Revue de Wonder Woman #2 – Mais pourquoi ?

Wonder Woman #2 est publié par DC Comics, écrit par Tom King, dessiné par Daniel Sampere, couleurs par Tomeu Morey et lettres par Clayton Cowles. Il y a également un aperçu de la prochaine série Amazon Attacks, écrite par Josie Campbell, dessinée par Vasco Georgiev, couleurs par Alex Guimaráes et lettres de Becca Carey. Wonder Woman fait face à un bataillon entier de soldats américains, mais même cela ne suffira peut-être pas à la faire tomber.

C’est un livre rempli d’acier. Réparti entre deux périodes, King veille à ce que les deux se déplacent simultanément, toutes concentrées sur le même thème de la détermination farouche de Wonder Woman. Il y a une préparation prolongée aux deux batailles, détaillant que quelque chose d’énorme se prépare. L’équilibre des émotions est phénoménal dans cette ouverture. Malgré la menace, une attitude calme apaise les tensions et la peur que ressentent les autres. Toute cette tension refoulée, à la fois sur le champ de bataille moderne et dans une arène de gladiateurs, conduit à un duo exaltant de combats très différents dans leurs circonstances mais similaires dans leur cadre. L’une est une confrontation entre deux guerriers d’élite, dont un beaucoup plus jeune. La seconde est Wonder Woman contre vague après vague d’assaut militaire. C’est une confrontation épique, élevant la scène de combat du premier numéro en un spectacle avec des armes beaucoup plus grosses et volatiles. Ces scènes de combat occupent l’essentiel du comic, pourtant il est impossible de s’en lasser. C’est un combat implacable et puissant, soit un combat montrant les étapes de la vie de Wonder Woman et comment elle a grandi en tant que guerrière et en tant que personne. Il n’y a pas beaucoup de surprises dans le livre, mais les combats constants sont extrêmement satisfaisants.

Une grande partie du dialogue dans ce numéro se déroule dans la scène historique entre Wonder Woman et son combattant, mais les mêmes manières et la même personnalité transparaissent dans le présent. Le point central du livre tourne autour de la résilience et du défi de Diana face à quiconque tente de prendre le contrôle. Elle ne reculera pas face au danger ou à quelqu’un qui essaie de s’affirmer sur elle. King a transformé Diana en visage de la résistance et est le parfait représentant de la mentalité « non, tu bouges ». Le début du livre présente une conversation poignante entre Wonder Woman et Steve Trevor, qui a été sélectionné pour faire partie de la force chargée de réprimer Diana. L’histoire compliquée entre les deux est magnifiquement capturée, mais les grandes différences d’âge et d’expérience les placent sur des côtés opposés du champ de bataille. Avec l’armée américaine d’un côté et Diana de l’autre, les amours de Trevor sont divisées aussi littéralement que possible.

L’art est sensationnel, créant deux scénarios parallèles. Il arrive souvent que Sampere reflète les mouvements et les positions à travers les périodes, détaillant une narration brillante et des dispositions de panneaux. Diana paraît désormais plus âgée, mais sa croissance est subtile. Le design de la jeune Diana est magnifique, avec une conception d’armure spectaculaire dans l’arène de Themyscira. Sampere établit superbement les batailles et les scénarios avant qu’ils ne commencent. L’ampleur de ce à quoi Wonder Woman est sur le point d’être confrontée est énorme, et l’ampleur des chars, des hélicoptères et autres équipements lourds est imposante. Et puis le carnage se déchaîne. C’est une glorieuse représentation gutturale de la destruction. Wonder Woman écrase les forces militaires avec une force qui ferait trembler Hulk. Elle est présentée comme minuscule sur la page par rapport aux missiles et aux machines sur de nombreux points, mais cela ne fait que rendre les exploits plus impressionnants. Elle traverse les explosions comme si elles n’étaient pas là. Il ne s’agit pas seulement d’une violence insensée. Il y a une cause et un effet avec les changements progressifs des adversaires. Puis, dans le passé, le combat a complètement changé. Il s’agit d’un jeu d’épée en tête-à-tête, calculant la grâce et la férocité des Amazones.

Les couleurs sont superbes. En règle générale, les tons naturalistes sont cohérents, sauf lorsqu’il s’agit de Diana elle-même. Elle est plus grande que nature, donc l’or brillant de son lasso et les riches rouge et bleu de son costume devraient être plus brillants que tout ce qui l’entoure. L’effet chrome sur l’armure amazonienne est extrêmement efficace. Le lettrage pourrait être jugé légèrement trop petit, notamment dans le fond bleu des cases de légende.

L’extrait d’Amazons Attack est très invitant, car des problèmes semblent se préparer au sein des Amazones brésiliennes. L’art est fantastique, capturant la séparation et l’adaptation de Themyscira. Ils sont entraînés dans le conflit aux côtés de leurs proches, mais il y a plus de mysticisme et de mystères prothétiques au sein de ce groupe.

Wonder Woman #2 est une démonstration de force et d’acier. Wonder Woman a souvent été présentée comme un être de compassion et d’amour, mais King insiste également sur le fait qu’elle est l’un des êtres les plus puissants de l’univers DC. Une fois que les combats commencent, ils ne s’arrêtent jamais, démontrant l’agressivité des deux parties l’une envers l’autre. Les batailles sont phénoménalement conçues et pourraient être immédiatement considérées comme emblématiques. Mais c’est aussi une bande dessinée résolue dans le développement de ses personnages. L’action ne met pas de côté la narration, tout ce qui s’y passe illustrant l’intrépidité du personnage principal et son refus de céder.

Wonder Woman #2 est disponible dès maintenant partout où les bandes dessinées sont vendues.