10 migliori campagne FPS degli anni ’90

È difficile pensare a un decennio più iconico per gli sparatutto in prima persona rispetto agli anni ’90. Era l’era di Doom e Quake, la cui tecnologia altamente avanzata avrebbe aperto la strada a un’intera generazione di sparatutto per questo decennio e per molti altri a venire.

Al di là dei progressi tecnici di questi giochi, tuttavia, gli anni ’90 sono stati anche un periodo di sperimentazione e innovazione per quanto riguarda le campagne sparatutto in prima persona. La storia e la narrativa stavano diventando sempre più un focus a livello di settore, e gli FPS non avevano intenzione di perderseli.

Gli anni ’90 furono eccellenti per gli FPS e molti di loro ebbero campagne spettacolari da affrontare. Col passare del tempo, molti sparatutto considerarono la campagna come secondaria, una sorta di campo di allenamento per la suite multiplayer, ma questi titoli avevano tutto e riuscivano a tutto. Avevano campagne che combinavano le migliori storie con un’emozionante campagna per giocatore singolo e, se prese nel loro insieme, hanno contribuito a dare forma a questo decennio di sparatutto.

10 Duca Nukem 3D

Un passo successivo innovativo

Nonostante tutto il suo comportamento e il suo linguaggio rozzi e offensivi, l’unica cosa che ho sempre ammirato dei giochi Duke Nukem è che è sempre il bersaglio dello scherzo. Duke è una reliquia, un dinosauro del passato che nessuno sembra apprezzare o apprezzare davvero. È quell’umorismo autocosciente che ha regolarmente reso il franchise così divertente.

Duke Nukem 3D è stato tra i primi giochi del genere a porre un forte accento sull’interattività del giocatore e sulla capacità di trovare luoghi segreti, oggetti e oggetti da collezione semplicemente esaminando l’ambiente. Questa filosofia influenzerà i futuri giochi di 3D Realms, così come il resto del genere.

9 Parco Sud

In quella tranquilla cittadina di montagna

È quasi impossibile immaginare gli anni ’90 senza South Park. Era chirurgicamente connesso alla cultura pop degli anni ’90 in un modo che quasi nient’altro lo era, e quando South Park si trovò ad emergere insieme all’ascesa dei giochi 3D, fu un gioco da ragazzi per i due incontrarsi alla fine.

L’omonimo gioco di South Park del 1998 mi ha davvero stretto da adolescente. Ero ossessionato dallo show televisivo e quando mia zia mi ha portato il gioco, ho subito iniziato a trovare modi per assicurarmi la mia copia. È stato immediatamente attraente.

South Park ha tutte le caratteristiche crude e insolite dell’iconico programma televisivo. I creatori Matt Stone e Trey Parker sono tornati per prestare la loro voce al progetto, e la scrittura dà un fantastico senso di autenticità al cartone animato.

8 Alieno contro predatore

Uno scontro tra pesi massimi

I franchise di Alien e Predator si sono affrontati per anni, fin da un fumetto del 1989. Questo epico crossover ha generato un proprio franchise multimediale, completo di una lunga serie di libri, film live-action e una serie di videogiochi.

Ogni campagna è piena di alcune delle mappe dal design più claustrofobico e mozzafiato a cui abbia mai giocato. Anche più di venticinque anni dopo, Alien vs. Predator è uno dei migliori giochi FPS degli anni ’90 che tu abbia mai trovato.

7 Turok 2: I semi del male

Terrore esistenziale dei dinosauri

GoldenEye 007 e Turok: Dinosaur Hunter sono stati tra i primi titoli che hanno portato gli sparatutto in prima persona a diventare più competenti su console. In precedenza, se volevi giocare a uno sparatutto, i PC erano la strada da percorrere. Un gioco che ha tratto vantaggio da questo nuovo panorama in modo così brillante è stato Turok 2: Seeds of Evil.

Turok 2 ha un ritmo incredibile sia nel design dei livelli che nella narrativa. Ciò che fa davvero bene è separare quella narrazione da una storia tradizionale, poiché Turok 2 è più focalizzato sulla creazione di uno scenario interessante piuttosto che su una storia cinematografica in piena regola.

Il gioco si avvale anche di alcune affascinanti narrazioni ambientali. Molti dei temi e dei concetti principali del gioco, quello della conoscenza proibita e degli orrori invisibili in agguato dietro le quinte, sono impliciti nella narrazione del gioco.

6 Shock del sistema

Il luogo di nascita del Sim immersivo

Il creatore di Deus Ex Warren Spector disse notoriamente dello sparatutto degli anni ’90 che voleva creare un gioco che andasse contro le norme del settore dell’epoca. Invece di creare qualcosa che fosse largo un miglio e profondo un pollice, voleva creare qualcosa che fosse largo un pollice e profondo un miglio.

È giusto dire che ci è riuscito più volte nel corso della sua leggendaria carriera e System Shock rimane uno dei suoi lavori più importanti. Considerato in gran parte come uno degli innovatori della simulazione immersiva, System Shock è ancora un gioco pieno di terrore strisciante e orrore indicibile che può resistere bene ai suoi contemporanei moderni del genere.

Puoi quasi sentire e sentire ogni singolo passo in System Shock. È supportato da una colonna sonora meravigliosamente lunatica e da alcune delle atmosfere più brillantemente oscure che abbia mai provato in uno sparatutto.

