Tyler Treese, rédacteur en chef de ComingSoon, s’est entretenu avec William Moseley, la star de Murder Company, à propos du nouveau film sur la Seconde Guerre mondiale qui se déroule pendant le jour J. Réalisé par Shane Dax Taylor, le film met également en vedette Pooch Hall, Gilles Marini, Joe Anderson et Kelsey Grammer. Maverick Film & Complex Corp sort le film dans certains cinémas, en numérique et à la demande aujourd’hui.
« Au milieu du débarquement du jour J, un groupe de soldats américains reçoit l’ordre de faire passer clandestinement un membre de la résistance française derrière les lignes ennemies pour assassiner une cible nazie de grande valeur », explique le synopsis.
Tyler Treese : Murder Company s’ouvre avec vous suspendu la tête en bas. Y a-t-il une astuce cinématographique ou étiez-vous vraiment suspendu la tête en bas pendant plusieurs prises ?
William Moseley:J’étais vraiment suspendu la tête en bas par ce qui était en fait l’ancien guide des services secrets bulgares, qui m’a simplement fait pendre aux arbres la tête en bas. Mais vous savez ce qui est drôle ? J’adore toujours faire ces scènes. J’adore les scènes de combat, les scènes d’action, les scènes de cascades. Je pense juste qu’il y a tellement de plaisir à faire des choses comme ça, et quand est-ce qu’on a l’occasion de faire des choses comme ça dans la vraie vie ? Donc oui, j’ai vraiment apprécié. Mais c’était pour de vrai.
J’aime beaucoup votre personnage dans Murder Company parce qu’il devient un leader pour son groupe, mais il est très réticent à cette idée. Qu’est-ce qui vous a plu dans ce va-et-vient auquel Southern est confronté ?
Oui, j’ai vraiment eu l’impression que Southern était un gars assez inexpérimenté, jeté dans une situation très, très difficile. En fait, quand son commandant lui donne ses ordres, je voulais que le public ait l’impression que c’était une tâche presque impossible et que lui et ces gars-là pourraient vraiment ne pas y arriver.
Je voulais que le public sache qu’il y avait un réel danger à l’horizon. Alors, quand il se retrouve, qu’il trouve sa force intérieure, qu’il trouve sa responsabilité et sa volonté de prendre soin des gens qui l’entourent, le public est sur ce chemin avec lui. Il y arrivera peut-être, peut-être pas, mais il fait de son mieux et grâce à cela, il réussira, je l’espère.
Le timing est également très intéressant, car cela se passe juste autour du jour J et en même temps que celui-ci, et c’est un moment emblématique de la Seconde Guerre mondiale. Donc, pour raconter cette histoire parallèle liée au jour J, qu’est-ce qui était le plus intéressant dans cet élément historique ? Compagnie meurtrière?
Oui, c’est un très bon point que vous soulevez, et j’allais mentionner que, évidemment, c’est le 80e anniversaire du débarquement du jour J. J’aurais aimé savoir où ces gars-là, sur quelle plage ils auraient probablement été envoyés près de la France. Mais c’était une responsabilité, et beaucoup de gens ont des membres de leur famille qui sont morts pendant la Seconde Guerre mondiale. Beaucoup de gens connaissent des gens qui ont été touchés.
Personnellement, mon grand-père, le père de ma mère, était parachutiste dans une division aéroportée, et mon autre grand-père, le père de mon père, était dans les avions qui bombardaient les Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. Son avion s’est écrasé et il a failli mourir. Il est donc très important que lorsque vous incarnez ces personnages, vous les interprétiez du mieux que vous pouvez. Vous ne prenez pas de raccourcis faciles là où vous le pouvez. Vous voulez juste tomber si vous devez tomber. Si vous devez prendre un coup, prenez un coup. Comme si cela rendait le film plus réel, c’est ce qui est le mieux pour le film. J’ai donc essayé d’apporter autant que possible ma relation personnelle avec la Seconde Guerre mondiale à ce film.
Vous avez évoqué ce lien personnel avec votre famille. Est-ce ce qui vous a vraiment attiré vers Murder Company ?
Oui, c’était vraiment le cas. Plus précisément, mon grand-père était à Paris. Il a littéralement atterri à Dresde. Il est resté à Dresde pendant un certain temps. Il était en poste là-bas. Je me souviens qu’il me disait à quel point c’était dur, dur et méchant. Ce n’était vraiment pas une période facile.
Mon autre grand-père me parlait… Je ne veux pas entrer dans les détails, mais mon autre grand-père me parlait de l’époque où il bombardait les Japonais. Les Américains débarquaient sur le littoral, et il disait : « Si vous regardez par l’avion, vous voyez une mer de sang le long de la plage, là où ces gars-là se font tuer par balles. C’était une mer de sang sur toute la côte. C’est une image horrible. »
Il est donc très important que les gens se souviennent que cela ne fait pas si longtemps. C’était il y a 80 ans. Il est très important que nous nous souvenions d’où nous venons, de nos origines, de notre histoire et de la chance que nous avons d’avoir la liberté dont nous jouissons aujourd’hui.
C’est un excellent point, et Compagnie meurtrière Il ne cherche pas non plus à la rendre glamour. Il y a de très bonnes répliques dans ce film. Celle qui m’a vraiment marqué est : « Tu penses vraiment que Dieu veut participer à ça ? » Pouvez-vous nous parler de la représentation de la guerre dans le film ? Parfois, ces films d’action peuvent presque fétichiser la violence, mais ce film ne suit pas cette voie.
