Look Back est une superbe adaptation animée du manga one-shot de Tatsuki Fujimoto. Animé par le Studio Durian et réalisé et écrit pour l'écran par Kiyotaka Oshiyama, le film est une promenade onirique sur l'amour, la perte et le chagrin plein de remords. Lors de la sortie du film aux États-Unis, nous avons discuté avec le scénariste-réalisateur Oshiyama du processus d'adaptation du manga d'un mangaka aussi connu, en imprégnant son propre style à l'histoire et, finalement, de ce qu'il a appris sur lui-même au cours du processus.
S'attaquer au travail de l'un des mangaka les plus reconnaissables à l'heure actuelle après le succès de Chainsaw Man semble être une tâche ardue. Pour Kiyotaka Oshiyama, lui et son équipe sont entrés dans le processus de réalisation en faisant confiance à leur public. “Nous pensions que le public comprendrait tant que nous mettions tout notre cœur et notre âme dans le projet, donc nous ne ressentions pas beaucoup d'anxiété”, a déclaré Oshiyama. “Nous avons pensé que si nous commencions à être conscients du fait que l'œuvre était populaire, cela nous rendrait lâches dans l’aspect créatif et affecterait négativement le projet. Nous avons plutôt pensé que puisque nous relevions le défi de visualiser les différentes qualités du manga, nous devions le rendre visuellement attrayant pour que les gens pensent qu'il était significatif d'en faire un film.
« Pour ce faire, j'ai dessiné beaucoup d'art et fait beaucoup de choses dans le film… J'ai utilisé une technique spécifique appelée genga qui utilise davantage les animations clés du mouvement. Cette technique a permis à l'art clé de l'animateur d'apparaître directement sur l'écran au fur et à mesure qu'il le dessinait. Lorsqu’ils dessinaient l’animation clé, leurs émotions concernant cette scène apparaissaient vraiment à l’écran. C'est ce à quoi je aspire, et je pense que c'est grâce à cela, plus que prévu, que les émotions de tous les principaux animateurs qui ont dessiné tout l'art ont trouvé un écho auprès du public.
Dans l’esprit de l’animation indépendante, Kiyotaka Oshiyama et son équipe ont abordé Look Back comme le ferait une équipe de manga. « Au Japon, les mangas sont créés par une très petite équipe. Il y a un mangaka, puis certains assistants s'occupent, par exemple, de l'arrière-plan ou de la couleur des parties sombres », a expliqué Oshiyama. « Nous avons également [tried] imiter [that] dans ce film et [created] avec une petite équipe. Donc, j'avais vraiment très peu, ou le moins possible, d'animateurs clés qui travaillaient [with us on Look Back]. Je pense, vous savez, que nous avons essayé d'en faire un film indépendant afin de pouvoir nous différencier [our animation] des films de production de masse comme d’autres sociétés.
Il a poursuivi: “Pour Look Back, j'ai réalisé, j'ai fait le scénario, j'ai fait la conception des personnages et j'ai [was also] le directeur de l'animation clé. Beaucoup de gens autour de moi disent, M. Oshiyama, vous continuez à réaliser, mais ensuite, à cause de toute l'animation clé que j'ai réalisée sur ce film, je pense que cette année j'ai fait autant d'animation artistique clé que n'importe quel animateur. Donc, en fait, je ne suis pas sûr d'être réalisateur et animateur maintenant parce que j'ai tellement dessiné. Ce projet est une manière irrégulière d’aborder l’implication en tant que réalisateur. Mais je pense que le thème du film correspondait vraiment au style que je voulais faire.
Look Book ne capture pas seulement les émotions de chaque personnage tout au long de son exécution. Il utilise également un langage visuel pour mettre en valeur Fujino et Kyomoto. Comme dans le manga sur lequel il est basé, les dialogues ne sont pas toujours au premier plan du film. Au lieu de cela, les scènes animées utilisent le silence pour relier les deux personnages. Et tout cela se concentre sur la façon dont Oshiyama et son équipe ont adopté leur interprétation de la signification du titre du manga.
