Thrash (2026) Critique : ça se passe facilement

Thrash (2026) du scénariste/réalisateur Tommy Wirkola (Violent Night) est un thriller sur les requins Netflix Original qui se déroule facilement. Lorsqu’un ouragan monumental décime une ville côtière et l’inonde complètement, les quelques survivants qui ne pouvaient pas (ou ne voulaient pas) partir vers les hauteurs se retrouvent confrontés à une horde de requins affamés.

Il y a Dakota (Whitney Peak), une agoraphobe dont l’oncle expert en requins, le Dr Dale Edwards (Djimon Hounsou), est sa seule bouée de sauvetage, Lisa (Phoebe Dynevor), enceinte, dont les horribles patrons l’ont empêchée de quitter son travail à temps, et un trio de frères et sœurs, Ron (Stacy Clausen), Dee (Alyla Browne) et Will Olsen (Dante Ubaldi), dont les parents adoptifs profitent d’eux pour obtenir des chèques du gouvernement. La tempête arrive vite et fort, mettant tout le monde en danger. Mais quand les requins attaquent ? Les choses deviennent presque désespérées.

Pour un film en streaming de l’ère CGI hellscape, Thrash (2026) est assez bien conçu. Une grande partie du film, en particulier dans les segments précédents, se déroule dans des décors réels. La peur et le désespoir sont limités par les petites maisons ou voitures dans lesquelles les personnages sont piégés. Le dialogue laisse à désirer. Les premières lignes du film sont aussi bon marché que possible lorsqu’il s’agit de dumping d’exposition sur la mère récemment décédée de Dakota ou sur les mauvais parents adoptifs des frères et sœurs Olsen.

Thrash (2026) a quelques trous, mais il reste à flot.

Le trope du parent adoptif n’est pas idéal. Bien sûr, cela crée une tension et un soulagement évidents tout au long du film, mais cela perpétue un trope dangereux sur les familles pauvres qui accueillent et maltraitent des enfants juste pour les chèques du gouvernement. Il y a aussi un moment gênant pour le téléspectateur aux oreilles d’aigle, où un présentateur de nouvelles fait référence à « l’I-17 », une nomenclature que seuls les habitants de la côte ouest des États-Unis utiliseraient pour leurs autoroutes.

Même si la véritable I-17 se trouve en Arizona, un endroit où les gens la décriraient peut-être ainsi, aucune I-17 de ce type n’existerait dans une petite ville de la côte Est. C’est un petit problème, mais c’est le genre de problème qui peut être distrayant alors qu’un peu plus de recherche aurait pu l’éviter.

Mais dans un film où les dialogues sont minimes et où l’action parle d’elle-même, c’est plus pardonnable qu’improbable. De plus, il y a quelques petits zingers vers la fin. Trop, peut-être, et certains donnent l’impression de les avoir déjà entendus dans un film sur les requins. Mais néanmoins, vous pourriez en tirer un rire ou deux une fois que le film passera du pur thriller à la pure action vers la fin.

Un rythme parfait et une durée d’exécution courte en font une expérience amusante.

Dans l’ensemble, le film est parfaitement rythmé. La tempête arrive clairement dès la première minute, et vous savez qu’il y aura des requins dans l’eau. Mais ils n’apparaissent que 30 minutes après le début du film, et de nombreux autres scénarios de catastrophe intéressants se déroulent avant même que vous ne commenciez à voir des nageoires ou du sang dans l’eau. Mais même si les requins commencent à mordre tous ceux qu’ils rencontrent, le film reste propulseur à tout moment.

C’est une caractéristique d’être court et d’avoir deux mini-intrigues entièrement distinctes qui se déroulent en même temps, sans jamais interagir les unes avec les autres. Lisa et Dakota n’interagissent jamais une seule fois avec les Olsen, et c’est une bonne chose, car cela aurait probablement poussé le film trop loin.

Une fois que le Dr Edwards entre dans la mêlée, le film passe complètement d’un thriller à une action totale. C’est là que le CGI commence à prendre un coup. Jusqu’à présent, les requins semblent plutôt beaux, car ils sont à peine visibles dans leur intégralité et ne sont généralement vus que très brièvement. À la fin, il y a plusieurs plans complets de requins tueurs géants et des toiles CGI géantes d’arrière-plans inondés.

La conception sonore est le véritable héros de Thrash (2026).

Cela a l’air cool en théorie, mais cela brise une partie de l’immersion que le reste du film a construite avec ses décors claustrophobes. L’action est amusante, cependant, et il y a une photo de haut en bas particulièrement agréable de requins encerclant vers la fin. Même si c’est un peu exagéré, il est difficile de ne pas savourer les multiples avantages offerts par Thrash.

Cependant, la conception sonore est en fait le héros. Le craquement des dents de requin sur la chair humaine, le crépitement constant de la pluie pendant l’ouragan et les éclaboussures des eaux de crue créent à la fois un paysage sonore impressionnant qui transforme un sous-genre par ailleurs éprouvé en quelque chose qui vaut glorieusement moins d’une heure et demie. De plus, Thrash attend la toute fin pour utiliser les éventuelles gouttes d’aiguille, et la grosse est plutôt efficace, tout comme la chanson qui joue au générique.

Le thrash est assez simple en ce qui concerne les thrillers, même avec son intrigue hybride et son changement complet de genre. Cela a l’air plutôt correct pendant la majeure partie, la dynamique des personnages rend les choses intéressantes et la courte durée d’exécution rend le rythme implacable. C’est amusant de changer complètement de vitesse lorsque la pluie s’arrête, et même certains aspects les plus ringards sont pardonnés puisque le film avance si vite.

Thrash (2026) est désormais diffusé, exclusivement sur Netflix.