Je pense qu’il est très important de mentionner Shane Taylor, notre réalisateur. Shane a été très clair sur le fait que sa vision du film était de voir un groupe de gars se retrouver dans une situation très, très difficile. Parler avec Shane, c’est comme s’il était un sportif. Shane travaille pour ESPN. Il sait tout ce qu’il y a à savoir sur le sport. Je pense qu’il a vu ces gars comme s’ils étaient une équipe sportive qui affrontait une autre équipe sportive.
Je ne pense pas que Shane ait voulu rendre glamour ce que c’est que de vivre une guerre. Il voulait que l’on ressente la camaraderie, la connexion. Ces gars-là ont un lien qui les pousse à donner leur vie les uns pour les autres, mais il voulait aussi que le public comprenne qu’il s’agissait d’un danger réel et que n’importe qui pouvait mourir à tout moment.
L’un des aspects du film que j’ai aussi apprécié, c’est la camaraderie des troupes et l’interaction entre elles. Vous et Pooch Hall avez des scènes vraiment amusantes ensemble. Comment s’est passée votre collaboration avec lui ?
J’ai adoré travailler avec Pooch. Pooch a travaillé avec John Voight et Pooch me racontait toujours des histoires sur John Voight, sur le type génial qu’il était et sur le fait qu’il aimait travailler avec lui. Il a également travaillé avec Liev Schreiber. Pooch a travaillé avec des acteurs vraiment fantastiques et c’est une personne très, très expérimentée.
En plus de ça, Pooch est très doué pour trouver la comédie et la légèreté dans une scène, et la facilité d’une scène pour ensuite la transformer en une scène sombre. Il a un esprit brillant, en fait. J’espère donc qu’à l’avenir, Pooch commencera à écrire et à réaliser parce qu’il a vraiment l’esprit pour ça. Je pense que c’est là que nous nous sommes le plus rapprochés, dans la mesure où il est cinéaste autant que Shane.
Un autre aspect intéressant de ce film, dans ce genre de film, c’est de voir tous les éléments des années 40, les vieilles armes, les uniformes. Quel a été votre aspect préféré de cette période ?
Oui, je pense que pour moi, le plus important pour entrer dans cette période était la langue. Les gens ne parlaient pas tout à fait de la même manière qu’aujourd’hui. Évidemment, je jouais un Américain, donc il était important pour moi de donner une ambiance des années 40 au personnage. Une ambiance américaine des années 40. Un gars du Midwest qui vit au milieu de nulle part, qui n’a jamais vraiment été en dehors de son propre État et qui n’a certainement pas voyagé à l’étranger.
Donc, il avait les yeux écarquillés et nous avons essayé d’ajouter plein de petites choses ici et là, comme des improvisations où nous parlions de l’équipe de baseball qui avait gagné ou des stars de cinéma. Nous avons donc essayé d’amener le public dans l’époque autant que possible grâce à la langue, et j’ai essayé de le faire aussi avec l’accent.
Tu as joué dans un autre film de guerre que j’ai beaucoup aimé récemment, Medieval avec Ben Foster. Qu’est-ce qui t’as marqué dans cette expérience ? Parce que c’est un film très différent de celui-ci.
Oui, c’est un film très différent. Vous savez, j’ai adoré faire Medieval qui a été tourné en République tchèque, et nous avons fait Med Company en Bulgarie. J’ai été très reconnaissant de travailler avec Ben parce que je l’ai toujours aimé en tant qu’acteur, vous savez, il est très bon dans Hell or High Water, et il est connu pour être l’un des meilleurs acteurs du moment. Donc quand j’ai eu la chance de jouer son frère, j’ai sauté sur l’occasion.
J’ai adoré le réalisateur de ce film. C’est une personne formidable. C’était une histoire très importante pour le peuple tchèque, celle de Jan Žižka, qui était évidemment l’un des cinq généraux à n’avoir jamais perdu une bataille. Il a peut-être perdu un œil, mais il n’a jamais perdu une bataille. J’ai donc adoré faire ce film, et de la même manière, j’ai adoré les gars qui y ont participé. Nous étions tous ensemble dans la salle de sport le soir, et Magnus Samuelsson, l’ancien homme le plus fort du monde, m’apprenait à faire un bon développé couché et des trucs comme ça. C’était donc génial.
Vous avez eu une carrière mémorable avec The Royals, où vous avez joué le prince Liam pendant quatre saisons. Vous avez surtout fait des films, j’étais donc curieuse de savoir ce qui vous a vraiment marqué dans le fait d’avoir le même personnage pendant une période aussi longue, car c’est relativement unique dans votre carrière.
Oui, j’ai vraiment aimé The Royals parce que j’ai aimé développer le personnage et j’ai vraiment trouvé que l’écriture de Mark Schwahn était excellente. Il a vraiment très bien développé les personnages et il les a adaptés à nos personnalités.
Je pense que Mark a réalisé que je voulais rendre le personnage un peu plus sérieux dans The Royals que dans la première saison. Je ne sais pas si c’est une bonne ou une mauvaise chose, mais je voulais embrasser le drame, accepter la douleur du personnage, accepter la limite de sa personnalité, le fait que son père est mort et qu’il va se battre et se venger. Je voulais que cela transparaisse, et je voulais jouer ce rôle. Donc Mark a écrit un arc vraiment fantastique pour moi.
Bien sûr, j’ai été très déçue que nous n’ayons pas terminé le spectacle correctement. Je n’ai pas ressenti grand-chose, mais ces choses-là ne sont pas du ressort d’un acteur. On ne peut faire que ce qu’on nous demande de faire. J’ai été très reconnaissante de la réussite du spectacle. Je veux dire, le public l’a adoré, et j’ai rencontré beaucoup de gens qui l’ont vu et l’ont vraiment apprécié.
Merci à William Moseley d’avoir parlé de Murder Company, qui est actuellement diffusé.
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