Meilleur anime par production ig studio

Peu de studios d’anime ont façonné l’industrie comme la production IG. Qu’il s’agisse de science-fiction à couper le souffle, de thrillers psychologiques intenses ou d’anime sportif pour imprimer, ce studio a offert certaines des expériences les plus inoubliables de l’histoire de l’anime.

Fondée en 1987, la production IG a construit un héritage sur l’éclat technique et la narration qui reste avec vous longtemps après le roulement des crédits. Leurs projets ne sont pas seulement visuellement étonnants, ils défient les idées, brisent les conventions de genre et capturent l’émotion brute derrière chaque histoire. Cette liste met en évidence les 6 meilleurs anime par production ig

6 Moriarty le patriote

Sherlock n’est pas le seul génie de la ville

Au lieu de présenter Moriarty comme un méchant à une note, cette série retourne l’objectif, que se passe-t-il s’il n’était pas seulement un cerveau criminel, mais un homme qui lutte contre l’injustice systémique?

Amis en deux parties entre 2020 et 2021, Moriarty le Patriot offre une alternative à la vision de l’héritage de Sir Arthur Conan Doyle. L’histoire suit William James Moriarty, professeur de mathématiques avec un secret sombre, il mène une campagne pour démolir l’aristocratie britannique corrompue de l’intérieur.

Ce qui fait de cet anime une vedette parmi la production du catalogue d’IG, c’est son atmosphère. Avec des visuels riches et à gaz et une narration axée sur les tensions, le spectacle s’appuie fortement sur les duels psychologiques. Sherlock Holmes arrive à la mi-saison, non pas comme la tête, mais comme un joker dont l’intelligence menace et fascine Moriarty.

L’anime couvre les arcs clés du manga, y compris les cas «Noahtic» et «Jack the Ripper», mais avec une rythme plus lent et plus méthodique. Chaque mouvement Moriarty fait est délibéré, comme une pièce d’échecs placée sur une planche truquée.

Un dub anglais est disponible, produit par Funimation, qui le rend accessible à un public plus large.

5 Basketball de Kuroko

Le Phantom Sixth Man sans présence, et toutes les compétences

En 2012, lorsque les anime sportifs se battaient toujours pour l’attention mondiale, le basket-ball de Kuroko s’est présenté et a changé la cour.

Au lieu de nous concentrer sur un protagoniste de l’as, cet anime nous a présenté Tetsuya Kuroko, un joueur si imperceptible, il l’a armé. Associé à Kagami Taiga, un attaquant de puissance avec un potentiel brut, le duo se propose de défier la légendaire «génération de miracles», les anciens coéquipiers de Kuroko de Teiko Middle School.

La production IG a versé de l’énergie dans l’animation. Les coupes rapides, les mouvements de précision et la physique exagérée transforment chaque match en spectacle. La série s’étend sur Three Seasons (2012-2015), culminant dans le basket-ball de Kuroko: Last Game, un film qui adapte l’arc de jeu supplémentaire où les épées de l’équipe Vorpal se heurtent à l’équipe américaine du streetball, Jabberwock.

Il y a un dub anglais complet produit par Bang Zoom! Entertainment, et Netflix accueille des versions sous-jacentes et doublées dans le monde, donnant aux nouveaux fans un point d’entrée facile dans cette franchise bien-aimée.

Contrairement à d’autres anime sportifs qui se concentrent uniquement sur les tournois, le basket-ball de Kuroko plonge également dans les rivalités personnelles, les traumatismes passés et la philosophie du travail d’équipe par rapport à l’individualité.

4 Psycho-Pass

L’avenir vous regarde

Situé dans un Japon dystopique où le potentiel de criminalité d’une personne peut être mesuré et agi avant de commettre un crime, le psycho-passage n’est pas seulement la science-fiction, c’est une conversation sur le libre arbitre, la surveillance et la justice.

Kogami Shinya, une ancienne inspecteur devenue exécutrice, devient rapidement son point focal. Leur dynamique devient le cœur du spectacle, d’autant plus qu’ils traitent de la menace philosophique posée par Shogo Makishima, un méchant à l’abri du système.

