Red Hood: La Colline #00 Critique

Red Hood : The Hill #00 est publié par DC Comics, écrit par Shawn Martinborough, crayons de Tony Akins et Moritat, encres de Stefano Gaudiano, couleurs de Paul Mounts et lettres de Troy Peteri. Red Hood déménage dans un quartier de Gotham qui a évité une grande partie du crime et de la violence. Mais The Hill va bientôt ressentir une vague de criminalité.

Il s’agit d’une introduction double à cette région de Gotham. À quelques kilomètres de la ville principale, c’est un endroit préservé de l’obscurité, de la mort et du mystère. La Colline est fréquemment négligée par les écrivains, n’apparaissant que dans quelques séries. L’accent est mis sur la zone qui a survécu à la colère de la guerre du Joker. Alors que Red Hood s’installe chez lui, d’autres fils de l’intrigue montrent que l’héritage de Gotham le suit. De vieux amis l’aident à s’installer, mais la malédiction de sa famille s’infiltre dans le quartier. Sortir de l’ombre de Batman nécessite encore parfois l’utilisation du Red Hood.

La longueur du numéro permet au paysage et à l’histoire de s’étendre, mais le rythme en souffre. Il faut beaucoup de temps pour trouver une foulée. Avec autant de rencontres entre les personnages, l’action passe au second plan par rapport à l’exposition. Les graines de plusieurs histoires sont plantées. Les factions et l’histoire constituent les bases de l’histoire. Les Hills ont longtemps évité les superpuissances et les justiciers, mais cela est sur le point de changer.

Les personnages de Red Hood : The Hill #00 sont intéressants. Cela est particulièrement vrai pour les habitants de The Hill, qui ont grandi loin d’une ville remplie de chauves-souris, de Jokers et d’autres éléments qui détruisent les communautés. Lorsqu’ils se sont aventurés sur The Hill, cela a laissé des cicatrices. Les personnages de la Colline se concentrent sur deux sœurs, Dana et Denise Harlowe. Tous deux sont de vieux amis de Jason Todd et les femmes ont des points de vue très différents sur ce qui se passe dans leur quartier.

Le crime dans ce numéro précédent est brillamment établi, avec des lieux d’intérêt et des personnes à surveiller. Ceux qui idolâtrent les personnages de la partie principale de Gotham élaborent leurs propres plans. L’un des anciens méchants de Batman est emprunté. Cependant, ils ne font pas partie intégrante de l’intrigue réelle. Malgré les apparitions, ce sont ceux qui habitent sur la Colline qui mènent l’histoire. Dana et Denise représentent le cœur et le mod au sein de la communauté.

Quant au Chaperon Rouge lui-même, il peine à s’affirmer et à s’imposer comme le protagoniste du livre. Il doit être réactionnaire. Il se passe tellement de choses, et l’accent n’est pas mis sur lui, donc Le Chaperon Rouge doit être un véhicule de découverte. Son lien avec les Harlowes est la chose la plus importante à comprendre à ce début de la série. Cette question de départ ne lui demande pas grand-chose de plus.

L’art n’est pas parfait, mais il a de la personnalité. La colline se voit rapidement attribuer sa propre identité et se distingue de Gotham dans sa conception. Mais il comporte différentes parties qui évoquent la Californie ou la Floride sans vraiment paraître connectées. Les personnages venus d’ailleurs sont adaptés à la mode de la région et sont époustouflants. Le design semble incarner plusieurs jeux Grand Theft Auto tout en un, et il y a un certain charme à cela. Les clubs miteux et les gangsters apparaissent hors du temps, laissés pour compte par le reste de Gotham. Il y a cependant quelques problèmes de profondeur et de perspective. Les personnages peuvent parfois paraître plus grands qu’ils ne le devraient vu la distance où ils se trouvent, comme à l’intérieur d’un bâtiment lorsque la vue est de l’extérieur de la fenêtre.

Il y a énormément de plaisir dans cet art. Les costumes sont ridicules, mais il y a une base dans le livre lui-même. Le méchant idolâtre ceux qui l’ont précédé, et sa tenue le reflète donc. Et le véhicule dont dispose le visiteur de Gotham est hystérique. C’est extrêmement caricatural, dans la mesure où Batman d’Adam West demanderait que ce soit atténué. Les scènes de combat sont remplies d’une énergie qui donne vie au livre.

Les couleurs doivent lutter entre cette énergie et l’obscurité qui commence à inonder cette partie de la ville. Les boîtes de nuit et les rues sont sombres et lugubres, mais il y a un détail dans les nuances. À la lumière du jour, les pages ont une teinte jaune, ce qui indique l’humidité et la chaleur de la zone. Mais c’est l’anormal et l’introduction de l’influence de Gotham qui apportent les nuances les plus vives. Le vert et le violet font sourciller, car The Hills en a été épargné pendant tant d’années. Le lettrage correspond à la personnalité de la bande dessinée.

Red Hood : The Hill #00 est l’équivalent comique d’un DLC d’extension. Une partie négligée de Gotham a été ouverte. Avec cela viennent de nouveaux acteurs de soutien et de nouveaux méchants, utilisant des camées de la partie principale de la ville pour les soutenir et remuer la marmite. Cependant, une identité cohérente doit être établie. Tout au long du livre, les bâtiments et les rues s’adaptent et changent, ce qui peut nuire au sentiment d’appartenance. Il doit choisir l’une de ces conceptions et s’en inspirer au lieu d’avoir autant de paramètres différents censés être les mêmes.

Red Hood : The Hill #00 est disponible là où les bandes dessinées sont vendues.