I 10 manga che necessitano di un adattamento anime il prima possibile

I manga hanno affascinato il pubblico di tutto il mondo con la loro narrazione diversificata, le illustrazioni sbalorditive e il ricco sviluppo dei personaggi per parecchio tempo ormai. Dall’azione emozionante e la storia d’amore commovente al fantasy e alla fantascienza, questi titoli hanno un profondo impatto sui fan e continuano ad attrarre nuovi spettatori man mano che vengono adattati in anime.

Questo articolo esplora i dieci migliori manga in circolazione che meritano assolutamente un adattamento anime, ognuno dei quali è unico e accattivante e potrebbe anche essere splendidamente animato. Con lo studio e la direzione giusti, questi manga potrebbero potenzialmente dare vita a capolavori. Senza ulteriori indugi, esploriamo i dettagli di questi capolavori.

10. Reale (1999)

Real è un manga di Inoue Takehiko, famoso per il suo lavoro in Slam Dunk, che ha già ottenuto il suo adattamento anime diversi anni fa. Sebbene non sia bello come Slam Dunk, è comunque un manga grandioso, che è di grande ispirazione per qualsiasi appassionato di sport.

Questa è una storia su tre adolescenti, ognuno con i propri problemi: un liceale che ha abbandonato la scuola, un ex velocista con una gamba persa e un uomo paraplegico. Il manga affronta diversi argomenti, come disparità sociali, disabilità e simili. Tuttavia, l’unico punto di unione in questo manga è la passione di tutti per il basket.

9. Tutto ciò di cui hai bisogno è uccidere

All You Need is Kill è un manga adattato dalla Light Novel scritta da Hiroshi Sakurazaka e illustrata da Abe Yoshitoshi. La storia segue un soldato, Kiriya Keiji, che combatte gli extraterrestri per vivere… finché non muore in battaglia.

Cosa faresti se fossi intrappolato in un loop temporale di 24 ore? Rivivresti i tuoi momenti migliori? Correggeresti tutti i tuoi errori? Bene, per Kiriya, questo loop temporale è un’enorme opportunità per migliorare le sue abilità di combattimento. Seguono i disperati tentativi di Kiriya di rompere questo loop temporale, quando scopre l’esistenza di un’altra persona intrappolata in un loop simile, Rita, e insieme risolvono il mistero dietro il loop temporale.

8. Homunculus

Homunculus è un manga scritto e illustrato da Yamamoto Hideo. Il manga parla di un senzatetto, Nakoshi Susumu, che vive nella sua macchina tutto il giorno e la notte. Nei suoi momenti di disperazione, uno studente di medicina squilibrato lo perseguita. In seguito, si avvicina a Hideo e gli chiede se sarebbe disposto a essere un soggetto di prova per un esperimento scientifico. Tuttavia, l’amor proprio di Hideo lo fa rifiutare l’offerta.

In seguito, a causa di circostanze impreviste, quando il camion di Hideo venne rimosso, fu costretto a sottomettersi e ad accettare l’offerta dello studente in cambio di denaro. In seguito, gli venne praticato un foro nel cranio che apparentemente acuisce il sesto senso per dare loro capacità esper.

Sebbene inizialmente non avesse notato alcun cambiamento dopo la procedura, ben presto iniziò a rendersi conto di enormi cambiamenti nell’ambiente circostante e notò che il suo occhio sinistro era ora in grado di mostrargli qualcosa di diverso: l’Homunculus dentro ogni essere umano.

7. Pipistrello Billy

Billy Bat è un manga scritto e illustrato da Naoki Urasawa, famoso anche per opere come Monster e Pluto. Come ogni altra sua opera, anche Billy Bat è un capolavoro che ogni fan dei manga deve assolutamente provare.

Ironicamente, Billy Bat parla di un manga, Billy Bat, all’interno del manga. Il mangaka è un uomo di nome Kevin Yamagata, che lavora per una casa editrice. Dopo essersi reso conto di aver inconsciamente copiato un personaggio del suo manga da un manga giapponese, si reca in Giappone per ottenere il permesso di copyright dall’autore, solo per ritrovarsi coinvolto in un crimine… crimini che sembrano quasi profetizzati dal suo manga, Billy Bat.

6. Pugno di fuoco

Fire Punch è una popolare serie manga scritta da Tatsuki Fujimoto (noto anche per i suoi lavori in Chainsaw Man e Look Back).

Su una terra che è stata congelata dalle mani di una strega del ghiaccio, ci sono anche individui speciali con abilità chiamate “benedizioni”. Il personaggio principale, Agni, condivide la benedizione della rigenerazione con sua sorella, Luna. Assistono gli anziani rimasti nel loro villaggio fornendo sostentamento dalle braccia mozzate di Agni.

