10 giochi retrò con una scrittura migliore rispetto alla maggior parte dei giochi moderni

Molto prima della grafica realistica e delle scene cinematografiche, c’erano un sacco di esperienze pixelate che già fornivano storie profonde e indimenticabili su console che potevano far funzionare i giochi solo con un singolo megabyte di dimensioni, più piccoli di qualsiasi foto sul tuo telefono in questo momento.

Ora, sono visti come “giochi retrò” che, anche con risorse limitate, usano la creatività come arma principale per fornire storie, mondi, personaggi e colpi di scena memorabili che hanno completamente segnato le nostre vite di gioco.

In questo articolo, vorrei rivisitare alcune di queste vecchie storie nostalgiche che riescono ancora a spazzarci via fino ad oggi, dimostrando che le buone idee non dipendono da alcun tipo di risoluzione o rate di frame.

Ricordiamo circa 10 Giochi retrò che sono la prova vivente che le belle storie non invecchiano mai e può essere persino migliore di molti titoli moderni. Inoltre, scusa se ti faccio sentire un po ‘vecchio mentre lo leggo.

10 polizze

I primi passi del signor Kojima

Prima di creare per sempre Metal Gear e cambiare il settore dei giochi (sì, sono un fan), Hideo Kojima ha scritto un romanzo visivo chiamato Policenauts, che presenta una narrazione abbastanza interessante.

Questo è il punto di partenza per una storia che si occupa di morti misteriose, diversi segreti oscuri, molta corruzione di poliziotti e persino traffico di organi. Quello che mi piace davvero, tuttavia, è la sua atmosfera di costruzione del mondo e malinconica. Ad essere sincero, in realtà lo preferisco per il bordo della morte, il più recente franchising di Kojima.

9 Earthbound

Un po ‘di danno emotivo

Per me, Earthbound è un JRPG killer ed è molto creativo dall’inizio alla fine, nonostante abbia statistiche di ritmo piuttosto lento e di livellamento caotico.

Tuttavia, siamo qui per lodare la sua narrazione. Quando il gameplay fa un sedile posteriore per questa esperienza, la storia trova la sua strada per brillare davvero con l’affascinante premessa di quattro bambini profetizzati per salvare il mondo.

A differenza della Madre 1, la sequenza si concentra esclusivamente sulle stravaganti inconvenienti e l’incontro di gruppo durante la loro avventura stessa, piuttosto che sulla missione di sconfiggere lo stesso Giygas, quindi ha un impatto emotivo molto maggiore sul giocatore.

Inoltre, la scrittura dei dialoghi è semplicemente sorprendente, rendendo il mondo e l’atmosfera molto presente e forte, soprattutto perché abbiamo così tante posizioni, personaggi e situazioni piuttosto memorabili.

Adoro il modo in cui ogni NPC ha qualcosa di interessante da dire, e non hai idea di cosa stia uscendo dalla loro bocca (potrebbe essere una cosa casuale pura o una vera curiosità del mondo reale), rendendoti eccitato e curioso di esplorare e trovare più persone con cui parlare.

8 shock di sistema 2

Orrore spaziale

System Shock 2 porta sul tavolo i miei generi preferiti di sempre – fantascienza e orrore – ed eccelle semplicemente nel mescolare entrambi, raccontando una storia terrificante e profonda, ma non in modo convenzionale.

Fondamentalmente, devi esplorare un’astronave che è stata completamente rilevata dai parassiti alieni, che hanno ucciso tutti i tuoi compagni. Durante l’esplorazione da solo, usi la tua curiosità per conoscere la narrazione e cosa sta succedendo, poiché ottieni la maggior parte delle informazioni attraverso i dettagli sugli ambienti e più registri audio sparsi in tutti gli scenari.

È molto coinvolgente provare a mettere tutto insieme per questa tragedia, rendendo ogni passo che fai terrificante. E la trama generale è eccellente, farti agganciare dall’inizio alla fine.

7 Grim Fandango

Pronto per le battute di risurrezione

Penso che sia impossibile finire Grim Fandango senza guide o suggerimenti per aiutarti, a meno che tu non abbia anni da risparmiare per giocarci pazientemente. Quando l’ho suonato per la prima volta, ho avuto l’aiuto di un amico che mi ha dato alcuni consigli durante il progresso, e sono rimasto sorpreso dalla sua storia assolutamente stravagante.

In un ambiente che mescola la tradizione messicana “Día de los Muertos” con uno stile noir, giochi come scheletro che lavora come agente di viaggio in modo simile a un mietitore, aiutando gli altri a farsi strada attraverso la terra dei morti e nell’aldilà.

Di sicuro non è un gioco facile e potrebbe non piacere a tutti, ma se abbracci tutta la sua follia, troverai un’esperienza fantastica con colpi di scena incredibili e grande umorismo.

