8 importanti uscite del 2025 che potenzialmente hanno rimodellato il loro genere

Nonostante decenni di progressi tecnologici e innovazioni creative nel settore dei videogiochi, Non posso fare a meno di rimanere stupito dalla sua capacità di continuare a introdurre novità anno dopo anno.

Proprio quando pensi che tutto sia stato inventato e che non sia possibile evolvere ulteriormente, sembra sempre che arrivi un gioco per dimostrare che ti sbagli e che non ci sono limiti all’immaginazione umana.

Solo quest’anno, ad esempio, è stato pieno di titoli eccezionali che non solo si sono distinti per la loro qualità, ma si sono anche allontanati dalla media, realizzando imprese che potrebbero contribuire a plasmare il settore nei prossimi anni.

Pertanto, per celebrare queste potenziali rivoluzioni nel nostro mezzo in vari campi, ti invito a leggere questo elenco di otto importanti uscite del 2025 che potrebbero inaspettatamente ridefinire i loro interi generi.

8 Pipistrello e il maledetto Yoyo

Un top-down dei vecchi tempi

Gli sviluppatori di videogiochi hanno dimostrato di avere una buona memoria, poiché è abbastanza comune vedere titoli che cercano di emulare le generazioni passate, ma direi che pochi fanno ciò Pipistrello e il maledetto Yoyo fa.

Non solo perché la classica prospettiva top-down è superata rispetto ad altre varianti classiche più diffuse, ma perché la qualità e la raffinatezza tecnica con cui si avvicinano ad essa sono degne di essere considerate un esempio da seguire.

Trovare un equilibrio così preciso tra l’emulazione delle sensazioni specifiche dell’era del Game Boy Advance e i progressi nel design dei giochi in generi come Metroidvania mi fa pensare a nuovi modi di intendere la nostalgia e di usarla correttamente.

E, lo so, sono piuttosto generoso con il termine ‘grande uscita’ dato che Pipistrello and the Cursed Yoyo è un gioco indipendente che non ha avuto una grande portata mediatica, ma credetemi, non è un caso che sia tra i 25 titoli più votati su Metacritic quest’annoe questo lo rende significativo.

7 Desplorare

Raccontare storie dall’esperienza

Parlando di essere tra i migliori giochi dell’anno, sembrava impossibile scrivere questo articolo senza includerlo Desplodereuna delle più grandi sorprese del 2025 in termini di regioni emergenti per lo sviluppo di giochi.

Sebbene il genere basato sulla trama sia assurdamente ampio in temi, meccaniche, stili artistici e altro, l’impatto principale di questo gioiello deriva dalla sua riluttanza ad attrarre un pubblico generalizzato e principalmente accessibile, dando invece priorità al messaggio della sua storia.

Despelote è un gioco ecuadoriano con voci, espressioni, colori, architettura e fotografie prese direttamente dall’Ecuador, che racconta l’esperienza del suo autore in modo quasi autobiografico e dandoci uno sguardo su una nuova cultura senza alcun filtro per renderla più digeribile agli occhi stranieri.

In un settore che dà priorità alla facilità di marketing e alla cultura egemonica, perché in definitiva è un business e deve essere redditizio, Despelote si connette con le sue radici e ci invita a fare lo stesso, dimostrando casualmente che non tutti i giochi di calcio devono essere simulatori come EA Sports FC.

6 Ninja Gaiden: Ragebound

Abbracciando le radici classiche

Mentre Ninja Gaiden: Ragebound potrebbe essere qui per ragioni simili a quelle che ho descritto per Pipistrello, credo davvero che la sua influenza principale sarà sul modo in cui i principali sviluppatori si avvicinano ai loro franchise di lunga data.

Proprio come nel caso di Shinobi: Art of Vengeance, il lavoro di The Game Kitchen sembra un tentativo da parte dei suoi proprietari di tornare alle radici di una serie che ha perso la sua strada e l’affetto della community, creando un progetto che non sia AAA ma i cui valori produttivi siano comunque apprezzabili.

I side-scroller 2D sono estremamente popolari tra gli studi indipendenti ma non tanto tra le multinazionali, almeno da decenni, ma l’eccellenza di Ninja Gaiden: Ragebound potrebbe rappresentare un punto di svolta su come rivitalizzare IP dimenticate.

5 Assoluto

Una nuova opportunità per i picchiaduro

Quest’anno è stato un anno di nostalgia del passato da un punto di vista oggettivo, poiché non ha senso far rivivere ciò che era popolare trent’anni fa se non lo si adatta al mondo di oggi.

Absolum capisce perfettamente questa idea nel contesto dei picchiadurosuperando il predecessore spirituale dei suoi creatori (Streets of Rage 4) riconoscendo che, per attirare il pubblico di oggi, è necessario colmare il divario verso nuovi stili, in questo caso, utilizzando la ricetta roguelike.

Tuttavia, la chiave della sua fusione è che il titolo conosca la sua identità principale, supportata da una struttura di un altro stile di gioco sufficiente a renderlo allo stesso tempo familiare e nuovo. dimostrando quanto possa essere importante riconoscere il tuo genere principale e il tuo genere di supporto.

Anche se non penso che i picchiaduro diventeranno il prossimo grande successo nel settore dei videogiochi, sono certo che Absolum abbia aperto la strada, sia introducendo il genere a così tanti giocatori sia mostrando come rompere i confini imposti dalla sua eredità.