Un giorno, un benedetto di nome Doma arriva nel loro villaggio e si offre di portare Agni nella sua città, Behemdorg. Disgustato dalla pratica del cannibalismo degli abitanti del villaggio, Doma scatena le sue fiamme inestinguibili su di loro. Sebbene la rigenerazione di Luna sia più lenta, alla fine cade vittima anche lei, esortando Agni a “vivere” prima di morire.

5. Yotsuba a!

“Yotsuba To!” è un manga scritto e illustrato da Kiyohiko Azuma (noto anche per il suo lavoro in March Comes in Like a Lion). La storia parla di Yotsuba, una bambina di cinque anni energica e stravagante il cui comportamento insolito sconvolge il padre. Inizialmente ignara di cose comuni come campanelli, scale mobili e altalene, la sua innocenza la porta a situazioni comiche mentre scopre e spesso interpreta male la vita di tutti i giorni.

All’inizio della serie, Yotsuba e il suo padre adottivo, Yousuke Koiwai, si trasferiscono in una nuova città con l’aiuto del suo migliore amico alto, Jumbo. Gran parte delle avventure quotidiane di Yotsuba derivano dalle sue interazioni con questi personaggi e altri, tra cui l’amica di Asagi, Torako, soprannominata Tiger.

4. L’arrampicatore

“The Climber” è un manga scritto da Sakamoto Shinichi, una storia su un ragazzo cupo e solitario, Mori Buntarou, che ha la passione per l’arrampicata.

Nel suo primo giorno in una nuova scuola superiore, Mori Buntarou viene convinto da un compagno di classe a scalare l’edificio della scuola. Pur sapendo che una mossa sbagliata potrebbe portarlo alla morte, accetta comunque. Una volta finalmente raggiunta la cima, Mori è sopraffatto da un senso di appagamento. Questa sensazione esaltante accende la sua passione per l’arrampicata su roccia.

3. Ragazzi del XX secolo

“20th Century Boys” è un altro capolavoro prodotto da Urasawa Naoki, l’autore di Monster. Nella storia, quando il XX secolo si avvicina alla fine, l’ansia globale per il mondo che cambia peggiora. A questo punto, Kenji Endo, un normale direttore di un minimarket, è in subbuglio quando scopre che un vecchio amico noto come “Donkey” si è suicidato.

L’ascesa di una setta famigerata guidata da una figura chiamata “Friend” fa suonare campanelli d’allarme per Kenji, soprattutto quando scopre indizi lasciati da Donkey. Si rende conto che questa setta sta prendendo di mira lui e i suoi amici d’infanzia e rappresenta una seria minaccia per il mondo intero.

La vita noiosa di Kenji ha preso una svolta drastica quando si è riunito ai suoi vecchi amici per svelare il legame tra il loro passato e la setta, in un momento in cui il nuovo millennio si stava potenzialmente dirigendo verso una catastrofe globale.

2. Oyasumi Punpun

“Oyasumi Punpun” è un manga scritto e illustrato da Asano Inio. Questa è una storia di formazione che segue Onodera dai suoi giorni di scuola elementare all’età adulta. Questo manga non è sicuramente per i più spensierati in quanto ha molti temi come depressione, trauma, morte, isolamento ecc.

Il manga mette in evidenza quattro fasi della sua vita: scuola elementare, scuola media, scuola superiore e i suoi primi vent’anni. Lo vediamo destreggiarsi tra i vari problemi della sua vita in questi periodi.

Punpun proviene da una famiglia disfunzionale segnata da una madre suicida e da un padre violento e alcolizzato. Queste dinamiche familiari inquietanti influenzano significativamente il suo comportamento nel corso della storia, portando a una spirale discendente di auto-disprezzo e mancanza di empatia. È una storia davvero emozionante e sicuramente uno dei migliori manga di tutti i tempi con un’arte degna di lode.

1. Vagabondo

Non c’è un solo fanatico dei manga che non conosca questo titolo. “Vagabond” è un manga scritto e illustrato da “Inoue Takehiko” (che ha anche scritto Slam Dunk e Real, come abbiamo discusso in precedenza).

La storia parla di Miyamoto Musashi, originariamente chiamato Shinmen Takezo, che iniziò la sua ricerca per diventare il samurai più forte in giovane età dopo essere stato esiliato dal suo villaggio. Nato in una famiglia di samurai con un padre rinomato, Musashi fu spinto a eccellere nel combattimento con la spada come un modo per superare il duro trattamento ricevuto durante la sua infanzia e la sua incapacità di ribellarsi.

La sua abilità unica nella scherma, caratterizzata da movimenti non convenzionali e da una mancanza di stile formale, deriva dal fatto di aver trascorso molto tempo nella foresta, dove è stato etichettato come un bambino demone dal suo villaggio a causa della sua natura tormentata. La foresta diventa la sua vera casa e il luogo in cui impara dal suo maestro.

Sebbene la storia sia un po’ lenta, ha un profondo significato filosofico e potrebbe toccare da vicino alcune persone. Oltre a questo, vanta anche uno degli stili artistici migliori tra tutti i manga.