6 Planescape: tormento

Più come Planescape: Bliss

Sai quella sensazione di non essere un grande fan di un genere specifico, ma finisci per fare un’eccezione per un gioco perché è così elogiata da tutti?

Planescape: Torment è stato uno di questi casi per me, facendomi innamorare di CRPG alla fine. Ciò che lo rende così speciale è la sua storia complessa e tragica, con dialoghi ben scritti e incredibili costruzioni mondiali, dove senti che ne vale la pena parlare con ogni NPC.

Mi ha fatto esplodere la mente quanto sia fantastica ogni trama principale e opzionale, anche tutte le tue storie di accompagnamento, nuotando in profondità in temi senza tempo e filosofici, come la natura di un uomo e (im) mortalità.

5 storia vagabonda

RPG classico di Valendia

Devo confessare che non so mai da dove cominciare quando parlo della storia vagabonda perché la sua profondità praticamente in ogni elemento principale mi colpisce sempre.

Quando SquareSoft era noto per le storie da fiaba, abbiamo sorprendentemente ottenuto un nuovo gioco di ruolo che ha offerto un thriller politico sapientemente scritto, con ambiguità morale e diversi intrighi, avendo commenti super-sociali ed economici ad ogni turno.

Aggiungilo ad alcuni personaggi brillantemente poliedrici, un terrificante antagonista e anche una città che si comporta come un personaggio importante – farsi strada attraverso le labirinti sotterranee, le catacombe e le strade sterili è stata una tale sorpresa.

Oh, e il gioco non è esattamente un’esperienza rapida, ma la scrittura è così coinvolgente e avvincente che giocare per un’ora sembra cinque minuti da quando presti attenzione ad ogni piccolo dettaglio.

4 grilletto di crono

Partner in tempo

Ma parliamo della storia, che è particolarmente forte, con trame intrecciate, diverse epoche da saltare e l’esplorazione di temi profondi e complessi – come la natura del tempo, l’impatto della tecnologia, la relazione (o la sua mancanza) tra l’umanità e la natura e le conseguenze del casino con il passato.

Tutto ciò si riunisce anche in un’esperienza che non diventa pesante nei dialoghi, offrendo un bel ritmo e piacevole con molti momenti di personaggio epico.

3 Final Fantasy VII

È bello vederti, cloud

La storia di Final Fantasy VII è così densa-che coinvolge più archi di personaggi, colpi di scena straordinari e persino tempi diversi-che viene aggiornato e ramificato ancora di più mentre parliamo, con nuovi titoli, remake, fumetti, spin-off e così via.

Ma tutto è iniziato su PlayStation 1, con un notevole viaggio guidato da Cloud per salvare il mondo dal terrificante Sephiroth, creando un’atmosfera fantastica e misteriosa ed esplorando molti fantastici personaggi secondari lungo la strada.

È epico dall’inizio alla fine, accompagnata da una colonna sonora dedicata che rafforza ogni evento nella storia e una profonda esplorazione della moralità e dell’ambientalismo che è diventato ancora più pertinente da quando il gioco è uscito.

Snaaaaaaaaaake

Per me, il franchise di Metal Gear Solid è probabilmente la più grande opera di finzione di sempre, soprattutto per la sua storia molto (e intendo) complesse e temi filosofici – e la PlayStation 1 ha fatto la storia eseguendo il primo capitolo più di 25 anni fa.

Metal Gear Solid è un thriller politico con situazioni e personaggi che sono strettamente connessi alla realtà e alla storia del nostro mondo reale, il che rende ogni trama piena di significato e valori che Hideo Kojima vuole dire al giocatore.

E riesce a fare tutto ciò nonostante i suoi elementi soprannaturali e surreali e il bizzarro senso dell’umorismo, e dobbiamo ringraziare la scrittura per questo.

1 La leggenda di Zelda: Majora’s Mask

Dark Zelda al meglio

Questo perché il gioco ha una scrittura così incredibile che non solo dà al giocatore innumerevoli trame da imparare e gestire, ma riesce anche a legare direttamente la narrazione al gameplay.

Devi trovare la tua strada per progredire nell’obiettivo principale, mentre scopri grafici secondari e intrecciati sparsi in ogni angolo di Termina – e tutti all’interno di un ciclo di loop di soli tre giorni. Ad esempio, ogni NPC ha un sistema di calendario nascosto che puoi imparare a scoprire di cosa (e quando) hanno bisogno da te, ed è meglio tenere un quaderno dalla tua parte per tenere il passo, oltre a mantenere la tua curiosità acuta.

È semplicemente sbalorditivo per la mascella quanto può essere complessa la maschera di Majora, pur mantenendo una trama principale abbastanza semplice che è “impedire al ragazzo di Skull di distruggere la nostra città”.