Revue Perfect Days – Mais pourquoi ?

Kōji Yakusho révèle plus de vérités sur la condition humaine à travers ses seuls yeux que beaucoup d’interprètes ne pourraient le faire avec un scénario verbeux et émotionnellement explosif. Dans le rôle d’Hirayama dans Perfect Days, le dernier film de Wim Wenders, Yakusho livre une performance imposante et poignante en tant qu’homme assimilant les vertus les plus simples de la vie. Portrait stupéfiant de ce que signifie réellement s’engager dans le calme et la gratitude sans compromettre les difficultés d’un individu, le film englobe la beauté dans le banal.

L’élément le plus important de Perfect Days est peut-être la façon dont Wenders capture l’idée qu’une vie minimaliste n’est pas petite. Hirayama travaille comme femme de ménage dans les toilettes publiques de Tokyo avec structure et routine. Apparemment content, il passe du temps loin du travail, s’adonnant à sa passion pour la musique et les livres. Son petit appartement est doté d’étagères méticuleusement garnies de cassettes et de romans, qu’il parcourt dans un magasin local doté d’un rayon de livres à un dollar. Découpé en nouvelles, le film observe la routine d’Hirayama à travers des tranches de vie alors qu’il dialogue avec ses collègues, les membres de sa famille et les personnes qui se sont lentement infiltrées dans sa vie bien organisée.

Dans une séquence, il apprend à mieux connaître son collègue franchement odieux Takashi (Tokio Emoto). Au début, il semble que l’inclusion de ce personnage montre simplement une ride dans la nature recueillie d’Hirayama. Au lieu de cela, le film nous surprend, nous et Hirayama, lorsque Takashi révèle des profondeurs cachées. Une jeune femme que Takashi poursuit en exprimant son intérêt pour les cassettes avec lesquelles Hirayama voyage dans sa camionnette. Pendant ses jours de congé, Hirayama se rend dans une laverie locale et se prélasse au soleil comme un chat. Il paie pour développer son film pour son passe-temps photographique, passant ses journées à photographier des ombres et des arbres. Il visite un bar local où une femme chantonne « La Maison du Soleil Levant » à ses trois clients.

La seule perturbation est l’arrivée de sa nièce, Niko (Arisa Nakano), une âme sœur. Mais même là, il s’agit moins d’une perturbation que d’une ondulation dans sa vie organisée. Le tournage ici démontre intelligemment le pouvoir de la musique dans le film alors que nous nous engageons momentanément dans le monde d’Hirayama à travers les yeux de Niko, comme le joue « Brown Eyed Girl » de Van Morrison.

Malgré la nature studieuse et patiente de l’histoire, il y a une vigueur ludique dans la mise en scène de Wenders. Cela correspond à la performance ouverte et sérieuse de Yakusho, même lorsqu’il ne parle presque pas. Il sourit des yeux et accueille chaque scène avec chaleur. Malgré sa solitude et son silence, Hirayama n’est pas tant un personnage mystérieux que sincère. Voici un homme qui cherche à vivre une vie selon ses conditions. Son observation est en harmonie avec la nature et la beauté limitée qui l’entoure. C’est ce qui rend ses moments de conflit émotionnel d’autant plus touchants, laissant entendre que nous ne savons rien d’un personnage qui, jusqu’à ces séquences, était sans surveillance et sans retenue.

Écrit par Wenders et Takuma Takasaki, Perfect Days s’occupe des curiosités et de la fantaisie de la vie. Café dans un distributeur automatique, sandwichs à la salade aux œufs dans le parc d’Ueno, bières au bord de la rivière : il y a tellement d’amour emballé dans ces deux heures d’exécution pour des moments qui passent si facilement inaperçus. Se déroulant à Tokyo, l’histoire déborde d’affection pour cette ville, en particulier dans les endroits les plus calmes et les plus reculés.

Avec le directeur de la photographie Franz Lustig et le monteur Toni Froschhammer, Wenders tisse une poésie visuelle dans le paysage urbain. Les scènes de transition sont peut-être la meilleure indication du style du film. Le film se déroule dans sa chambre chaque matin avant le réveil d’Hirayama. Sa chambre à la lumière tamisée occupe tout le cadre alors que le soleil du petit matin entre. Ces moments incarnent l’effet viscéral du film, qui sent la brise dans laquelle Hirayama transforme son visage. Ces moments parlent plus de fantaisie que de réalisme dans des couleurs vives et froides. Mais même dans les séquences oniriques et avant-gardistes du rêve, le film ne se perd jamais. Le film est enraciné, comme les arbres qu’observe Hirayama, dans le monde terrestre auquel il est lui-même lié.

Perfect Days, avec son protagoniste bon enfant et son regard empathique, est sublime. “C’est maintenant, c’est maintenant”, dit Hirayama à sa nièce Niko. C’est une déclaration simpliste destinée à apaiser ses interrogations sur l’avenir. Mais cela témoigne aussi de la magie du film. Nous ne pouvons pas passer tout notre temps à nous soucier du passé ou à nous engager dans un avenir à venir. Mais nous pouvons écouter notre chanson préférée, discuter avec le libraire de ses romans préférés et saluer chaque jour à nouveau. Avec toutes ses contemplations tranquilles, le film démontre une compréhension approfondie de ce que signifie valoriser tout ce que la vie nous offre.

Perfect Days est maintenant disponible en salles.