Les Variations Grimm prennent une narration de fusil de chasse

Les contes de fées classiques d’Europe sont connus de beaucoup d’entre nous. Des contes intemporels comme Cendrillon et Le Joueur de flûte ont fait partie de bon nombre de nos éducations. Mais et si vous preniez ces contes emblématiques et les retourniez ? Prenez des personnages et des concepts familiers et transformez-les en quelque chose de nouveau. Bien que des versions uniques de ces histoires aient déjà été réalisées, The Grimm Variations de WIT Studio cherche à adopter une approche véritablement libre de ces histoires classiques.

L’audace est l’élément dominant des Variations Grimm. Non seulement il va dans des endroits inattendus avec ses inspirations classiques, mais l’étendue des styles de narration utilisés est pour le moins surprenante. En entrant dans un projet d’anthologie, on s’attend à trouver des fils conducteurs qui contribuent à donner à la série une certaine cohérence. Cette série rejette cela, choisissant plutôt de danser entre les genres, les décors et les tons avec une confiance effrontée. Si vous regardiez une liste des styles et des décors de ces histoires, cela semblerait déroutant. Cependant, il existe une méthode à cette folie.

La première entrée de la série est « Cendrillon ». La plus proche de son matériel source, cette version voit l’histoire commencer dans l’ère Meiji au Japon. Alors que de nombreux rythmes de l’histoire semblent identiques dans le vide, les éléments environnants transforment le conte en un conte d’horreur psychologique discret rempli de manipulation et d’éclairage au gaz. C’est une version effrayante et dérangeante du conte qui fonctionne à merveille.

Alors que les Variations Grimm continuent d’apporter des éléments d’horreur, elles s’éloignent de plus en plus de la familiarité du décor et du récit. Dans l’épisode deux, « Le Petit Chaperon Rouge », le Grand Méchant Loup est un homme d’affaires à la recherche de réalité dans un monde futur dominé par le virtuel. Il découvre cette réalité à travers le meurtre brutal d’innocents. Le plus violent des histoires, cet épisode comporte des moments clés et des personnages reconnaissables, même si l’histoire se perd en grande partie dans l’avenir sanglant de son décor.

Les entrées restantes sont des représentations extravagantes mêlant décors et tons de manière unique, créative et largement réussie. La science-fiction et la fantasy se mélangent pour former des moments extrêmement mémorables qui confèrent à ces pièces inspirées autant de résistance que certaines de leurs inspirations.

Bien que chaque histoire ait ses points forts, l’étoile brillante de la série doit être « Les musiciens de Brême ». C’est un western techno sur trois femmes qui débarquent en ville pour éliminer un gang. L’histoire capture la présentation de la science-fiction et la mélange à merveille avec les motifs et la narration Western/Ronan. Le casting brille au fur et à mesure que les combats se déroulent. WIT apporte à merveille le trope du combattant errant dans l’histoire, tout en lui permettant de réchauffer le cœur. Si WIT annonçait une série en cours basée sur ce monde, ce serait un succès instantané.

Les récits ne sont pas le seul élément de ces histoires à être remixé. Certains morceaux de musique classique familiers apparaissent d’une manière dont je n’aurais jamais pensé avoir besoin. L’incorporation de guitares et d’embellissements aux airs familiers donne aux anciens favoris une sensation aussi nouvelle que les histoires qu’ils accompagnent. C’est une touche brillante qui renforce le concept de base du projet.

Le seul élément commun à toute la série est l’introduction de chaque épisode. Un trio de personnages a une brève interaction qui met en place le récit à venir. Les deux frères et leur petite sœur qui animent chaque histoire donnent aux récits une fine corde qui les maintient ensemble. Les interactions sont intéressantes et chacune donne un peu de sens à la raison pour laquelle le conte n’est pas tout à fait ce à quoi on s’attendrait.

Bien que de nombreux choix musicaux des Variations Grimm soient inspirés, son animation est brillante dans tous les domaines. Du sadisme brutal de ses méchants les plus cruels à la plus vraie beauté que le monde a à offrir dans une séquence inspirée de la peinture, l’animation livre encore et encore. Magnifique, tendu, passionnant et créatif sont tous des adjectifs qui peuvent être utilisés à un moment donné pour décrire la présentation visuelle.

Le seul endroit où cette série faiblit considérablement est son rythme. De nombreux épisodes sont un peu trop étirés. Avec la plupart des récits durant environ 45 minutes, plus d’un aurait pu utiliser un peu de coupe. Cependant, les 25 minutes par défaut des épisodes d’anime auraient certainement été trop courtes.

Les Variations Grimm livrent une série de contes surprenants et tout à fait impressionnants. Son large choix de styles narratifs garantit pratiquement que peu de téléspectateurs aimeront chaque entrée. Mais trouver ceux qui le feront vaut facilement le temps qu’il faut pour les regarder.

Les Variations Grimm sont désormais diffusées sur Netflix.