Revue Blue Eye Samurai – Mais pourquoi Tho ?

Netflix a adopté l’animation pour adultes avec Castlevania : Nocturne et Captain Laserhawk cette année seulement. Mais le streamer a élargi les genres en jeu avec Blue Eye Samurai, qui relie à la fois le drame historique et l’action. Animé par le studio d’animation Blue Spirit, Blue Eye Samurai se déroule dans le Japon de la période Edo du XVIIe siècle, au moment même où le pays s’ouvre à « l’Occident ».

La série a été créée par Amber Noizumi et Michael Green, qui sont également producteurs exécutifs et scénaristes de la série, que vous pourrez remercier pour leur travail sur Blade Runner 2049 et Logan. Erwin Stoff est producteur exécutif de la série tandis que Jane Wu est réalisatrice superviseur et productrice.

Blue Eye Samurai suit Mizu (Maya Erskine), un samouraï métis sans beaucoup d’honneur, seulement de la rage. Un maître de l’épée qui vit une vie déguisée en homme pour éviter les regards indiscrets alors qu’elle est en quête de vengeance. Dans l’espoir d’apaiser la douleur et la rage dans son cœur en tuant les quatre hommes qui pourraient être responsables de sa naissance et du tourment de sa mère, son voyage est intime et rempli de souffrance.

En plaçant l’action de la série dans la période Edo, Blue Eye Samurai est capable d’utiliser cette période pour dépouiller ses personnages, en supprimant la technologie et en se concentrant sur les compétences. Cela fonctionne doublement. Premièrement, il permet de créer des séquences de combat intenses mettant en valeur une variété d’armes du Japon du XVIIe siècle, et pas seulement des épées. Deuxièmement, la série capture le talent artistique nécessaire à l’artisanat, comme celui de fabricant d’épées et même de courtisane ou d’épouse.

Blue Eye Samurai utilise également les hiérarchies de la période Edo pour construire des relations qui se transforment et changent en fonction de la façon dont les personnages se rapportent à leurs stations ou les font supprimer. Qu’il s’agisse d’être une princesse pour Akemi (Brenda Song), un tuteur qui compense un père maléfique comme Seki (George Takei), de tomber en disgrâce comme Taigen (Darren Barnet) ou de Ringo (Masi Oka) être jeté par le monde à cause de son handicap mais toujours accroché à l’idée de grandeur. Comment chacun des personnages réagit à l’endroit où la société les a placés et comment leurs places dans le monde sont influencées les unes par les autres. Racontée en huit épisodes de 45 minutes, la série fait tout ce qui est en son pouvoir pour embrasser son décor comme un moyen de raconter une histoire. Le Japon de la période Edo est autant un personnage qu’une force narrative.

Il y a des problèmes avec Blue Eye Samurai, en particulier son utilisation de chansons populaires qui semblent souvent désynchronisées avec la chorégraphie du combat et présentent un changement de ton discordant par rapport au reste de la séquence. De plus, il y a des moments où il semble y avoir trop de rotoscopie, presque comme si l’animation seule n’était pas suffisamment fiable pour raconter l’histoire. Même si l’aspect « live-action » était au cœur du marketing de la série, il nuit à la beauté et à la férocité époustouflantes que l’animation offre dans l’histoire. Cependant, c’est rare, et les deux défauts de la série deviennent négligeables lorsque l’on regarde le récit, les personnages et, plus important encore, l’action à indice d’octane élevé que nous voyons à l’écran.

Les seuls éléments de la série que les autres succès de la série ne peuvent pas cacher sont le travail vocal étrange de Randall Park dans le rôle de Heiji Shindo et l’utilisation du sexe dans la série, qui est presque toujours faite pour choquer, à la manière de Game of Thrones, au lieu d’objectifs narratifs. . S’il est vrai que certains des autres acteurs qui prêtent leur voix dans cette série n’ont pas beaucoup d’expérience en matière de voix off, le Shindo de Park n’est pas suffisamment éloigné de sa propre voix, à tel point qu’il coupe les scènes qui devrait créer de la peur et plutôt paraître presque comique. Ce dernier problème, cependant, est ma plus grande critique du Blue Eye Samurai. Les scènes d’intimité physique qui représentent le pouvoir ou la romance peuvent être utilisées avec beaucoup d’effet dans l’animation pour adultes, comme dans n’importe quelle histoire. Le porte-drapeau de l’animation pour adultes aux États-Unis, Castlevania, l’a prouvé lors des deux dernières saisons de la série originale.

