Top 10 des mangas qui ont besoin d’une adaptation en anime au plus vite

Depuis longtemps, les mangas captivent le public du monde entier grâce à leur narration variée, leurs superbes illustrations et le développement riche des personnages. De l’action palpitante à la romance réconfortante en passant par la fantasy et la science-fiction, ces titres trouvent un profond écho auprès des fans et continuent d’attirer de nouveaux publics à mesure qu’ils sont adaptés en anime.

Cet article explore les dix meilleurs mangas qui méritent totalement une adaptation en anime, chacun d’entre eux étant unique et captivant et pouvant également être magnifiquement animé. Avec le bon studio et la bonne direction, ces mangas pourraient potentiellement donner naissance à des chefs-d’œuvre. Sans plus attendre, explorons les détails de ces chefs-d’œuvre.

10. Réel (1999)

Real est un manga d’Inoue Takehiko, connu pour son travail sur Slam Dunk, qui a déjà été adapté en anime il y a plusieurs années. Bien qu’il ne soit pas aussi bon que Slam Dunk, il s’agit tout de même d’un excellent manga, qui constitue une grande source d’inspiration pour tout amateur de sport.

C’est l’histoire de trois adolescents, chacun avec ses propres problèmes : un décrocheur du lycée, un ancien sprinter avec une jambe amputée et un homme paraplégique. Le manga traite de plusieurs problèmes, comme les disparités sociales, les handicaps, etc. Pourtant, le point commun de ce manga est la passion de tous pour le basket-ball.

9. Tout ce dont vous avez besoin, c’est de tuer

All You Need is Kill est un manga adapté du Light Novel écrit par Hiroshi Sakurazaka et illustré par Abe Yoshitoshi. L’histoire suit un soldat, Kiriya Keiji, qui combat des extraterrestres pour gagner sa vie… jusqu’à ce qu’il meure au combat.

Que feriez-vous si vous étiez pris dans une boucle temporelle de 24 heures ? Revivre vos meilleurs moments ? Corriger toutes vos erreurs ? Eh bien, pour Kiriya, cette boucle temporelle est une formidable opportunité pour lui d’améliorer ses compétences de combat. S’ensuivent les tentatives désespérées de Kiriya pour briser cette boucle temporelle, lorsqu’il découvre l’existence d’une autre personne coincée dans une boucle similaire, Rita, et ils résolvent ensemble le mystère derrière la boucle temporelle.

8. Homoncule

Homunculus est un manga écrit et illustré par Yamamoto Hideo. Le manga raconte l’histoire d’un sans-abri, Nakoshi Susumu, qui vit dans sa voiture jour et nuit. Dans ses moments de désespoir, un étudiant en médecine déséquilibré le traque. Il s’approche ensuite de Hideo et lui demande s’il serait prêt à être un sujet de test pour une expérience scientifique. Cependant, le respect de soi de Hideo lui fait refuser l’offre.

Plus tard, en raison de circonstances imprévues, lorsque le camion d’Hideo a été remorqué, il a été contraint de se soumettre et d’accepter l’offre de l’étudiant en échange d’argent. Après cela, il s’est fait percer un trou dans le crâne qui semble renforcer le sixième sens pour leur donner des capacités d’esper.

Bien qu’il n’ait initialement ressenti aucun changement après l’intervention, il a rapidement commencé à remarquer d’énormes changements dans son environnement. Il a commencé à remarquer que son œil gauche était désormais capable de lui montrer quelque chose de différent : l’Homonculus à l’intérieur de chaque être humain.

7. Billy Bat

Billy Bat est un manga écrit et illustré par Naoki Urasawa, également connu pour ses œuvres telles que Monster et Pluto. Comme toutes ses autres œuvres, Billy Bat est également un chef-d’œuvre à essayer absolument pour tout fan de manga.

Ironiquement, Billy Bat parle d’un manga, Billy Bat, à l’intérieur du manga. Le mangaka est un homme nommé Kevin Yamagata, qui travaille pour une maison d’édition. Lorsqu’il réalise qu’il a inconsciemment copié un personnage de son manga à partir d’un manga japonais, il se rend au Japon pour obtenir l’autorisation de l’auteur, mais se retrouve impliqué dans un crime… des crimes qui semblent presque prophétisés par son manga, Billy Bat.

6. Coup de feu

Fire Punch est une série de mangas populaire écrite par Tatsuki Fujimoto (également populaire pour son travail dans Chainsaw Man et Look Back).

Sur une terre gelée par les mains d’une sorcière des glaces, il existe également des individus spéciaux dotés de capacités appelées « bénédictions ». Le personnage principal, Agni, partage la bénédiction de la régénération avec sa sœur, Luna. Ils aident les anciens restants de leur village en leur fournissant de la nourriture à partir des bras coupés d’Agni.