5 Star Wars Jedi Knight: Forze oscure II

Quella vecchia sensazione familiare

Dopo l’uscita di Return of the Jedi nel 1983, i contenuti di Star Wars live-action erano ai minimi storici. Con l’avvento della tecnologia basata su CD e la capacità di produrre filmati live-action, tutto è cambiato. La vecchia sensazione familiare è tornata e Star Wars Jedi Knight: Dark Forces II sembrava una produzione legittima di Star Wars.

Puoi davvero sentire il budget all’opera in Dark Forces II. È stato tra i primi giochi di Star Wars a utilizzare filmati live-action, dopo Hidden Empire del 1995. Tutto ciò che ami di Star Wars, dalle spade laser ai Signori dei Sith, viene presentato con tanta gioia e divertimento fantasioso in Dark Forces II.

Aiuta anche il fatto che l’intero gioco sia davvero meraviglioso. Ha un aspetto così oscuro e sporco, ed è ancora piuttosto divertente giocarci oggi. Puoi vedere abbastanza chiaramente il tipo di direzione che Star Wars stava prendendo da questo gioco, poiché la combinazione di rapporti con la malavita e tradizionali simboli di Star Wars sarebbe stata presente in molte produzioni future del franchise.

4 generazioni di Star Trek

Il gioco di Star Trek più sottovalutato mai realizzato

Il dominio di Star Trek nel cinema e nella televisione negli anni ’90 non può essere sopravvalutato. Mentre lo spettacolo classico degli anni ’60 ha aperto nuovi orizzonti in molti modi, Star Trek ha vissuto un percorso generazionale durante gli anni ’90. Numerosi programmi televisivi, lungometraggi e collegamenti a videogiochi ad alto budget erano la norma, e qualsiasi cosa meno che spettacolare sembrava un enorme downgrade.

Molti dei giochi di quest’epoca avevano l’autenticità come obiettivo principale, tentando di farti sentire come se fossi letteralmente entrato in un episodio dello show televisivo o in uno dei film. Star Trek Generations ne è stato un ottimo esempio, fungendo da adattamento del film del 1994 e uno degli sparatutto in prima persona più affascinanti a cui abbia mai giocato.

È uno sparatutto in una parte e un classico gioco d’avventura in una parte. Sembra quasi che tu abbia incrociato Star Trek con Resident Evil, poiché ha elementi di inventario e gestione delle risorse. Il movimento e le riprese sono impeccabili, ed è uno di quei giochi di Star Trek che cattura davvero lo spirito del franchise in modo così profondo.

3 Medaglia d’Onore

Tetro e lunatico

Gli sparatutto ambientati durante la Seconda Guerra Mondiale rappresentavano una parte importante dei primi anni 2000, ma in realtà affondano le loro radici negli anni ’90 grazie a Wolfenstein e Medaglia d’Onore. Supportato dal regista Steven Spielberg attraverso la sua etichetta DreamWorks Interactive, Medaglia d’Onore è stato tra i primi giochi a tema della Seconda Guerra Mondiale a trattare l’orribile conflitto come l’evento oscuro e terribile che realmente fu.

Il terrore crudo e inquietante creato dalla grafica dell’era PS1 era un abbinamento perfetto per un gioco come questo. Tutto in Medal of Honor sembra così oscuramente seducente sia nella sua direzione artistica sottile e meditabonda che gli conferisce quasi una sensazione horror analogica.

Per un gioco della sua età, che a questo punto ha più di due decenni, sembra ancora assolutamente favoloso giocarci. Il movimento è incredibile e ogni livello fa un ottimo lavoro nell’intensificare le minacce e gli obiettivi nemici.

2Star Wars: Forze oscure

Ho una sensazione molto buona a riguardo

La relazione continua tra Star Wars e i videogiochi è stata positiva da quanto ricordo. Anche nei periodi in cui i giochi di Star Wars sembrano più incoerenti di altri, ce ne sarà sempre almeno uno decente. Star Wars: Dark Forces è un gioco vincente indipendentemente dall’anno.

Dark Forces è stato uno dei primi media di Star Wars a esplorare l’acquisizione clandestina dei piani della Morte Nera, un punto importante della trama che sarebbe stato riesaminato e ricollegato più volte. Crescendo in questo periodo, tutto ciò che esplorava il mondo di Star Wars oltre i film sembrava oro.

A questo punto, ho letto i crediti di Dark Forces almeno venti volte. Ogni volta mi sento come se stessi vivendo Star Wars in una delle sue epoche di punta assolute. Ha così tanta spavalderia e fascino implacabili che non puoi fare a meno di innamorartene.

1 Emivita

Il più grande sparatutto degli anni ’90

È un gioco completamente dedicato al proprio mondo, oltre a solide spiegazioni per apparentemente tutto all’interno di quel mondo. I suoi banali momenti di apertura servono da preludio alla follia a venire, ed è proprio quel livello di ordinario che rende gli eventi straordinari che accadono a Gordon Freeman così onesti e meritati.

È un viaggio che scorre e rifluisce, aumenta e poi diminuisce, creando un’esperienza che sembra così cinematografica. Nessuna campagna sparatutto di quest’epoca si avvicina al ritmo, alla struttura e alla qualità mostrati in Half-Life.