Dans Blue Eye Samurai, cependant, les scènes de sexe semblent être ajoutées pour le plaisir. Comme si les scénaristes prenaient une liste de contrôle de ce qui rend quelque chose « adulte » et les ajoutaient. Les seuls moments en dehors de cela se trouvent dans la seconde moitié des derniers épisodes de la saison. L’un présente Mizu et l’autre, Akemi, dans des moments qui montrent les femmes trouvant des parties d’elles-mêmes qu’elles n’avaient pas embrassées. Cela dit, la façon dont la série aborde l’acte d’être une madame et une femme vendant son corps n’est pas pour le réprimander ou le présenter comme malade. Au lieu de cela, les femmes sont présentées comme travaillant, vivant et servant des hommes terribles, mais essayant de se retenir à tout prix, ce qui devient particulièrement puissant avec Madame Kaji (Ming-na Wen).

Cela dit, avec Akemi et Mizu, la série m’a pris par surprise. Mizu et Akemi représentent deux forces opposées et souvent opposées. Akemi est sur une voie choisie pour elle en raison de son genre, et Mizu est sur une voie de violence tout en cachant son genre. La manière dont les deux se rapportent au fait d’être une femme et le moment où elles y trouvent du pouvoir par rapport au moment où elles se sentent enchaînées par celui-ci sont essentielles à leur compréhension et sont extrêmement bien gérées individuellement. Une princesse et un démon, les deux doivent tous deux se débattre et accepter leur identité dans son ensemble, acceptant qui ils sont et pas seulement les parties qu’ils veulent montrer.

Pour Mizu, cela signifie accepter ses erreurs, sa féminité et se débarrasser des fardeaux qu’elle porte dans son épée, dans ses robes et dans son approche déshonorante de la vengeance. Akemi, en revanche, doit accepter qu’elle a été élevée pour être une leader, enseignée dans de petits moments tout au long de son enfance par son tuteur, qui était à la fois père et mère pour elle, elle doit voir le chemin qu’elle a suivi. en raison de son sexe, ce n’est pas une condamnation à mort, mais plutôt un moment pour choisir où elle veut aller. La série aborde le genre et la manière dont elle classe les femmes sur des chemins, mais chaque femme interagit différemment avec son identité, est façonnée différemment par celle-ci et est poussée par la volonté des autres.

Blue Eye Samurai est capable de capturer de puissants rythmes émotionnels qui renforcent dynamiquement notre casting principal. Cependant, aucun n’est véritablement exploré de la même manière ou aussi individuellement qu’on pourrait s’y attendre. Au lieu de cela, Mizu et Akemi sont les deux points autour desquels tournent tous les autres personnages, les points d’intersection offrant le plus de profondeur pour la série. Cela signifie également que l’ensemble des personnages masculins projettent leur ombre sur la vie d’Akemi et de Mizu. La série fait bien de les empêcher d’être consommées par eux. Avoir un casting si majoritairement masculin tout en parvenant à centrer les femmes et à équilibrer leurs relations compliquées avec leurs identités et leurs positions dans le monde est toujours au centre de l’attention, oui, même dans les nombreuses séquences d’action.

Mais si Akemi est un personnage stellaire avec une trajectoire fascinante, Mizu est le cœur de tout. Sa douleur et sa rage alimentent le récit. Mi-blancs et mi-japonais, les yeux bleus titulaires de Mizu sont perçants dans chaque séquence animée. Ils la marquent également comme quelque chose de différent, quelque chose qui n’est pas du Japon, et comme un démon monstrueux. Ayant commencé étant enfant, son ostracisme et le danger auquel elle est confrontée sont profondément déprimants, et il est difficile de la voir sombrer de plus en plus dans le désespoir en raison de sa situation.

Mizu est résiliente, mais sa résilience lui apporte de la douleur. En refusant de rompre, elle refuse de rester coincée comme cette enfant vengeresse, quel que soit son âge. Elle est l’incarnation d’un personnage peu sympathique. Elle ne sauve pas les gens de peur qu’ils ne l’aident dans sa mission visant à tuer Abija Fowler (Kenneth Branagh), l’un des quatre hommes blancs figurant sur sa liste de vengeance. Elle ne fait rien qui la dissuade de sa promesse de se venger elle-même et sa mère.

