Revue des épisodes 1 à 4 des Remparts de Glace

Il y avait une seule raison d’être enthousiasmé par l’adaptation animée Netflix des Remparts de glace (Kōri no Jōheki). Bon, il y en a deux. Mais le plus immédiat était qu’il était basé sur une série de mangas Web écrite et illustrée par Kōcha Agasawa, le mangaka derrière l’exubérant et extrêmement contagieux You And I Are Polar Opposites, l’un des meilleurs anime romantique et tranche de vie depuis des lustres. Et l’influence d’Agasawa est évidente dans la personnalité des personnages et dans les éléments les plus fondamentaux des créations. Mais ne vous attendez pas à une copie conforme.

Le deuxième élément le plus attrayant de la série était la renaissance continue des adaptations shojo et josei. Et, comme pour le premier point de dessin, il est préférable de ne pas s’attendre à une série qui s’adapte facilement au moule attendu car le travail d’Agasawa ici est beaucoup plus discret, plus réfléchi. Alors que Toi et moi sommes des opposés polaires dégageait un dynamisme juvénile, Les Remparts de Glace adopte une approche plus sobre de l’adolescence. L’effet est à la fois intéressant et même s’il faut plus de temps pour s’installer dans ce que l’histoire essaie de faire.

Toi et moi sommes des opposés polaires a attiré l’attention dès le début du PO, et notre personnage merveilleusement vif a crié sa première ligne de dialogue. Les Remparts de Glace, évoquant son homonyme, doivent dégeler un peu pour laisser passer la chaleur, même avec une narration très forte en son centre. Cela prend juste un moment pour se solidifier (ce qui va à l’encontre de la métaphore du dégel, je sais.)

Koyuki Hikawa est sélective quant à ses amis et nous comprenons pourquoi.

Rappelant un peu Honey Lemon Soda de 2025 (bien qu’infiniment plus tolérable dès le saut), The Ramparts of Ice s’attaque à un style d’intimidation omniprésent qui laisse des restes de cicatrices émotionnelles plutôt que des blessures évidentes. La série suit la lycéenne Koyuki Hikawa (Anna Nagase), qui, en raison de son expérience au collège avec les potins et les remarques spontanées, mais non moins invasives, sur son apparence, a construit un mur entre elle et ses camarades de classe. Elle est surnommée la reine des glaces, quelqu’un dont personne ne peut s’approcher, quels que soient les efforts.

Et c’est comme ça que Koyuki aime ça. Elle préfère sa solitude autodidacte et le réconfort qu’elle offre. Et qui peut lui en vouloir, compte tenu des remarques incessantes qu’elle faisait, alors que les garçons la taquinaient à cause de sa petite taille, remarques faciles à ignorer par ceux qui n’ont pas à en gérer les conséquences. Soit elle n’est pas prise au sérieux, soit elle fait face à des commentaires indésirables sur son apparence, soit elle est qualifiée de distante. Comme c’est le cas partout, il n’y a souvent aucune victoire pour les adolescentes.

Au-delà de son amie proche, Miki Azumi (Fuka Izumi), qu’elle connaît depuis l’enfance, Koyuki reste seule, joyeusement introvertie. Elle n’est pas différente de Tani de Polar Opposites dans ce cas, ce qui devrait faire de l’arrivée de Minato Amamiya (Shōya Chiba) la Suzuki évidente dans cette histoire parallèle de relations et d’amis improbables. Les contraires attirent la romance. Et pourtant Les Remparts de Glace fait quelque chose de bien plus astucieux avec son introduction. Les personnages – Miki et Koyuki – et le récit le condamnent.

Le « gars sympa » est interpellé dans Les Remparts de Glace.

Parce que Minato est présenté comme un type « réparateur », bruyant et franc, s’il voit quelqu’un qui est seul ou qui semble avoir besoin de compagnie, il passe la tête et s’insère, mais, comme le souligne Miki, c’est tout simplement dommage. Et personne ne veut être de l’autre côté de cette amitié née d’un sentiment d’obligation déplacé. Avec seulement quatre épisodes à son actif, la série n’a pas eu suffisamment de temps pour explorer pleinement les ramifications de ce type de comportement de sa part. Pourtant, il établit une distinction fantastique par rapport aux autres histoires de cet acabit. Des histoires où l’enthousiasme extraverti d’un personnage suffit à aider le personnage timide et introverti.

Minato ne demande jamais à Koyuki si elle veut être amie. Il s’impose dans son espace et dans son groupe d’amis, croyant qu’il fait quelque chose de bien parce qu’il adhère à la perception sociale selon laquelle elle est seule. En tant qu’adolescent, il ne comprend pas encore la complexité de rencontrer quelqu’un à mi-chemin.

C’est ce qui rend l’amitié de Koyuki avec Miki si révélatrice. Parce que les deux peuvent être eux-mêmes l’un autour de l’autre. Miki souffre également du poids de la perception du public, l’école l’ayant surnommée son idole pour son apparence et la façon dont elle se présente. Cependant, à la maison et avec ses amis, elle est beaucoup plus impétueuse et « peu distinguée ». Elle est bruyante et a du mal à être studieuse. Elle et Koyuki partagent une compréhension et un lien profonds, ce qui rend la défense de son amie par la première d’autant plus puissante. Parce que tandis que Koyuki craint de gêner Miki et Minato, Miki est simplement sur la juste défense de son amie.