La série a plusieurs suites, Psycho-Pass 2, Psycho-Pass: Sinners of the System (une trilogie de film) et Psycho-Pass 3, tous élargissant le monde et introduisant de nouveaux inspecteurs. Le film Psycho-Pass 3: First Inspector 2019 conclut le scénario de la troisième saison.

Le dub, produit par Funimation, a été loué pour des performances solides, en particulier Robert McCollum en tant que Kogami et Kate Oxley en tant qu’Akane.

3 haikyuu !!

Petits rêves géants

Peu d’anime capturent l’adrénaline pure de la compétition comme Haikyuu !!. Mais ce qui fait que les fans reviennent, ce n’est pas seulement le volleyball, c’est le cœur derrière chaque saut, plongée et pointe.

Débutant en 2014, cette série suit Shoyo Hinata, un joueur court mais passionné qui idole le légendaire «petit géant». Après avoir perdu son premier vrai match contre le secteur Tobio Kageyama, le destin les place dans la même équipe à Karasuno High. Ce qui commence alors que la rivalité se transforme en l’un des duos les plus convaincants de l’histoire de l’anime sportif.

La production IG a pris soin d’animer non seulement l’action, mais l’émotion derrière elle. Les matchs sont visuellement fluides, mais plus important encore, chaque personnage, même ceux de rival Les écoles, sont étoffées. Que ce soit le style de jeu stratégique de Nekoma ou la pression écrasante d’Aoba Johsai, aucune équipe ne ressemble à une réflexion après coup.

L’anime s’étend sur quatre saisons, avec le dernier haikyuu intitulé !! Au sommet, divisé en 2020. En 2024, l’arc final de l’anime est adapté dans un film en deux parties: Haikyuu !! La bataille de la benne à ordures a été publiée en premier au Japon pour élargir les critiques.

2 Aoashi

Vous ne voyez pas souvent un anime qui représente avec précision la mouture derrière devenir un athlète professionnel. AO Ashi fait exactement cela et le fait sans une chose de sucre.

Sorti en 2022, ce nouvel ajout à la production sportive de la production d’IG suit Ashito Aoi, un attaquant talentueux mais brut d’une petite ville côtière d’Ehime. Après une rencontre fortuite avec un éclaireur de Tokyo City Esperion, Ashito gagne une chance de rejoindre leur académie de jeunes.

Mais AO Ashi ne concerne pas les mouvements flashy ou les rivalités exagérées. Il s’agit de tactiques, de formations, de conscience de position et de réalité que le talent ne signifie rien si vous ne pouvez pas vous adapter. L’entraîneur Fukuda, lui-même un ancien joueur de niveau national, sert à la fois de mentor et de miroir, poussant Ashito à passer d’un attaquant égoïste en un arrière visionnaire.

L’anime adapte le manga de Yugo Kobayashi, qui a été acclamé par la critique au Japon pour son réalisme et son attention aux détails. Les fans de Blue Lock pourraient trouver cette série plus ancrée, se concentrant moins sur l’ego et plus sur le développement.

1 fantôme dans la coquille

Elle est plus qu’un simple coquille

Avant que l’anime ne soit courant en Occident, avant l’existence de plates-formes de streaming, Ghost in the Shell réécrivait déjà ce que les gens pensaient que l’anime pouvait être.

Sorti en 1995, ce film réalisé par Mamoru Oshii est devenu un phénomène mondial. Il raconte l’histoire du major Motoko Kusanagi, un agent cybernétique travaillant pour la section 9, alors qu’elle traque un pirate connu sous le nom de Master Puppet. Mais la vraie histoire ne concerne pas la poursuite, il s’agit d’identité, de conscience et de ce que signifie être en vie lorsque votre corps est une machine.

La production a fabriqué ce monde avec une beauté obsédante. Les paysages urbains néon, les moments tranquilles tranquilles et le dialogue philosophique définissent le film. Il a continué à tout influencer, de la matrice à Ex Machina. Le film a même obtenu un dub anglais complet un an plus tard, bien avant que la plupart des anime ne voyaient la sortie mondiale.