4 Predoni dell’ARC

Il prossimo progetto multigiocatore

Essendo uno dei giochi multiplayer più apprezzati degli ultimi anni, considerato da molti anche come un contendente al Gioco dell’anno, ARC Raiders servirà senza dubbio da ispirazione per innumerevoli studi di giochi online.

Sebbene The Finals, il titolo di debutto di Embark Studios, fosse già considerato innovativo all’interno dell’ecosistema, la loro ultima produzione va ben oltre: non è solo una grande esperienza, è uno che sembra mirare a ridefinire il genere.

Le forme spontanee di interazione del giocatore, la capacità di cooperare e competere in un contesto che include più di semplici utenti, un’intelligenza artificiale meticolosamente rifinita che crea atmosfere tese e ad alto rischio, la sua eccellenza tecnica nel gameplay e negli audiovisivi.

Elencare tutto ciò che ARC Raiders fa bene richiederebbe un bel po’ di tempo, e Non so se altri studi riusciranno a tenere il passo, anche se il progetto è già lì. Non sono convinto dell’uso dell’intelligenza artificiale generativa per certi aspetti, ma il fatto che questa sia l’unica volta in cui ho pensato che potesse funzionare è una prova sufficiente del suo impatto.

3 Kingdom Come: Liberazione 2

Autenticità sopra ogni altra cosa

Essere rivoluzionari nei giochi open world, un genere con più voci rispetto ai giochi che ho nel mio portafoglio, sembra un compito praticamente impossibile, ma Kingdom Come: Deliverance 2 è qui per dimostrarti che ti sbagli.

Se giochi come The Witcher 3: Wild Hunt o Red Dead Redemption 2 ti hanno sorpreso anni fa con la loro capacità di immergerti nei loro mondi grazie alla loro narrativa, tecnica e vastità, credimi, stai per assistere ad una partita che ti cambierà la vita.

Senza missioni secondarie forzate o riempitive o storie cliché che hai sentito migliaia di volte, e con una presentazione tecnica divina che renderebbe orgoglioso qualsiasi professionista del settore, l’autenticità che Kingdom Come: Deliverance 2 trasuda fa sembrare il suo eccellente predecessore un gioco da ragazzi.

Ricordi come ti sentivi quando giocavi a The Elder Scrolls V: Skyrim più di dieci anni fa? Quella sensazione di assistere ad un titolo che dura da secoli, che tutti d’ora in poi dovranno copiare per essere considerato valido? Bene, questo è quello che hai qui, e anche paragonarlo al capolavoro di Bethesda mi sembra incredibile.

2 Clair Obscur: Spedizione 33

Rendere accessibile la formula a turni

Mi rifiuto completamente di perpetuare l’opinione secondo cui Clair Obscur: Expedition 33 ha rilanciato il genere a turni perché lo trovo offensivo per innumerevoli titoli e serie come Persona, Yakuza, Sea of ​​​​Stars o Baldur’s Gate 3, ma credo che ci sia un punto valido.

A differenza di quelli citati, la creazione di Sandfall Interactive riesce ad attrarre un pubblico notevolmente più ampio grazie alla grande varietà di modi che offre per avvicinarsi alle sue meccaniche di combattimento, rendendola accessibile praticamente a qualsiasi giocatore.

Poiché puoi schivare, parare o pianificare i tuoi turni invece di fare affidamento esclusivamente sulle abilità del tuo controller, insieme alla possibilità di regolare la difficoltà, riesce a connettersi con un’ampia gamma di utenti: appassionati di giochi classici del genere, Clienti abituali di FromSoftware, e persone che non hanno mai nemmeno toccato un gioco a turni in vita loro.

Penso che, tra le altre cose, il merito di Expedition 33 risieda nel modo in cui demistifica potentemente i giochi a turni in termini di meccanica, atmosfera, storia, personaggi, musica e messaggio, mostrando al mondo che non tutti i titoli del genere sono uguali.

Pertanto, immagino che vedremo più giochi che cercheranno di seguire le sue orme, anche se non è strettamente rivoluzionario ma un capolavoro che ha saputo ereditare la lezione dei suoi predecessori e comunicarli in modo accessibileche era estremamente necessario in un genere così di nicchia.

1 Principe Azzurro

I puzzle sono vivi

Dato che i videogiochi calmi, contemplativi o riflessivi stanno diventando sempre più rari, poiché viviamo in un’epoca in cui la stimolazione costante regna sovrana, giochi come Principe Azzurro sono una benedizione.

Non solo prende un genere sottorappresentato come i puzzle e gli infonde nuova vita combinandolo con un genere opposto, il roguelike, ma lo permea anche di una profondità che, oserei dire, non è mai stata vista prima.

Senza osare affermare che sia il puzzle più complesso di tutti i tempi, non ce n’è uno a cui abbia giocato che si avvicini alle 100 ore di contenuti in cui continui a scoprire segreti ed enigmi, sia legati al gameplay che guidati dalla narrativa.

Per quanto riguarda i giochi a più livelli, Blue Prince è una matrioska infinita in cui ogni nuova incursione è magistralecondito con le sue meccaniche procedurali che infrangono le aspettative lineari e premeditate del genere per generare sensazioni senza precedenti.

Alla fine è come combinare un rhythm game con l’horror o una visual novel con la guida, perché unisce due concetti apparentemente antagonisti e li fa fondere perfettamente in ciò che deve essere il traguardo più importante per i rompicapo dell’ultimo decennio.