Nous sommes dans une révolution psychologique de science-fiction et d’horreur dans le domaine des jeux vidéo

L’esprit est une chose très facile à tromper. Il s’agit d’une notion soutenue par une litanie de sciences psychologiques et que l’industrie du jeu vidéo a également utilisée pour créer certains des jeux les plus effrayants et les plus passionnants de mémoire récente. Les genres d’horreur et de suspense s’appuient fortement sur une atmosphère conçue pour dissuader les sens et alimenter la réponse naturelle de combat ou de fuite du cerveau, plongeant souvent le joueur dans le facteur de peur numéro un de l’humain : l’inconnu.

Prendre cette connaissance fondamentale de l’horreur et y ajouter encore plus de maîtres psychologiques est une décision aussi ignoble que délicieusement séduisante, et, heureusement, les développeurs ont été très généreux ces derniers temps en créant des récits avec des histoires captivantes qui ne manquent pas non plus d’ébouriffantes. ou des éléments autrement déstabilisants. Les jeux qui tournent autour de vos attentes, déployant lentement leurs intrigues sinistres et brillant dans les coins sombres de lieux déchirants sont loin de mes envolées fantastiques habituelles de RPG d’action-aventure, mais même moi, je ne peux pas me résoudre à détourner le regard de certains des événements majeurs récemment dans les espaces de l’horreur psychologique et de la science-fiction.

Avec l’été qui approche à grands pas et les multiples conventions de jeu qui se succèdent et fournissent des nouvelles sur les jeux nouvelles et mises à jour, j’ai remarqué une légère hausse dans les studios qui produisent un nombre généreux de nouvelles adresses IP sous l’égide du suspense et de l’horreur psychologique. Avec le succès acclamé de jeux comme Death Stranding, Alone in the Dark, Control, Returnal, Alan Wake 2 et d’autres titres relativement nouveaux et à venir, on observe une évolution notable vers l’exploration du domaine de la science-fiction avec les prémisses principales et/ou des appels basés sur des histoires s’appuyant sur des initiatives hallucinantes.

Bien que chacun de ces titres soit extrêmement différent dans sa manière de traiter l’inquiétude, leurs approches uniques de l’horreur et la livraison d’histoires captivantes tout en mettant en œuvre simultanément des éléments de jeu particuliers mais séduisants qui offrent une rejouabilité et encouragent l’attention du joueur tout en opérant en marge de la psyché humaine les font tous plus ils sont dignes de leur popularité, respectivement.

Mais surtout, ces titres dégagent simplement une atmosphère qui, selon moi, est ce qui fait ou défait un jeu de suspense ou d’horreur. Alone in the Dark, par exemple, bien qu’il ne soit pas le titre le plus époustouflant en dehors du travail au noir en tant que jeu de détective, fait un travail phénoménal en habillant chaque décor que vous traversez comme un noir envoûtant.

Les personnages que vous rencontrez et interrogez ont un côté qui exacerbe un sentiment de malaise, complété par les paysages de rêve liminal dans lesquels se trouvent les protagonistes, qui donnent l’impression que le jeu pourrait devenir quelque chose de grotesquement surnaturel ou plus directement psychologique à un moment donné. pendant la partie. C’est un point difficile à entretenir, mais c’est si bien fait. Mélangé à une bonne quantité d’énigmes et de combats avec des créatures cauchemardesques et traînantes, Alone in the Dark est un bel exemple de la qualité des jeux d’horreur sortis récemment qui m’enthousiasme pour les titres à venir qui s’appuient davantage sur ces adresses IP déroutantes et écorcheuses. à venir très bientôt.

À savoir, des licences telles que Dark Fracture, The Alters et Silent Hill 2 Remake promettent de plonger les joueurs dans ces éléments d’horreur que nous connaissons et adorons tous en tandem avec les aspects de science-fiction de technologies obscures ou futuristes, de formes de vie, environnements, etc. Bien que Silent Hill ait une chronologie déjà établie avec une base de fans dédiée, Dark Fracture et The Alters sont tous nouveaux avec des récits complètement nouveaux et des tables rases avec lesquelles faire leurs impressions.

Personnellement, même si tous ces titres ont leur attrait, ma curiosité est piquée à chaque fois que je vois de nouvelles informations sur The Alters. Quand cela a été révélé, j’ai été sceptique pendant 15 secondes, pensant que la prémisse était un parent de Death Stranding, avec le voyageur solitaire errant sur un terrain hostile avec des handicaps plutôt impitoyables qui alourdissaient son voyage. Bien que Death Stranding soit un jeu étonnant en soi, je ne suis pas très enthousiaste à l’idée de voir sa formule copiée, surtout compte tenu de l’étendue des possibilités offertes par l’horreur de science-fiction en tant que genre.

J’ai alors été ravi de constater que mes hypothèses initiales étaient loin de la réalité. Seul et coincé sur une planète sous une pluie torrentielle perpétuelle et un tonnerre avec des rochers et des vallées ombragées, la bande-annonce de The Alters m’a immédiatement attiré, me plongeant facilement dans cette atmosphère richement étrange dont j’ai envie. J’ai été captivé par le conflit central d’un protagoniste dépassant l’atmosphère mortelle et mortelle d’une planète en maintenant un vaisseau spatial en forme de cercle en fonctionnement suffisant, ce qui lui-même ne serait possible qu’avec l’aide de tout l’équipage d’un navire.

Comme si cela n’était pas assez intéressant, le protagoniste trouve cette aide sous la forme d’invoquer plusieurs variantes de lui-même à travers différentes chronologies où il a fait différents choix clés dans sa vie qui l’ont conduit sur des chemins complètement différents, et maintenant il doit également jongler entre – et les relations intrapersonnelles de son équipage (ou de lui-même ?) tout en faisant face à tout moment au danger bien réel à l’extérieur du navire. Il s’agit de deux conflits centraux suffisamment complexes en eux-mêmes pour être proposés comme intrigues pour deux jeux individuels, mais ici ils sont judicieusement combinés de telle manière qu’ils n’entrent pas en conflit les uns avec les autres. C’est une idée incroyablement originale. En vérité, je ne peux pas dire que j’ai déjà rencontré quelque chose de semblable, ce qui ne fait qu’aiguiser davantage mon appétit et mon enthousiasme pour le titre.

Ce ne sont là que quelques-uns des jeux de qualité dont la sortie est prévue pour 2024. Après ce qui a été salué par les joueurs sur les réseaux sociaux comme une génération de consoles plutôt sèche pour les titres propriétaires sur la Xbox Series X et la PS5 au cours des dernières années, les prochains titres de cet été dans les genres de la science-fiction et de l’horreur visent à combattre cette affirmation à eux seuls.

Je ne suis même pas fan des genres les plus pleins de suspense, mais je m’en voudrais d’ignorer certains des récits scénarisés les plus inédits qui se succèdent dans ces espaces. Il est également utile que les développeurs et les grandes sociétés de jeux reviennent à des politiques de plus de transparence sur les progrès du développement de leurs jeux et donnent au consommateur moyen plus de possibilités d’être informé de leurs projets avant de les acheter. À moins de bouleversements majeurs, je dirais que nous allons vivre un reste de l’année de jeu terriblement troublant, et j’ai hâte d’avoir la chair de poule.