Meilleur anime de Studio Ghibli

Studio Ghibli n'est pas seulement un studio d'animation, c'est un point de repère de l'histoire cinématographique. Co-fondé par Hayao Miyazaki et Isao Takahata en 1985, Ghibli a construit son héritage dans la beauté dessinée à la main, une narration émotionnellement ancrée et un profond respect pour la nature, l'enfance et la complexité du comportement humain.

Alors que le reste du monde des anime a chassé les tendances et les changements de marché, Ghibli a fait quelque chose de plus silencieux et beaucoup plus durable. Il fait confiance au public, en particulier les jeunes, pour comprendre la douleur, trouver la joie en silence et s'asseoir avec l'ambiguïté. Voici quelques-uns des meilleurs travaux effectués par Studio Ghibili.

7 château dans le ciel

Où les rêves montent en flèche parmi les nuages

Le premier film officiel de Studio Ghibli, Castle in the Sky, sorti en 1986, a jeté les bases de tout ce que le studio serait connu. Réalisé par Hayao Miyazaki, ce n'était pas seulement un début, c'était une déclaration. Les paysages aériens, la fantaisie industrielle et une histoire construite à la fois sur l'innocence et la résistance ont défini ce film depuis le début.

Il suit Pazu, un mineur, et Sheeta, une mystérieuse fille qui tombe du ciel portant une amulette en lévitation. Leur voyage les conduit à Laputa, une ville flottante légendaire qui serait abandonnée, mais loin d'être sans vie. Ce qui commence comme une aventure d'enfance se déroule rapidement dans un récit en couches sur les civilisations perdues, la cupidité impériale et la technologie sans conscience.

Le monde du château dans le ciel se sent mécanique mais organique, avec des dirigeables massifs et des villes à vent se mélangeant parfaitement avec des ruines herbeuses et des tuteurs mécaniques. Miyazaki s'est inspiré des voyages de Gulliver et des villes minières galloises qu'il a visitées pendant une période de troubles du travail, des racines que vous pouvez voir dans le protagoniste de la classe ouvrière du film et des thèmes de résistance contre l'exploitation militaire.

6 Nausicaa de la vallée du vent

Le dernier espoir de la nature avec un pistolet et un cœur

Avant même la fondation du studio Ghibli, Nausicaa de la vallée du vent (1984) a donné le ton à ce que le studio deviendrait. Bien que techniquement publié sous Topcraft, le succès écrasant du film a permis à Hayao Miyazaki et au producteur Toshio Suzuki de former le studio Ghibli peu après. Donc, même si ce n'est pas «officiellement» un titre de Ghibli, il est spirituellement et créatif de son point de départ.

Ce qui rend Nausicaa inoubliable n'est pas seulement son message environnemental, mais le fait qu'il ne choisit jamais l'itinéraire facile. Nausicaa est un pacifiste, oui, mais elle est aussi une combattante. Elle ne prêche pas seulement la paix; Elle le protège, souvent avec un fusil à la main ou volant des tempêtes sur son planeur. C'est l'un des rares anime où la diplomatie est plus intense que le combat et où l'empathie peut être une forme de rébellion.

Le film est basé sur le manga du même nom de Miyazaki, qu'il a continué à écrire et à illustrer pendant plus d'une décennie après la sortie du film. Le manga s'étend bien au-delà de l'exécution de deux heures du film, offrant une histoire beaucoup plus profonde, plus sombre et plus complexe. Mais même le film seul est remarquablement complet.

5 Castle en mouvement de Hurl

Où les coeurs trouvent la maison dans les endroits les plus improbables

Howl's Mov Castle (2004) est probablement le film le plus imaginatif visuellement du catalogue de Ghibli, et cela dit quelque chose.

Adapté vaguement du roman de Diana Wynne Jones, l'histoire suit Sophie, une jeune femme maudite d'un vieux corps par une sorcière jalouse. Son voyage la conduit à un château magique et qui a la propriété de Howl, un sorcier flamboyant avec un passé mystérieux.

Ce qui semble être un conte de fées à la surface devient rapidement un commentaire anti-guerre. La guerre qui fait rage en arrière-plan n'est pas romancée, elle est brutale, inutile et dévastatrice. Miyazaki, qui était frustré par le climat politique du Japon pendant la guerre en Irak, a utilisé Howl comme véhicule pour explorer les conséquences du militarisme et l'importance d'y résister, même si cette résistance se présente sous la forme de cuisson du pain et d'aimer quelqu'un malgré ses défauts.

Le film a été un succès international massif, remportant une nomination aux Oscars pour le meilleur long métrage d'animation et remportant des prix dans des festivals à travers l'Europe et l'Asie. En France, le château en mouvement de Howl a été si bien accueilli qu'il a surpassé de nombreuses sorties hollywoodiennes au box-office.

4 Princesse Mononoke

Les loups n'ont jamais été les méchants

Sorti en 1997, la princesse Mononoke a marqué un tournant dans le cinéma japonais. À l'époque, c'était l'anime le plus cher jamais réalisé, et il est devenu le film le plus rentable du Japon jusqu'à l'arrivée de Titanic.

