La fin de l’année a une manière de réserver des moments de réflexion en chacun de nous. Nous avons enduré des bas, nous sommes restés debout dans nos hauts et tout le reste. C’est un moment de revisite dans tous les sens du terme. Les gens retournent en masse dans leur ville natale et les vestes tuftées contrastent avec les respirations légères qui s’accrochent à l’air froid de l’hiver d’une autre année. Toutes les revisites ne sont pas agréables et remplies du confort de la nostalgie. Ainsi, ces moments de réflexion revêtent des significations différentes pour chaque individu. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, nous parvenons à revenir à ce qui nous est familier alors que la fin de l’année touche à sa fin. Certains jeux vidéo ont eu un impact substantiel non seulement sur l’année mais aussi sur les joueurs.
Nous revisitons des choses comme nos films de vacances ou nos jeux vidéo préférés individuellement et à plusieurs. Pour moi, tout cela, tout en me rappelant tous les jeux auxquels j’ai joué au cours de l’année, a laissé une impression durable. Qu’ils aient eu une résonance personnelle ou qu’ils aient eu un certain impact sur le jeu, voici quatre jeux vidéo indépendants sur lesquels j’ai réfléchi tout au long de l’année et probablement longtemps après.
Je veux définir ici « l’impact » comme une résonance personnelle et des concepts mis en œuvre de manière à ajouter un poids substantiel à l’espace du jeu vidéo. Bien qu’il y ait une direction et une intention claires derrière eux, l’expérience de chaque personne peut donner lieu à diverses perspectives. Ainsi, cela crée une conversation – l’un des grands avantages des jeux vidéo. C’est de l’art. Donc, que cela ait résonné à un niveau personnel ou qu’il ait eu un certain impact sur le jeu, voici quatre titres indépendants sur lesquels j’ai réfléchi tout au long de l’année et probablement bien après.
VENBA
Venba est un jeu de cuisine narratif qui raconte l’histoire d’une famille d’immigrants à différents moments du temps. C’est un voyage émotionnel inattendu qui met en lumière ce que signifie se sentir tiraillé entre les cultures. L’histoire se concentre sur la mère, Venba. Le jeu l’utilise pour partager son point de vue sur ce que signifie élever une famille tout en endurant des luttes. Ils traitent de sujets tels que l’égalité des chances en matière d’emploi et la discrimination raciale et de la manière dont ils maintiennent leurs racines culturelles malgré tout. Comment Vebna fait-elle cela ? En utilisant une fonctionnalité de jeu de cuisine qui relie la culture et l’histoire à travers la nourriture avec une sincérité sincère. C’est l’impact de ce jeu vidéo.
En tant qu’enfant de première génération de parents réfugiés, j’ai exploré des moments parallèles à ma propre vie à Venba. Je me souviens d’être toujours dans la cuisine avec ma mère en train de couper des légumes pour le Samlar Machuor, une soupe aigre cambodgienne, ou simplement d’observer. Au cours de sa journée bien remplie, ma mère et moi avons connecté et j’en ai appris davantage sur notre cuisine et notre culture.
Ma mère aspirait à devenir enseignante au Cambodge, mais lorsque le Khmer Rogue est arrivé, aucune de ses expériences n’a été transférée aux États-Unis. Elle et mon père ont dû repartir à zéro dans un nouveau pays pour échapper à un génocide en cours. Comme Kavin à Venba, je n’ai pas pu comprendre l’histoire de ma culture dès mon plus jeune âge, ce qui m’a conduit à entretenir un ressentiment déplacé. Seuls le temps, la réflexion et les conversations avec mes parents en grandissant m’ont permis de comprendre le poids qu’ils portaient pour moi et mon frère aîné.
Le martèlement d’un mortier et d’un pilon résonnait dans la cuisine. Pourtant, aucun n’a été plus grand que l’impact de ses moments de partage de notre culture et de son histoire, qu’il s’agisse simplement de conversations sur la nourriture ou de sa vie au Cambodge. Le temps passé dans la cuisine avec ma mère a toujours créé des conversations et des moments qui ont approfondi ma compréhension et ma connexion. Venba capture cela.
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Chants de Sennaar
Chants of Sennaar regorge d’une richesse visuelle et d’un dynamisme à la hauteur de son gameplay. Le jeu frappe par sa conception créative et combine intelligemment énigmes et immersion culturelle. L’objectif du jeu est que les joueurs déchiffrent différentes langues grâce à l’observation. Chaque nouvelle zone que vous explorez présente une palette de couleurs différente représentant son environnement. Cela continue d’impressionner et de mettre au défi les joueurs alors qu’ils découvrent de nouveaux endroits avec des cultures uniques.
Les glyphes, les mouvements et toutes les langues précédemment apprises s’appuient les uns sur les autres, créant un profond sentiment de construction du monde. Comprendre cette culture inconnue est gratifiant et cela vous réveille. Les mécanismes du jeu donnent tous au joueur le sentiment d’être un linguiste et un anthropologue culturel.
Sans contexte préalable de ce monde et de ce qui se passe, Chants of Sennaar m’a attiré avec son invitation à comprendre une autre culture et une autre langue. Bien qu’il s’agisse d’un jeu de réflexion, il construit une belle explication franche de la façon dont les gens sont des personnes, quel que soit leur emplacement. Nous faisons des choses similaires mais sommes définis par notre dialecte et nos différences culturelles.
