Silent Friend, lo último del cineasta Ildikó Enyedi, no busca respuestas fáciles. Una meditación contemplativa sobre el tiempo, nuestras conexiones (tanto reales como proyectadas) con la naturaleza y la necesidad de curiosidad por los avances científicos y sociales, la película es un drama peculiar y embriagador.
Escrita y dirigida por Enyedi, la película se divide en tres épocas: 2020, 1972 y 1908. Las tres historias están menos interconectadas, sino que se superponen una sobre otra, todas centralizadas por el escenario, la Universidad de Marburg en Alemania. En el centro hay un jardín botánico que continuamente llama la atención de los habitantes del pueblo.
Está el profesor Tony (Tony Leung Chiu-wai), justo cuando llega el COVID y lo obliga a aislarse. Hannes (Enzo Brumm), un estudiante descarriado de principios de la década de 1970, que lucha por encontrar una manera de conectarse con la persona que le gusta. Mientras tanto, Grete (Luna Wedler) es la primera estudiante de la universidad de principios de siglo que encuentra la paz en la naturaleza en contraste con las miradas críticas y misóginas que encuentra en la escuela.
A medida que la película se adapta a estas tres épocas y los personajes, como puedan, intentan encontrar significado en la grandeza de la naturaleza y el lugar de las humanidades dentro de ella, Silent Friend trasciende las expectativas. No es sólo una película sobre Tony Leung entablando amistad con un árbol de gingko. Más bien, nos pide que cuestionemos el significado que le asignamos a cosas más grandes que nosotros. Hablamos con Enyedi sobre el ímpetu de la película, su motivo para elegir a Tony Leung y dejar que la curiosidad dictara su camino.
Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.
Pero, ¿por qué Tho? ¿Cuándo se te ocurrió por primera vez la idea del concepto de la película? ¿Fue una idea de larga gestación o una que surgió de algo específico?
Ildikó Enyedi: Había animales y plantas apareciendo aquí y allá en mis películas. Entonces, un maravilloso productor alemán a quien está dedicada toda la película, Karl Baumgartner, una vez me propuso, porque simplemente queríamos trabajar juntos, “Ildikó, ¿por qué no hacemos una película sobre plantas?” Había visto, por ejemplo, una película mía, Simón, el mago, que ahora está en restauración y pronto volverá a verse, donde una planta en una maceta resuelve el misterio de un asesinato.
Entonces, de alguna manera, él sabía de mi interés perdido hace mucho tiempo por las plantas. Y entonces se me ocurrió muy rápidamente la idea básica de la película, así como la localización principal, este jardín botánico, que conocía [about] por mucho tiempo. Pero luego tuve la posibilidad de hacer otra película mía, En cuerpo y alma. Y luego otro, La historia de mi esposa, y luego volví a este concepto. Y después de la ola de COVID, escribí el guión final.
Encontrar el tono y el estilo para cada época en Silent Friend.
Pero ¿por qué?: ¿Te tomó un tiempo elegir en qué tres épocas querías que se desarrollaran las tres historias? ¿O fue otro tipo de idea que se te ocurrió rápidamente?
Ildicó Enyedi: De alguna manera llegó bastante rápido. Aunque en la primera versión también hubo un episodio del futuro y pequeños fragmentos de diferentes momentos. Pero luego simplemente herví [it] hasta estos tres momentos en el tiempo, porque fueron momentos en los últimos 120 años en los que nuestra percepción, nuestra mirada sobre el ser humano moderno, cambió de manera muy radical. Y me interesaba este y estos momentos de cambio.
Pero ¿por qué?: Me encanta cómo cada segmento tiene su propio estilo distintivo. Y sé que cada uno fue filmado en diferentes formatos para resaltar realmente esas distinciones de tiempo. Me preguntaba si podrías hablar sobre esa colaboración con tu director de fotografía y decidir cómo se filmaría cada una, porque las transiciones me parecieron hermosas.
“Pudimos sentir en un tiempo sorprendentemente corto lo bien que están todos los demás sin nosotros, los humanos”.
Así que, durante el rodaje, utilizamos este espacio, este espacio tan limitado del jardín, de forma muy consciente. Por ejemplo, cómo y cuándo cortar el césped en una determinada parte, y luego dejar que el césped crezca mucho después, si quisiéramos mostrar el mismo ángulo, la misma puerta del mismo edificio en los años 70 y esta época salvaje del poder de las flores. En el estricto cambio de siglo, colocamos pequeñas vallas alrededor del césped estrictamente cortado. Y no quiero ser explícito, sino proponer de alguna manera una sensación sensorial de lo que era ser humano a principios de siglo, o en los años 70, o en 2020, en este campus universitario.
