Le premier long métrage de Jesse Eisenberg, Quand vous avez fini de sauver le monde, a utilisé une comédie inconfortable pour explorer les tensions au sein d’une famille. Avec A Real Pain, il récidive, et il le fait en mettant à l’écran une expérience profondément personnelle. Écrit et réalisé par Eisenberg, A Real Pain met en vedette le scénariste-réalisateur et Keiran Culkin dans le rôle des cousins David et Benji. Étrange couple aux antipodes, le duo s’est réuni après une longue période de séparation pour une tournée à travers la Pologne. Le voyage est centré sur l’honneur (et le deuil) de leur grand-mère, récemment décédée. Mais à mesure que la tournée approfondit l’exploration de leur histoire familiale et culturelle, leurs personnalités s’affrontent.
Eisenberg utilise la comédie pour gérer habilement les histoires inconfortables. En même temps, la comédie peut fonctionner comme un moyen de relâcher la tension ou de rendre la situation encore plus inconfortable pour les personnes impliquées. Le groupe de voyage à travers la Pologne est composé de personnes d’identités et de raisons différentes qui souhaitent traverser les horreurs de l’Holocauste. Mais aussi bons soient-ils, l’ensemble constitue plutôt une toile de fond. D’autres voix contextualisent le point principal d’Eisenberg, à savoir que la résilience face à la douleur, et la douleur elle-même, n’est pas la même chez chaque personne et qu’au lieu d’attendre la même réponse, vous devriez accepter la différence.
Une vraie douleur fait mal. Cela est profond car même si le film parle d’un traumatisme générationnel, il raconte comment deux personnes d’une même famille y réagissent. Le tournant décisif dans le voyage empathique du film se produit lorsque le groupe de touristes dîne dans un restaurant juif. Tout le monde autour de la table partage des histoires sur la résilience de leur famille, et Benji, étant lui-même impétueux, tue à nouveau l’ambiance. La caméra se déplace ensuite vers David en tête de table, et il laisse tout sortir.
Alors que la caméra se rapproche de son visage, David partage sa colère. Mais alors qu’il continue de parler, on ne peut pas dire qui est réellement l’objet de sa colère. Est-ce Benji ou lui-même ? Benji est la déception de la famille. Leur grand-mère a survécu aux camps de concentration de l’Holocauste et a fui vers New York. Elle a survécu. Benji est un Américain de troisième génération qui vit sur le canapé de sa mère et se défonce. David demande à la table, comment est-il issu d’une femme qui a survécu par mille miracles alors que le monde entier essayait de la tuer ?
C’est un moment parfois méchant et cruel. Mais ce n’est pas dénué d’empathie ou d’amour. Il se soucie profondément de Benji ; il aime profondément Benji mais ne comprend pas non plus comment Benji s’effondre. La conversation ne concerne pas seulement Benji. Il s’agit également de la façon dont David relie sa douleur dans la conversation à ce que sa famille a vécu dans le passé. Pour David, sa douleur est banale et il la porte donc simplement.
Au cours de la séance de questions-réponses, Eisenberg a expliqué que l’histoire est destinée à traverser les cultures. Il est censé parler à toute personne vivant avec un traumatisme générationnel et, en fin de compte, comment cela influence ses relations avec sa famille. Eisenberg y parvient parfaitement. Je ne suis pas juif, mais je suis un enfant qui réussit dans une famille qui porte de profondes cicatrices. Et j’ai un frère qui se bat avec la moitié du poids que j’ai dû porter. En regardant David à table allongé sur son cousin, j’ai commencé à pleurer parce que je me voyais. Le ressentiment et la façon dont il s’infiltre dans l’empathie que vous essayez d’avoir.
Alors que je me voyais en David, le Benji de Kieran Culkin est attachant. Parfois exaspérant et toujours bruyant, il porte ses sentiments et ses pensées sur ses manches sans se soucier de filtrer qui il est pour ceux qui l’entourent. Mais sous la joie et les blagues, Culkin incarne Benji avec une profonde douleur. Celui qui est ancré dans son cœur et qui germe continuellement tout au long du film.
A Real Pain ne consiste pas à savoir qui souffre, mais à combler le fossé entre David et Benji. La résilience ne se manifeste pas d’une seule manière. Les deux cousins réussissent à traverser la vie de la seule manière qu’ils connaissent, et l’empathie qui les unit est la façon dont ils s’en sortent ensemble. Le film n’a rien de spectaculaire dans ce qu’il montre. C’est une tranche de vie épurée qui parle des gens. Il s’agit profondément des gens et des couches de douleur qui s’accumulent dans leur vie au fil du temps. C’est une histoire générationnelle sans revenir sur le passé, mais plutôt, en regardant vers le présent, voyez comment les vagues se sont propagées dans la vie des nouvelles générations.
Film sans prétention, A Real Pain restera avec ceux qui portent le traumatisme de leur famille enfoui sous leurs propres pleurs. Non pas parce que tu es triste mais parce que c’est parfois un miroir. Jesse Eisenberg a créé une histoire personnelle qui résonne. Toutes les douleurs ne sont pas égales, mais cela ne les empêche pas d’être là.
A Real Pain a été projeté dans le cadre de Sundance 2024 et sera distribué par Fox Searchlight pour une distribution en salles.
Une vraie douleur
9/10
TL;DR
Film sans prétention, A Real Pain restera avec ceux qui portent le traumatisme de leur famille enfoui sous leurs propres pleurs. Non pas parce que tu es triste mais parce que c’est parfois un miroir. Jesse Eisenberg a créé une histoire personnelle qui résonne.