Revue de l’épisode 3 de Witch Hat Atelier

L’épisode 3 de Witch Hat Atelier montre une chose très et merveilleusement claire : la première n’était pas un hasard. Produite par Bug Films et basée sur le magnifique manga de l’écrivain et illustrateur Kamome Shirahama, l’adaptation est une version somptueuse, détaillée et expressive de cette histoire de passage à l’âge adulte fantastique et trompeusement confortable.

Comme promis à la fin de l’épisode 2, Coco (Rena Motomura), inconnue de Qifrey (Natsuki Hanae), est sur le point de se retrouver dans une situation dangereuse en raison de l’animosité d’Agott (Hibiku Yamamura). Alors que d’autres séries pourraient voir ce défi comme une opportunité de faire durer une histoire de formation, Witch Hat Atelier Episode 3 la condense en une seule durée de 23 minutes. L’effet est magnifique malgré un récit épuré, où Coco et son ingéniosité mènent l’histoire alors qu’elle travaille seule avec la magie pour la première fois depuis l’accident avec sa mère.

Alors que la majeure partie de l’épisode se concentre sur le parcours personnel et la croissance de Coco, nous discutons momentanément avec Qifrey. Cette séquence développe davantage l’histoire puisque nous le voyons dans la Grande Salle parler avec une autre sorcière, Alaira (Kotono Mitsuishi), qui semble comprendre certains des véritables motifs derrière la décision de Qifrey d’accueillir la jeune fille comme apprentie.

L’épisode 3 de Witch Hat Atelier, quoique subtilement, établit le premier parallèle entre Coco et Qifrey.

Et cela est lié aux sorcières Brimmed Cap. Ce n’est pas une longue scène, mais la direction et l’utilisation d’escaliers en colimaçon et d’ombres l’élèvent, suggérant qu’il y a plus à Qifrey qu’il ne le présente à ses élèves tout en mettant en valeur les superbes conceptions de personnages de Shirahama. Aux yeux d’Alaira, Qifrey est « l’enfant à problèmes » de la Grande Salle, une idée en contradiction avec la façon dont il a été représenté. La visite de la Grande Salle, située au fond de la mer, met également en lumière le talent artistique époustouflant des décors, les animateurs veillant à ce que chaque toile de fond regorge de détails minutieux.

Mais la véritable histoire réside dans Coco. Coco, qui, sous la suggestion d’Agott, a l’idée apparemment terrible de se lancer pour tenter d’obtenir le consentement de la couronne sur la chaîne Dadah. C’est ici que, si elle parvient à récolter une fleur, on lui dit qu’elle pourra obtenir le véritable statut d’apprentie.

Même si elle est impatiente de faire ses preuves, Coco n’a pas non plus les outils et l’expérience fondamentaux sur lesquels compte Agott. Pour une raison quelconque, Agott n’apprécie pas trop la présence de Coco. Et tandis qu’elle prête à Coco les chaussures qui lui permettent de voler, elle révèle plus tard que tout cela dans l’espoir de forcer Coco à partir.

Coco accélère à travers un arc d’entraînement dans “The Dadah Range Test”.

Les moments des personnages secondaires sont intéressants et aident à étoffer le monde, mais les projecteurs sont à juste titre braqués sur Coco dans l’épisode 3 de Witch Hat Atelier. Son intrépidité et son ingéniosité sont exposées alors qu’elle entre dans la chaîne Dadah, réalisant que la fleur qu’elle cherche, rouge et enroulée comme une couronne, repose sur des parcelles de terre flottantes en forme de sphère.

Nous la regardons trébucher avec les chaussures de vol, essayant d’utiliser un outil qu’elle n’a jamais eu à utiliser auparavant. C’est, sans surprise, un effort ardu, même si elle se lie d’amitié avec une créature mystique, Brushbuddy (Misaki Kuno), qui est une histoire fantastique indispensable à tout protagoniste.

Malgré la répétition de ses tentatives, Witch Hat Atelier Episode 3 ne se contente jamais de visuels ou de séquences répétitifs. Au lieu de cela, il y a un travail charmant et discret qui met en valeur le passage du temps, le ciel passant des ors fondus au bleu royal, encore plus éclairé par l’étendue d’eau en dessous. Cela jette une lueur surnaturelle sur l’histoire, parfaitement en synchronisation avec un personnage qui est au-dessus de sa tête, éloigné de chez lui et obligé de s’adapter rapidement à un monde de magie.

Witch Hat Atelier permet à l’immobilité de raconter autant une histoire que l’action.