Situé dans un monde médiéval où les humains et la nature sont en guerre, le film n'offre pas de réponses faciles. Ashitaka, un prince maudit, cherche la paix entre les deux, mais il se rend rapidement compte que les deux parties ont raison, et les deux ont tort. Lady Eboshi n'est pas un méchant, mais un industriel visionnaire. La déesse du loup Moro n'est pas mauvaise, mais elle tuera pour protéger sa terre. L'esprit forestier donne la vie et le prend.

Ce qui rend Mononoke si remarquable, c'est qu'il refuse de simplifier son message. Au lieu du bien contre le mal, il nous donne des nuances: l'environnementalisme emmêlé de survie, la tradition se heurtant à des progrès et les dieux qui saignent.

La partition de Joe Hisaishi élève chaque scène, mais surtout les moments obsédants de la forêt. Et même maintenant, des décennies plus tard, le film est régulièrement étudié dans les écoles de cinéma et les cours environnementaux en sciences humaines.

3 Le garçon et le héron

Adieu déformé d'un oiseau

Le garçon et le héron (2023) ont été commercialisés comme le dernier film de Hayao Miyazaki, encore une fois. Mais cette fois, c'était différent. Après sept ans de production et aucune bande-annonce, le film est arrivé avec le mystère, l'ambition et une gravité émotionnelle qui ressemblait à un résumé de tout ce que Ghibli a jamais défendu.

Il raconte l'histoire de Mahito, un garçon en deuil de la perte de sa mère pendant la Seconde Guerre mondiale. Il se déplace à la campagne avec son père et sa nouvelle belle-mère, pour être entraîné dans un monde surréaliste et souvent terrifiant guidé par un héron parlant. Le film mélange la fantaisie avec les éléments autobiographiques: le voyage de Mahito reflète la propre enfance et la relation compliquée de Miyazaki avec le Japon en temps de guerre.

L'animation est magnifique, mais aussi obsédante. Des pélicans saignants, des limbos flottants et des perruches imposants peuplent un monde qui ressemble à un rêve se transformant en cauchemar, puis à nouveau. Ce n'est pas facilement expliqué, et Miyazaki n'essaie pas. Au lieu de cela, il invite le public à interpréter, à réfléchir et à ressentir.

Le film a reçu le meilleur long métrage d'animation aux 2024 Academy Awards, faisant de Miyazaki le seul réalisateur à remporter l'Oscar pour

2 Grave des lucioles

Les flammes qui illuminent l'ombre la plus sombre de la guerre

Grave of the Fireflies (1988) n'est pas un fantasme. Ce n'est pas un conte de fées. C'est le studio de cinéma le plus douloureux de Ghibli jamais réalisé, et le plus susceptible de vous laisser silencieux longtemps après le générique.

Réalisé par Isao Takahata, le film raconte l'histoire vraie à la vie de Seita et Setsuko, deux frères et sœurs qui ont du mal à survivre à Kobe après que les bombes de pompiers américaines ont détruit leur maison dans les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale. Il n'y a pas de méchants ici. Juste la faim, la peur et un monde qui a tourné le dos aux enfants.

Takahata a basé une grande partie du film sur ses propres souvenirs en temps de guerre et la nouvelle semi-autobiographique d'Akiyuki Nosaka. L'animation est simple, mais les émotions sont dévastatrices. La mort de Settsuko n'est pas une scène culminante, celle de calme, dessinée d'amour, de retenue et de poids insupportable.

Le film n'était pas un coup au box-office après sa sortie, mais sa réputation n'a fait qu'augmenter avec le temps. Roger Ebert l'a appelé «l'un des plus grands films de guerre jamais réalisés», et il est fréquemment cité dans les discussions sur le coût humain du conflit, non seulement au Japon mais dans le monde.

Il est souvent associé à mon voisin Totoro en double projection, non pas pour le contraste, mais pour montrer comment la lumière et l'obscurité coexistaient dans les premières œuvres de Ghibli. Regardez-le une fois et il reste avec vous pour toujours.

1 animé

Le bain qui a nettoyé le monde

Spirited Away (2001) est plus que le film le plus célèbre de Studio Ghibli, c'est l'un des films d'animation les plus célèbres de tous les temps.

L'histoire suit Chihiro, une jeune femme de 10 ans qui trébuche dans un mystérieux bain de baignoire pour les dieux et les esprits, où ses parents sont transformés en porcs. Pour survivre et les libérer, elle prend un emploi sous la sorcière Yubaba, apprenant non seulement comment travailler, mais comment grandir, rappelez-vous qui elle est et combattez pour ce qui compte.

Visuellement, le film est de la pure magie. Chaque cadre est fabriqué à la main, rempli de lanternes vacillantes, de dieux de la rivière masqués et de minuscules sprites de suie poussant des morceaux de charbon. Le bain lui-même ressemble à un organisme vivant, animé avec des créatures étranges et des émotions cachées.

À sa sortie, Spirited Away a battu le box-office des records au Japon, dépassant Titanic pour devenir le film le plus rentable de l'histoire japonaise. Il a remporté le prix de l'académie du meilleur long métrage d'animation en 2003, le premier (et toujours seulement) un film non dessiné à la main et non anglophone à le faire.