« Je pense que le titre a beaucoup d'interprétations, mais il s'agit vraiment de l'essentiel, à savoir le retour de Fujino. C'était vraiment facile à montrer dans une animation », a déclaré Oshiyama. « Il y a de nombreux cas où elle se retourne, et vous savez qu'ils sont de bons amis, puis ils se rapprochent encore plus. Et puis il y a beaucoup de Kyomoto qui regarde le dos de Fujino. C'est comme un message selon lequel elle grandit en regardant les arrières de Fujino.
Il a ajouté : « Et puis, dans ces scènes, Fujino se retourne également pour regarder Kyomoto. Donc je pense [the two always looking toward each other] met vraiment l'accent sur leur relation. Fujino et Kyomoto se tenant la main et montrant cela à plusieurs reprises est également quelque chose sur lequel nous essayons de nous concentrer. Par exemple, ils peuvent partager un nom de plume et mélanger leurs noms pour créer le nom d'un seul mangaka. Je pense donc vraiment que nous essayons de mettre l'accent sur ces [moments] d’entre eux vivant cette seule vie ensemble.
Selon lui, Look Back est autant une histoire de regard sur le passé et de réflexion sur ce que l’on pourrait changer que d’apprentissage des autres. Ou plus important encore, que vous ne pouvez pas traverser la vie seul. Et bien, apprenez simplement à vous connaître en général. Pour Kiyotaka Oshiyama, même avec sa petite équipe et en assumant plusieurs rôles dans le projet, il a également appris qu'il ne pouvait pas y arriver seul.
« Je pense que l’animation n’est toujours pas quelque chose que l’on ne peut pas faire seul. J'ai pu constituer le staff et ensuite travailler dessus ensemble. Ce n’est pas quelque chose de spécifique à Look Back. J'ai appris des nouvelles personnes que j'ai rencontrées, et [I got to spend time] entrer en contact avec leur talent et leur génie. De là, j'ai appris à gérer les choses et à réaliser mon devoir dans ce domaine. [new] environnement. Et je pense que cela a changé mon projet. Même au sein de cette équipe, j'ai pu poursuivre ce style d'animation, mais ce n'est pas quelque chose que je ne pourrais pas nécessairement exprimer avec des mots.
Kiyotaka Oshiyama fit une pause : « Je suis vraiment désolé de ne pas répondre exactement à votre question. Mais ensuite je pense qu'en rencontrant des gens, et s'ils sont meilleurs que moi dans quelque chose, alors je réalise que c'est quelque chose sur lequel je n'ai pas besoin de travailler. [Specificly] ça, c'est quelque chose que je peux leur laisser. [In the team, too]je pense que j’ai aussi pu savoir dans quoi je suis bon.
«C'est comme si Fujino rencontrait Kyomoto, puis elle découvrait dans quoi elle était douée, puis elle laissait l'arrière-plan à Kyomoto. Fujino travaille sur l'histoire et les gens, mais si je devais me comparer à Fujino, c'est le contraire qui se produirait. Je me suis dit : « Eh bien, comme c'est une petite équipe, laissez-moi aussi dessiner les arrière-plans. » C'est quelque chose de contraire à ce qui est arrivé au manga ici, mais cela a le même impact.
Pour conclure, nous avons demandé à Kiyotaka Oshiyama ce qu'il souhaitait que le public retienne de son temps passé avec le film. «Je n'ai pas nécessairement de message de ma part. Il suffirait que le public ressente naturellement ce qu’il ressent lorsqu’il voit le film », a-t-il déclaré. Ajoutant : « Mais si je devais être gourmand, j’aimerais que l’expérience de visionnage soit spéciale et que le public réfléchisse au film même après avoir quitté la salle. Cela me rendrait heureux.
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