Pero ¿por qué?: La era 2020 fue particularmente interesante para mí, simplemente porque utiliza la pandemia, el COVID y el bloqueo. Fue este período en el que tuvimos que confrontar nuestras conexiones con la naturaleza, porque en realidad era todo lo que teníamos. Supongo que tenía curiosidad por saber cómo eso también influyó en la trayectoria de la historia para usted. Porque, quiero decir, obviamente fue un momento terrible, pero también fue este momento en el que la naturaleza tuvo la oportunidad de sanar.
Ildicó Enyedi: Sí, podríamos sentir en un tiempo sorprendentemente corto lo bien que están todos los demás sin nosotros, los humanos. Los océanos se estaban curando. Fue impactante. No pasó mucho tiempo. Y lo podías sentir inmediatamente. Y nosotros, los humanos, tenemos la oportunidad de salir de la rutina diaria. Debido al peligro real, creo que para muchos de nosotros fue muy importante reorganizar nuestras prioridades. Y al menos en Europa, el primer confinamiento se produjo durante la primavera, lo que supone una gran explosión de la naturaleza.
“Cada película es una especie de expedición al Polo Norte”.
Entonces vimos cómo los árboles explotaban detrás de las ventanas. Y creo que le prestamos más atención a eso. Por eso, este tipo de tiempo vacío y que podrías llenar con muchas experiencias inesperadas es la base de la película. Y de alguna manera, en este jardín, donde Tony, nuestro científico, permanece solo. En este espacio construido y utilizado por muchas personas, ese tiempo se abre y se vuelve fluido, y también podemos trasladarnos a otros tiempos del mismo jardín.
Pero ¿por qué?: ¿Su enfoque de la narración, en general, está inspirado en temas que le interesa explorar más? Porque con temas como la neurociencia y la naturaleza, imagino que implica mucho estudio autoinfligido. Después estuve investigando el estudio de la conciencia de la linterna, porque tenía mucha curiosidad. No sabía si, cuando eliges qué historias cuentas, algunas de ellas están inspiradas por tu propia curiosidad.
Ildicó Enyedi: Mucho, mucho. He seguido experimentos con plantas durante décadas y los recientes hallazgos de la neurociencia me parecen muy interesantes. Hay muchas maneras de informarnos para nosotros, los aficionados, los totales outsiders. Y lo que fue una hermosa coincidencia fue que cuando yo era un adolescente en los años 70, Alan Watts, quien fue quizás el primer tipo de puente que intentó acercar la filosofía oriental y su forma de pensar a los occidentales en los años 50, 60 y 70.
Bueno, en estos gloriosos años 70, él era realmente importante y usaba esta expresión, conciencia de línea de lenteja y conciencia de foco. Y luego leo lo mismo sobre Allyson Gopnik, quien es una científica muy seria del desarrollo cognitivo temprano con sede en Berkeley, que trabaja con bebés antes y alrededor del momento en que comienzan a hablar. Por eso tiene que idear experimentos que no se basen en la comunicación verbal.
Fue alucinante, y de alguna manera subrayó ciertos sentimientos viscerales míos, pero en realidad, cada película es para mí una especie de expedición al Polo Norte, a muchos Polos Norte diferentes, y es un buen, buen pretexto para profundizar en un territorio que es intrigante e interesante para mí.
Las expectativas y la realidad de incorporar a Tony Leung.
Pero ¿por qué?: Tengo que imaginar que a través de cada película, te conviertes en un mini experto en lo que estás explorando.
Ildicó Enyedi: De una manera muy amateur. Pero si.
Pero ¿por qué?: Sé que mencionaste que cuando escribiste el papel, tenías a Tony Leung en mente. Más allá del hecho de que es un actor extremadamente talentoso, me preguntaba si hay alguna razón por la que sabes que lo imaginaste para ese papel, o algo sobre sus actuaciones en particular.
Ildicó Enyedi: En un aspecto, este papel es adecuado para él porque tiene una presencia muy completa en la pantalla. Puede expresar mucho sin palabras. Pero por otro lado, es algo que nunca mostró de sí mismo. Y adiviné detrás del actor, una especie de persona. Por supuesto, no lo conocía, así que era sólo una suposición. Pero de alguna manera ese tipo de tierna atención al mundo era lo que sentía detrás de él, ese tipo de curiosidad genuina, una humilde curiosidad hacia el mundo. Esa fue la razón por la que realmente escribí este papel para él, y fue una hermosa experiencia ver que mi suposición era correcta.
No hablamos mucho sobre el llamado personaje, el papel. fue en su mayoría [about] el pensamiento detrás de la película, las intenciones de la película y estas palabras que la película explora un poco de las que hablamos. Ahí es donde quería que estuviera cómodo y como en casa. [And] también en neurociencia, y esta rama de la ciencia, que es su campo en la película, y también sobre experimentos con plantas. Y para dejar que su personalidad privada se muestre un poco en la película sin los escudos y la armadura brillante, [which] generalmente lo tiene en sus otras películas.
Silent Friend llega a cines limitados el 15 de mayo de 2026.
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