Un jour, un bienheureux nommé Doma arrive dans leur village et propose d’emmener Agni dans sa ville, Behemdorg. Dégoûté par la pratique du cannibalisme des villageois, Doma déchaîne sur eux ses flammes inextinguibles. Bien que la régénération de Luna soit plus lente, elle finit par devenir elle aussi une victime, exhortant Agni à « vivre » avant de mourir.

5. Yotsuba aussi !

« Yotsuba To! » est un manga écrit et illustré par Kiyohiko Azuma (également connu pour son travail dans March Comes in Like a Lion). L’histoire raconte l’histoire de Yotsuba, une petite fille de cinq ans pleine d’énergie et d’originalité dont le comportement inhabituel choque son père. Au départ inconsciente des choses courantes comme les sonnettes, les escaliers mécaniques et les balançoires, son innocence la conduit à des situations humoristiques alors qu’elle découvre et interprète souvent mal la vie quotidienne.

Au début de la série, Yotsuba et son père adoptif, Yousuke Koiwai, déménagent dans une nouvelle ville avec l’aide de son grand meilleur ami, Jumbo. Une grande partie des aventures quotidiennes de Yotsuba découlent de ses interactions avec ces personnages et d’autres, notamment l’amie d’Asagi, Torako, surnommée Tiger.

4. Le grimpeur

« The Climber » est un manga écrit par Sakamoto Shinichi, une histoire sur un garçon sombre et solitaire, Mori Buntarou, qui a une passion pour l’escalade.

Lors de son premier jour dans un nouveau lycée, Mori Buntarou est persuadé par un camarade de classe d’escalader le bâtiment de l’école. Sachant qu’un faux mouvement pourrait entraîner sa mort, il accepte quand même. Lorsqu’il atteint enfin le sommet, Mori est envahi par un sentiment d’accomplissement. Ce sentiment exaltant enflamme sa passion pour l’escalade.

3. Les garçons du 20e siècle

« 20th Century Boys » est un autre chef-d’œuvre produit par Urasawa Naoki, l’auteur de Monster. Dans l’histoire, alors que le 20e siècle touche à sa fin, l’inquiétude mondiale face à un monde en mutation s’accentue. À ce moment-là, Kenji Endo, un simple gérant de supérette, est en émoi lorsqu’il découvre qu’un vieil ami connu sous le nom de « Donkey » s’est suicidé.

L’émergence d’une secte notoire dirigée par un personnage appelé « Ami » fait sonner l’alarme chez Kenji, surtout lorsqu’il découvre des indices laissés par Donkey. Il réalise que cette secte le cible, lui et ses amis d’enfance, et représente une menace sérieuse pour le monde entier.

La vie ennuyeuse de Kenji a pris une tournure radicale lorsqu’il a retrouvé ses vieux amis pour démêler le lien entre leur passé et la secte, le nouveau millénaire se dirigeant potentiellement vers une catastrophe mondiale.

2. Oyasumi Punpun

« Oyasumi Punpun » est un manga écrit et illustré par Asano Inio. Il s’agit d’une histoire de passage à l’âge adulte qui suit Onodera depuis ses années d’école primaire jusqu’à l’âge adulte. Ce manga n’est certainement pas pour les âmes sensibles car il aborde de nombreux thèmes tels que la dépression, les traumatismes, la mort, l’isolement, etc.

Le manga met en lumière quatre étapes de sa vie : l’école primaire, le collège, le lycée et le début de la vingtaine. Nous le voyons manœuvrer à travers les différents problèmes de sa vie au cours de ces périodes.

Punpun vient d’une famille dysfonctionnelle marquée par une mère suicidaire et un père violent et alcoolique. Cette dynamique familiale troublante a un impact significatif sur son comportement tout au long de l’histoire, entraînant une spirale descendante de dégoût de soi et de manque d’empathie. C’est une histoire vraiment émouvante et certainement l’un des meilleurs mangas de tous les temps avec un art digne d’éloges.

1. Vagabond

Il n’y a pas un seul fanatique de manga qui ne connaisse pas ce titre. « Vagabond » est un manga écrit et illustré par « Inoue Takehiko » (qui a également écrit Slam Dunk et Real, comme nous l’avons évoqué plus tôt).

L’histoire raconte l’histoire de Miyamoto Musashi, à l’origine nommé Shinmen Takezo, qui a commencé sa quête pour devenir le samouraï le plus fort à un jeune âge après avoir été exilé de son village. Né dans une famille de samouraï avec un père renommé, Musashi a été poussé à exceller dans le combat à l’épée pour surmonter le traitement dur qu’il a reçu pendant son enfance et son incapacité à se rebeller.

Son escrime unique, caractérisée par des mouvements non conventionnels et un manque de style formel, provient du fait qu’il passe beaucoup de temps dans la forêt, où son village le qualifie d’enfant démon en raison de sa nature troublée. La forêt devient sa véritable demeure et le lieu où il apprend de son maître.

Bien que l’histoire soit un peu lente, elle a une signification philosophique profonde et peut toucher certaines personnes. En plus de cela, il possède également l’un des meilleurs styles artistiques de tous les mangas.