The Deadman Issue 1 est publié par DC Comics et écrit par W. Maxwell Prince, dessiné par Martín Morazzo, couleurs par Chris O’Halloran et lettres par Good Old Neon.
Deadman interagit à la fois avec les vivants et les morts tout en aidant les âmes à faire la transition.
Cette histoire dégage une atmosphère sereine, créée par le plan d’existence qu’elle habite. The Deadman Issue 1 est une expérience liminale, suivant Deadman alors qu’il aide les âmes à passer vers l’au-delà dans lequel elles arriveront. C’est un exercice d’équilibre entre les vivants et les morts.
Le rythme est très lent et contemplatif, car Deadman passe du temps à apprendre les histoires de ceux qui l’entourent, qu’ils soient vivants ou viennent de mourir. Cela rend la bande dessinée à la fois fluide et réfléchie, explorant constamment la fin de l’existence et ce qui suit. De nombreux esprits impliqués sont condamnés à revivre leur vie sans fin.
Le début réel de son histoire n’est que brièvement évoqué, mais succinctement résumé. Prince se concentre plutôt sur ce que fait Deadman tout au long du livre. Il a un travail à faire, servir un être supérieur. Ce n’est que dans les derniers instants de The Deadman Issue 1 que l’action éclate vraiment et que le problème évolue vers une bande dessinée d’horreur inquiétante.
Le dialogue dans The Deadman Issue 1 est fascinant. Toute l’exposition, tout ce que vous devez savoir sur les détails, est regroupée dans un seul panneau rempli de texte. C’est long et particulier, et il faut quelques essais pour vraiment le digérer. Mais au-delà de ce point, le reste de la bande dessinée est rempli de la narration de Deadman sur les gens qui l’entourent. Il semble aimer être avec les gens, mais le ton que lui et, par la suite, celui de nombreux autres personnages utilisent crée une atmosphère étrange.
Boston Brand semble souvent s’ennuyer, surtout en présence d’autres fantômes. La répétition le déprime, comme quelqu’un coincé dans un travail ennuyeux et contraignant. Il a l’air très satisfait des humains, lisant dans leurs pensées et écoutant leurs histoires et leurs inquiétudes. Ils ne peuvent pas l’entendre, mais il aime quand même la conversation. Les discussions sur la mort sont à la fois sombres et intrigantes. Prince évite tout cliché, notamment la panique ou la demande de pardon. Il existe simplement une acceptation et une compréhension générales du caractère inévitable de la mort.
Brand affiche un mélange d’empathie, de dérision occasionnelle et de fureur. Certains sont réprimandés avant de passer, tandis que d’autres reçoivent des mots plus sensibles. De temps en temps, Deadman explore sa capacité à posséder le corps des autres. Il se rend dans un quartier où tous les esprits sont coincés. C’est la partie de The Deadman Issue 1 qui est la plus obsédante, car les esprits semblent perdus sans but et piégés dans un tourment éternel. Et même lorsqu’on parle de leur disparition, il y a un humour noir.
L’art est fascinant. Sans l’élément spirituel, The Deadman Issue 1 aurait l’air relativement normal. La bande dessinée s’ouvre dans un hôpital, où surviennent la plupart des décès. Les infirmières et les patients ressemblent à la personne moyenne. De même, Brand n’est pas présenté dans son design emblématique. Il porte généralement un costume qui reflète son parcours trapéziste. Mais dans ce numéro d’ouverture, Boston est représenté portant des tenues qui le font se fondre dans son environnement. À l’hôpital, il est habillé comme un concierge, mais il apparaît également en tenue de chantier et avec d’autres looks. Le crâne chauve rend ses expressions austères et il a l’air mince et grêle.
La façon dont les morts-vivants interagissent avec les vivants est géniale. Les âmes sont retirées du corps et ressemblent au cadavre à côté d’elles. Ensuite, Deadman rentre chez lui dans une impasse où traînent les fantômes. Il y a des esprits le long de la rue, assis sur les toits des maisons, et une atmosphère vraiment enchanteresse et calme est créée. Il y a un design en particulier qui est le plus émouvant, car il signale une perte de personnalité et de soi. Vers la fin de The Deadman Issue 1, la conception d’êtres plus célestes apparaît et est absolument sensationnelle, élevant le livre à un tout autre niveau.
Les couleurs sont formidables pour transmettre les éléments clés de l’histoire. Les fantômes ont une faible lueur qui leur donne un aspect éthéré et surnaturel. Deadman a une teinte bleue, tandis que presque tous les autres êtres ont un ton jaune et céleste. Cela fonctionne parfaitement au milieu du numéro, où l’un d’eux apparaît sous un lampadaire jaune.
Le lettrage est une excellente pièce d’artisanat. Il existe un travail phénoménal utilisé pour montrer quand un personnage a été possédé et qu’une autre voix parle à travers lui. Il y a quelques blocs de texte solides, mais la police est très facile à lire. Les seuls caractères qui peuvent être difficiles à lire sont les légendes expliquant la cause du décès du fantôme. Mais utilement, Boston explique de toute façon la mort de manière plus détaillée dans la narration.
Le Deadman Issue 1 est disponible là où les bandes dessinées sont vendues.
L’homme mort numéro 1
TL;DR
The Deadman Issue 1 est plus qu’une simple histoire de super-héros. Au contraire, cela va au-delà d’une histoire de super-héros. Au lieu de cela, il s’agit d’une exploration calme et émotionnelle qui se déroule au milieu de la vie et de la mort.
Thank You For Your Vote!
Sorry You have Already Voted!