Les Remparts de Glace constituent un noyau solide de personnages.

Le quatrième personnage principal, Yota Hino (Satoshi Inomata), est un autre ajout attachant à l’histoire en raison de la façon dont Koyuki lui répond. Il l’aide à se sortir d’une situation inconfortable dans l’épisode 1, et, entre cela et sa taille exceptionnelle et sa mauvaise vue qui lui rappellent une girafe se penchant pour mieux voir, son personnage est d’un charme implacable. La facilité avec laquelle lui et Koyuki développent une amitié témoigne une fois de plus de la vérité sur qui est Koyuki. Ce n’est pas tant qu’elle ne veut pas d’amis. Elle a du mal à analyser les intentions et est sélective quant aux personnes qu’elle autorise dans son cercle restreint bien protégé.

Minato gagnera sûrement en profondeur à mesure que la série progressera. Mieux encore, ce serait s’il apprenait vraiment de son faux pas bien intentionné mais mal exécuté, car c’est une dynamique tellement fascinante à mettre en place. Et les quatre personnages possèdent déjà des personnalités qui fonctionnent seuls et surtout ensemble lorsqu’ils plaisantent et vivent les hauts et les bas du quotidien au lycée.

Koyuki a clairement aussi plus à faire, alors que nous en apprenons lentement davantage sur un garçon de son collège qui a laissé une marque, Tsubasa Igarashi (Chiaki Kobayashi). Et c’est cette connaissance qui provoque le pic de tension dans les quatre premiers épisodes, alors que le quatrième se termine avec Koyuki, avec une colère ouverte, disant à Minato qu’il la dégoûte, croyant qu’il sonde son passé en parlant avec Tsubasa.

Le travail de Kōcha Agasawa joue contre les archétypes assumés.

Les Remparts de Glace proposent de nombreuses idées intéressantes et des rebondissements astucieux sur des archétypes bien connus. Pourtant, il lui manque ce facteur de charme immédiat. Cela vaut la peine de s’y tenir, d’autant plus que les fils continuent de se dénouer. Et les personnages sont distinctifs, et il y a une véritable intrigue sur la façon dont ils vont tous se réunir et comment et quand Minato fera ses preuves.

Mais l’histoire avance avec une patience choquante. Et tandis que certains anime tranches de vie prospèrent avec le même niveau de rythme discret qui permet à l’espace des personnages de s’agrandir, l’écriture ici ne possède pas la même nuance enrichissante malgré ce qui est promis.

Produite par Studio Kai, l’animation elle-même est solide, même si elle utilise souvent par défaut un art de style chibi pour démontrer des réactions particulières. Cela correspond en partie à ses origines Webtoon, rendues avec des couleurs vives et des lignes épaisses. Il y a une simplification excessive dans la conception des personnages qui fonctionne pour les moments où les quatre principaux sont dans le même cadre, leurs traits exprimant leurs personnalités différentes à travers des yeux écarquillés ou des expressions acérées.

Bien qu’imparfaits, les quatre premiers épisodes de The Remparts of Ice sont très prometteurs.

Mais l’intrigue étant trop inerte, l’animation n’a pas le temps de s’épanouir. Cela fonctionne pour ce qu’il est, mais comme il s’appuie sur des images chibi, cela met parfois plus d’ombrage au rythme, aux visuels et au récit, qui font tous deux une pause. Malgré cela, il trouve encore des étincelles de détails dans le monde qu’ils habitent, depuis l’éclairage des distributeurs automatiques et sa lueur artificielle, jusqu’à la gamme de stylos et trousses colorés qui ornent leur bureau. C’est rendu de manière réfléchie malgré le manque d’urgence.

Le travail vocal est solide dans tous les domaines et Koyuki est vraiment un merveilleux protagoniste. Il y a quelque chose de particulièrement charmant à voir comment elle s’est taillée des poches de confort dans un monde qui semble parfois si autoritaire. Sa recherche de refuge dans la salle des professeurs lui donne une plus grande profondeur, un petit gag idiot qui lui permet d’être plus que la reine des glaces sérieuse que les étudiants voient en elle. Et si la série a clairement pris quelques libertés dans la disposition de l’histoire, elle va vers une évidence et une confrontation.

Les Remparts de glace ne contiennent peut-être pas le même dynamisme que les autres œuvres de son mangaka, mais ce n’est pas nécessaire. L’histoire est prenante et vraiment fraîche. Il suffit d’appuyer un peu sur le gaz, bien au-delà de la partie de l’introduction pour faire connaissance. Observationnelle et critique rafraîchissante des dynamiques de genre qui jugent certaines personnalités, époques et situations pitoyables, la série a beaucoup de potentiel. La série doit l’adopter avec plus de vigueur.

Les Remparts de Glace est désormais diffusé sur Netflix, avec de nouveaux épisodes le jeudi.