Il est si facile de négliger l’animation gracieuse de nos jours dans un genre dominé par des styles bruyants et flashy et un travail dense en sakuga qui cherche presque à étourdir le spectateur, plutôt que de lui laisser le temps d’exister dans le monde tactile créé simplement. Il y a une place pour cette méthode, mais on peut trop s’y fier. Il y a du mouvement ici, dans l’épisode 3, mais ce qui fait que tout se met en place, c’est que l’histoire prend autant de peine à décrire l’immobilité que le mouvement. Les scènes de Coco assise dans le bateau et délibérant sur la façon dont elle aborde le défi qui l’attend sont tout aussi cruciales pour l’histoire que celles où elle, plus tard, court dans le vent.

Tout cela témoigne du travail effectué par les sorcières de ces ateliers, où la magie est dessinée littéralement plutôt qu’évoquée. Il y a une attention tangible, méthodique, voire méditative, pour dessiner les sorts qu’ils utiliseront. L’aspect pratique de leurs efforts se voit lorsque Coco détruit accidentellement les chaussures d’Agott ; le sort est effacé du bas des chaussures. Tout a un but et une conception, et en nous laissant asseoir avec ces révélations, cela nous offre une sensation texturée de passer la main sur les sorts eux-mêmes.

Et cela rend le moment où Coco retrouve sa confiance d’autant plus puissant qu’on voit comment la solitude forcée et le brainstorming la propulsent vers l’avant. Dans une scène ajoutée, Coco repense au travail avec sa mère, cette dernière lui ayant montré comment couper du tissu avec l’outil en pierre rugueuse qu’elle utilisait par défaut. La scène est chaleureuse mais mélancolique et témoigne de l’une des thèses cruciales de la série : nous apprenons tous différemment, et il ne s’agit pas tant de ce que vous savez que de la façon dont vous l’utilisez pour faire de la magie.

L’histoire de Kamome Shirahama comprend que nous voyons et apprenons tous du monde différemment.

Coco n’a pas les compétences d’Agott pour utiliser les chaussures pour voler, mais elle a la main déterminée et exercée d’une fille de couturière. C’est une artisane qui dessine la magie d’une manière qui correspond à son instinct et à l’amour avec lequel sa mère l’a guidée. La séquence de flashback est un joli répit, s’adaptant davantage au style de livre d’histoires de Shirahama et passant au présent, traçant une ligne littérale reliant le passé au défi actuel de Coco à travers une étincelle de lumière stellaire. Nous créons à partir de ce que nous savons. Et ce que nous créons repose sur l’accumulation d’efforts mineurs mais transformateurs.

Forte de cette histoire, elle construit un planeur magique et l’utilise pour monter là où résident les fleurs. L’épisode 3 de Witch Hat Atelier se déroule ici dans une séquence à couper le souffle, alors que le soleil se lève et que le monde bascule, en mouvement avec le planeur alors que l’eau se déverse sur le bateau.

De la flexion de ses mains à la façon dont la direction capte le ricochet cinétique du bateau, « The Dadah Range Test » en quelques courtes séquences déclare fermement la série comme l’une des meilleures de l’année. Encore. En ajoutant un autre ajout uniquement animé qui oblige Coco à essayer plusieurs fois pour attraper la fleur, renforçant ainsi sa ténacité et l’idée que la magie n’est pas quelque chose avec lequel vous êtes simplement né mais quelque chose pour lequel vous devez travailler, Witch Hat Atelier met en valeur ses visuels grandioses tout en doublant également la narration étonnante.

Avec des visuels brillants et une histoire émouvante, Witch Hat Atelier Episode 3 triomphe.

Coco réussit le test en récupérant la fleur. Et même si Agott est ennuyée et que Tetia et Qifrey sont inquiets, cela lui vaut quand même une cape et une casquette pointue, signe de son appartenance à l’atelier de Qifrey. Cela suggère également, dans une note de fin inquiétante, pourquoi les Brimmed Caps pourraient être intéressés par son utilisation innovante, imprudente et brutale de la magie.

La hiérarchie du monde est encore en train d’être établie, et la série ne semble pas trop intéressée par un simple récit de Chosen One, mais il ne fait aucun doute qu’il y a une étincelle de Coco qui est soit alimentée, soit recherchée dans le but de s’éteindre.

L’épisode 3 de Witch Hat Atelier est une preuve supplémentaire de l’éclat apparent de la série. Les aspects techniques sont superbes et Rena Motomura fait un travail merveilleux dans le rôle de Coco. Il y a la partition du compositeur Yuka Kitamura, qui mélange des motifs fantastiques classiques avec un sentiment d’urgence et de fantaisie. Dans le même temps, la direction de Katsuya Oshima contribue à définir la profondeur du test que Coco passe. Il n’y a pas une seule fausse note, et même quand même, il ne fait aucun doute que la série est capable d’atteindre des sommets encore plus énormes.

L’épisode 3 de Witch Hat Atelier est disponible dès maintenant sur Crunchyroll.

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