l’homme orgueilleux » à « L’insolence de l’homme orgueilleux » est non seulement choquant pour quiconque connaît le discours par cœur, mais il nécessite en outre, apparemment, la suppression totale de « L’insolence de la fonction » de la diatribe.

De même, l’éclairage est horrible. Chaque scène est inutilement sombre, souvent au point qu’il n’y a pratiquement rien à regarder. L’utilisation constante d’une caméra tremblante est tout aussi distrayante. Bien qu’il puisse avoir pour intention de représenter la descente d’Hamlet dans la folie, cela ressemble simplement à un gadget vertigineux.

Joe Alwyn dans le rôle de Laertes est le seul conseil clair pour Hamlet (205)

Cela n’aide pas non plus qu’Ahmed ravale la plupart de ses mots. L’articulation est essentielle à la compréhension de la langue shakespearienne, surtout lorsqu’aucun sous-titre n’est disponible et qu’elle est parlée avec un fort accent.

Sinon, Ahmed fait un travail décent en décrivant le prince, d’autant plus que les émotions commencent à s’enflammer et que les opportunités de mettre en valeur son physique complètent les lectures mixtes. Mais le mixage sonore est délicat, la musique étant parfois si forte que les dialogues sont difficiles à entendre.

Le seul conseil pur et simple pour Hamlet (2025) est de choisir Joe Alwyn dans le rôle de Laertes. Il est parfait pour le rôle. Il est doux et innocent au début du film, et passe même un peu plus de temps à l’écran que dans le matériel source. Mais quand arrive la conclusion explosive, il offre une excellente prestation. Cependant, le tout est gâché par le fait que vous ne pouvez presque pas voir la fin du tout, car elle est si sombre.

Le travail artisanal derrière le film est aussi troublé que sa dramaturgie.

Il existe de bons choix. Définir « Être ou ne pas être » dans une voiture qui roule à grande vitesse est un peu évident, mais cela fonctionne. Seulement, le bruit du véhicule qui roule à toute vitesse est dominateur par rapport à la voix d’Ahmed, et il fait trop sombre pour voir quoi que ce soit.

La pièce que Hamlet a montée pour dénoncer Claudius pour le meurtre de son frère est décemment mise en scène comme un spectacle de danse culturellement significatif. Mais encore une fois, la pièce est mal éclairée et le fait que Hamlet se promène est distrayant.

Hamlet (2025) ne peut pas justifier ses décisions dramaturgiques ni nous reconquérir avec un savoir-faire ou des performances suffisamment solides. Alors que les pièces du Barde méritent d’être retravaillées encore et encore sous de nouvelles interprétations créatives, celle-ci n’est pas réussie.

Hamlet (2025) joue désormais dans certains cinémas.