Look Back è uno straordinario adattamento animato del manga one-shot di Tatsuki Fujimoto. Animato dallo Studio Durian e diretto e scritto per il grande schermo da Kiyotaka Oshiyama, il film è un viaggio onirico sull'amore, la perdita e il rimorso. In occasione dell'uscita del film negli Stati Uniti, abbiamo parlato con lo scrittore-regista Oshiyama del processo di adattamento del manga di un mangaka così famoso, infondendo il suo stile personale nella storia e, in definitiva, di ciò che ha imparato su se stesso nel processo.
Affrontare il lavoro di uno dei mangaka più riconoscibili in questo momento dopo il successo di Chainsaw Man sembra un compito arduo. Per Kiyotaka Oshiyama, lui e la sua squadra sono entrati nel processo di realizzazione del film fidandosi del proprio pubblico. “Credevamo che il pubblico avrebbe capito se avessimo messo il nostro cuore e la nostra anima nel progetto, quindi non abbiamo provato molta ansia”, ha detto Oshiyama, “Abbiamo pensato che se avessimo iniziato a essere consapevoli del fatto che il nostro lavoro sarebbe diventato popolare, ci renderebbe codardi sotto l’aspetto creativo e influenzerebbe negativamente il progetto. Abbiamo invece pensato che, dal momento che stavamo accettando la sfida di visualizzare le varie qualità del manga, dovevamo renderlo visivamente accattivante in modo che la gente pensasse che fosse significativo trasformarlo in un film”.
“Per farlo, ho disegnato molti disegni e fatto molto nel film… ho usato una tecnica specifica chiamata genga che utilizza più animazioni chiave all'interno del movimento. Questa tecnica ha permesso che la grafica principale dell'animatore arrivasse direttamente sullo schermo mentre la disegnavano. Mentre disegnavano l'animazione chiave, le loro emozioni riguardo a quella scena venivano davvero sullo schermo. Questo è ciò per cui mi sforzo, e penso che per questo motivo, più del previsto, le emozioni di tutti gli animatori chiave che hanno disegnato tutte le illustrazioni abbiano avuto risonanza con il pubblico.
Nello spirito dell'animazione indipendente, Kiyotaka Oshiyama e il suo team si sono avvicinati a Look Back come farebbe un team di manga. “In Giappone, i manga sono creati da un team davvero piccolo. C'è un artista manga, e poi alcuni assistenti si occupano, ad esempio, dello sfondo o del colore nelle parti scure”, ha spiegato Oshiyama, “Anche noi [tried] emulare [that] in questo film e [created] farlo con una piccola squadra. Quindi, avevo davvero pochissimi, o il meno possibile, animatori chiave che lavoravano [with us on Look Back]. Penso che abbiamo provato a renderlo un film indipendente in modo da poterci differenziare [our animation] da film di produzione di massa come altre società.
Ha continuato: “Per Look Back, ho diretto, scritto la sceneggiatura, disegnato il personaggio e io [was also] il direttore principale dell'animazione. Molte persone intorno a me dicono, signor Oshiyama, lei continui a dirigere, ma poi, a causa di tutta l'animazione chiave che ho realizzato in questo film, penso che quest'anno ho fatto tanta animazione artistica chiave quanto qualsiasi altro animatore. Quindi in realtà non sono sicuro di essere un regista e un animatore adesso perché ho disegnato così tanto. Questo progetto è un modo irregolare di affrontare il coinvolgimento come regista. Ma penso che il tema del film corrispondesse davvero allo stile che volevo realizzare”.
Look Book non si limita a catturare le emozioni dei singoli personaggi durante tutta la sua durata. Utilizza anche il linguaggio visivo per evidenziare Fujino e Kyomoto. Come nel manga da cui è tratto, i dialoghi non sono sempre in primo piano nel film. Invece, le scene animate utilizzano il silenzio per connettere i due personaggi. E tutto ciò è incentrato sul modo in cui Oshiyama e il suo team hanno abbracciato la loro interpretazione del significato del titolo del manga.
“Penso che il titolo abbia molte interpretazioni, ma in realtà riguarda la cosa principale, ovvero Fujino che torna indietro. È stato davvero facile mostrarlo in un'animazione”, ha detto Oshiyama, “Ci sono molti casi in cui lei torna indietro e sai che sono buoni amici, e poi si avvicinano ancora di più. E poi c'è un sacco di Kyomoto che guarda le spalle di Fujino. È come un messaggio che dice che lei cresce guardando le spalle di Fujino.”
Ha aggiunto: “Inoltre, in quelle scene, anche Fujino si volta a guardare Kyomoto. Quindi penso [the two always looking toward each other] sottolinea davvero la loro relazione. Fujino e Kyomoto si tengono per mano e lo dimostrano più volte è anche qualcosa su cui cerchiamo di concentrarci. Ad esempio, possono condividere uno pseudonimo e mescolare i loro nomi per creare il nome di un artista manga. Quindi penso davvero che proviamo a enfatizzarli [moments] di loro che vivono questa vita insieme.
A suo avviso, Look Back è tanto una storia sul guardare al passato e pensare a cosa potresti cambiare quanto sull'imparare dagli altri. O, cosa più importante, che non puoi affrontare la vita da solo. E beh, sto solo imparando a conoscere te stesso in generale. Kiyotaka Oshiyama, nonostante il suo piccolo team e assumendo più ruoli nel progetto, ha anche imparato che non poteva farcela da solo.
“Penso che l’animazione non sia ancora qualcosa che non potresti fare da solo. Ho potuto ideare lo staff e poi lavorarci insieme. Questo non è qualcosa di specifico di Look Back. Ho imparato dalle nuove persone che ho incontrato, e [I got to spend time] entrare in contatto con il loro talento e genio. Da ciò ho imparato come gestire le cose e realizzare il mio dovere al riguardo [new] ambiente. E penso che questo abbia cambiato il mio progetto. Anche all'interno di questo team ho potuto perseguire questo stile di animazione, ma non è qualcosa che non potrei necessariamente esprimere a parole.”
Kiyotaka Oshiyama fece una pausa: “Mi dispiace davvero di non aver risposto esattamente alla tua domanda. Ma poi penso, incontrando persone, e se sono migliori di me in qualcosa, allora mi rendo conto che è qualcosa su cui non devo lavorare. [Specificly] quello, è qualcosa che posso lasciare a loro. [In the team, too]penso di aver potuto sapere anche in cosa sono bravo.
“È come quando Fujino incontra Kyomoto, e poi scopre in cosa è brava, e poi lascia il background a Kyomoto. Fujino lavora sulla storia e sulle persone, ma se dovessi paragonarmi a Fujino accadrebbe il contrario. Ho pensato: “Beh, visto che è una squadra piccola, lasciami disegnare anche gli sfondi”. È qualcosa di opposto a quello che è successo qui con il manga, ma ha lo stesso impatto”.
Per concludere, abbiamo chiesto a Kiyotaka Oshiyama cosa voleva che il pubblico conservasse dal tempo trascorso con il film. «Non ho necessariamente un messaggio da parte mia. Sarebbe sufficiente che il pubblico sentisse quello che fa quando vede il film in modo naturale”, ha detto. Aggiungendo: “Ma se dovessi essere avido, vorrei che l'esperienza visiva fosse speciale e che il pubblico riflettesse sul film anche dopo essere uscito dalla sala. Questo mi renderebbe felice”.
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