Mizu devient plus forte tout au long de la série car elle commence à s’ouvrir et à chérir les relations de sa vie. Ce n’est pas un démon. Elle souffre et est traumatisée. Mais même lorsque les blessures commencent à s’ouvrir devant le public, son histoire est montrée comme celle d’un autre type de démon, défini non pas par la violence qu’elle peut commettre, mais plutôt par la violence commise contre elle. C’est une Onriyu, et c’est un développement qui fait appel à sa seule capacité à gérer sa rage et sa souffrance à travers la violence qu’elle pratique. Mizu n’est peut-être pas un protagoniste nuancé, mais c’est un protagoniste complexe. Elle fait beaucoup pour que le public et les autres personnages la détestent. C’est un choix si vous lui offrirez ou non votre compréhension.

Une grande partie du choc et du courage utilisés dans Blue Eye Samurai semble provenir de l’accent mis sur la reproduction de clins d’œil aux films de Quentin Tarantino, jusqu’aux plans de pieds. De cette façon, la série atteint son apogée dans les moments où elle utilise les pratiques narratives japonaises dans son récit, en particulier dans l’épisode 5. En utilisant un spectacle de marionnettes japonais traditionnel comme dispositif de cadrage du récit, la série est capable de s’appuyer sur les éléments que nous avons vus dans la série jusqu’à présent.

Cet épisode particulier met en valeur le niveau artistique de Blue Spirit, qui mélange les styles d’animation pour présenter un récit dynamique. Avec les marionnettes bunraku, la série fait directement référence aux marionnettes de 3 pieds de haut sur lesquelles le personnage conçu était basé, en les utilisant pour mettre en forme le passé de Mizu au premier plan de la série. Pas seulement à cause de ses tourments d’enfance en tant que monstre aux yeux bleus, mais en un instant, elle a ressenti de l’amour. À un moment où il a laissé tomber son déguisement et a laissé un homme la voir, pour ensuite être jeté et poussé davantage à devenir une créature de honte, pour devenir l’Onriyu.

Malgré les commentaires sur la colonisation et la technologie maléfique qui a permis à l’Angleterre de détruire des pays, la série n’aborde pas la race de manière intime. Il n’explore pas vraiment ce que cela signifie pour Mizu au-delà de son besoin de vengeance. Bien que la série n’aborde pas autant le sujet de la race que l’idée de différence, les bases sont posées pour la saison 2 de Blue Eye Samurai, si elle est éclairée, pour y faire face de manière plus approfondie.

Comme indiqué, le plus grand succès de Blue Eye Samurai en tant que série est son action. En tant que spectateur, la magie des séquences d’action vient de la diversité des chorégraphies de combat qui prennent vie. Mizu n’est pas seulement dangereux avec une épée. Elle est également capable d’utiliser n’importe quelle variété d’armes, longues, courtes, contondantes, tranchantes et même une crosse d’arme à feu. Mizuz est une force imparable dont la violence créatrice est due en partie à sa taille par rapport à ses adversaires tout au long de la série. En gardant clairement à l’esprit sa stature physique et son identité pour développer les séquences de combat, la série est capable d’ajouter des couches à chaque attaque. Tout comme John Wick dans son refus de mourir, Mizu est un héros d’action digne de n’importe quel film ou série, fondé sur ses émotions, contrôlé par celles-ci dans une certaine mesure, et ne faisant que se renforcer à chaque fois qu’elle est battue.

Ce n’est pas seulement l’action qui met en valeur la force de l’équipe d’animation de Blue Spirit, c’est aussi dans les paysages et les arrière-plans, le monde d’Edo Japon que nous voyons exposé. Chaque arène pour chaque bataille capture l’émotion de la séquence de combat, entourée de feu, sur les plaines enneigées, vives ou immobiles, la capacité de donner vie à chaque personnage en construisant soigneusement les arrière-plans est quelque chose qui doit être applaudi.

Hybride de genres, Blue Eye Samurai est un regard sans faille sur la vengeance, le genre et les chemins que nous empruntons lorsque nous laissons la douleur être le moteur de nos vies. Mizu est compliquée, tout comme la manière floue dont ses traumatismes interagissent. Elle a été blessée. Elle a causé de la douleur et, tout au long de son histoire, elle passe d’une machine de violence à une personne réfléchie, même si elle ne le reconnaît pas pleinement. Cela dit, si Blue Eye Samurai n’obtient pas le feu vert pour une saison 2, cette histoire semblera creuse, et Mizu mérite plus que cela.

Blue Eye Samurai est diffusé exclusivement sur Netflix le 3 novembre 2023.