Les chants de Sennaar m’ont ancré. Le jeu m’a fait réfléchir au fait que nous sommes tous des gens vivant sur un rocher en rotation. Même à travers des langues et des coutumes différentes, nous voulons des choses similaires. Nous vivons de la même manière. Nous sommes confrontés aux défis sociétaux de la même manière. Étant donné à quel point nous pouvons tous devenir absorbés dans notre vie par notre travail, nos relations, etc., il est facile de perdre notre compréhension et notre compassion envers les autres, que ce soit localement ou dans un autre pays. C’est un ajout approprié à cette liste de jeux vidéo avec impact.
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La sororité de la roue cosmique
La Cosmic Wheel Sisterhood manifeste un monde remarquablement envoûtant. Brillant avec une conception visuelle unique, le récit fait continuellement plonger le joueur plus profondément dans un espace où l’isolement suscite des questions sur l’humanité et sur lui-même. Il relie intelligemment la divination à l’intention pour vous d’être le porteur du destin grâce à votre propre jeu de tarot personnalisé. C’est un titre qui mérite plus de conversation et d’attention car il développe finalement des circonstances telles que l’inclusion, l’identité et la moralité. À première vue, cela m’a semblé quelque chose de léger. Cependant, il a progressivement gagné en profondeur et en complexité à travers ses personnages et les défis auxquels chacun est confronté. À la fin, je me suis demandé : « Aurais-je fait les choses différemment ? Peut être.”
Cosmic Wheel Sisterhood peut se sentir un peu mal à l’aise car elle traite de notre temps d’isolement. En tant que Fortuna, il est temps pour nous de ne pas nous laisser distraire par la technologie, les gens ou l’actualité. Juste nous-mêmes et nos pensées. Ce thème de l’isolement tisse une expérience où j’ai commencé à penser à… tout. Tout, des erreurs passées et présentes aux réflexions sur la façon dont j’aborderais les cinq prochaines années. Même si j’ai généralement des ruminations de toute façon, Cosmic Wheel Sisterhood m’a creusé un peu plus profondément. J’ai davantage réfléchi à la définition d’intentions et à la façon dont chaque action a un sens qui peut modifier certaines parties de notre journée.
L’expérience narrative me rappelle qu’il y a certaines choses sous mon contrôle que j’ai le pouvoir de changer. Je pourrais arrêter de regarder « accidentellement » un nouveau K-Drama comme moyen de décompresser après une journée de travail trépidante si cela signifie que je ne me noierai pas d’anxiété plus tard pour accomplir une tâche. Alternativement, je n’ai aucun contrôle sur certaines situations et tout ce que je peux faire, c’est de mon mieux. La roue de la vie continuera de tourner, et Cosmic Wheel Sisterhood me rappelle d’être présente et intentionnelle.
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Un espace pour le libre
A Space for the Unbound se déroule dans l’Indonésie rurale des années 90 dans une histoire de passage à l’âge adulte centrée sur deux camarades de classe. Cela commence comme une aventure narrative simple offrant un peu de fantaisie. Finalement, il plonge profondément dans la complexité de la façon dont nous abordons les conversations difficiles, en particulier celles concernant la santé mentale et les aspects les plus difficiles de nos vies. A Space for the Unbound présente des éléments de la culture indonésienne tout en exprimant à quel point la compassion envers les autres à travers nos paroles et notre présence peut avoir un impact.
Les conversations centrées sur la santé mentale ne sont devenues plus accessibles que ces dernières années, désormais affichées dans les émissions de télévision, les films et les jeux vidéo. A Space for the Unbound fait preuve de compassion et de patience d’une manière tout à fait douce qui m’a fait pleurer au fur et à mesure du générique. Parfois, nos luttes les plus profondes sont celles dont nous ne parlons pas. Ceux dont nous ne pouvons pas parler. Avoir d’autres personnes que vous qui font preuve d’une telle douceur dans la compréhension en dit long et peuvent organiser des événements changeants.
Franchir cette première couche où vous pouvez être complètement vulnérable est extrêmement difficile, surtout pour moi. En tant que personne qui a toujours été une personne plutôt privée, il a fallu une dispute écrasante avec des fiançailles rompues pour que je m’ouvre à des amis proches. J’ai pleuré avec eux en racontant mon histoire et j’ai appris qu’il n’y avait rien de mal à être vulnérable face à des personnes qui tenaient profondément à moi. Grâce à des conversations sincères, ils m’ont aidé à surmonter la tempête de ma dépression et d’autres luttes mentales que j’essayais de surmonter. Dans A Space for the Unbound, Atma incarne les personnes dans nos vies qui sont là pour nous. Ils nous tendent la main pour nous sortir de nos gouffres les plus profonds et les plus sombres.
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Chaque année, les indies ont toujours une emprise sur moi. Ils continuent de m’impressionner par la façon dont ils expriment leur créativité. De la narration à la conception visuelle, en passant par les fonctionnalités, les mécanismes et les thèmes, les indépendants poussent sur un front que d’autres ne peuvent pas explorer. Et ils le font d’une manière qui leur est propre et vraiment mémorable.
Le temps que nous investissons dans un jeu vidéo peut s’étendre sur des heures, que ce soit en une seule séance ou étalé sur plusieurs jours ou semaines. La durée pendant laquelle nous choisissons de jouer et la raison pour laquelle nous continuons à le faire dépendent uniquement des nôtres.
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