La Chimera si fonda sul realismo magico

L’ultimo film della regista Alice Rohrwacher, La Chimera, è un’affascinante ma incantevole esplorazione del realismo magico. Con una direzione sicura e giocosa che parla dell’estro di Rohrwacher mentre rende omaggio agli stili classici, il film si impregna di fantasia anche se affronta argomenti più inebrianti. La discrepanza di classe, l’élite economica e il dolore si intrecciano tutti nelle fondamenta della storia. Eppure, il film non perde mai il suo tocco favolistico, lo sguardo spirituale ed enigmatico troppo forte per immergere completamente gli spettatori nella gravità della trama del film.

Josh O’Connor interpreta Arthur, un inglese che vive in Italia per un periodo non rivelato. Abbastanza a lungo per avere le sue radici, ma non abbastanza perché chi lo circonda non si riferisse a lui come “l’inglese”. Il dramma in costume è ambientato negli anni ’80, dove Arthur, un archeologo, guida un’allegra banda di vagabondi che si ritrovano in una rete internazionale di manufatti etruschi rubati. Tuttavia, le loro attività non sono affatto altruistiche o legali. Invece, molti di loro li hanno portati al mercato nero, una decisione che ha avuto evidenti conseguenze. All’inizio del film, Arthur è appena uscito di prigione e sta intraprendendo il suo viaggio solitario verso casa.

Il film mantiene una narrazione scarna, preferendo racconti visivi e sequenze oniriche per colorare la storia. È troppo lungo, con una seconda metà che si estende oltre il necessario. C’è anche una certa freddezza in La Chimera dovuta a tutto ciò che non sappiamo. Tuttavia, ciò conferisce al film il suo naturale intrigo. O’Connor incarna l’uomo ribelle alla ricerca di una vita oltre se stesso, felice di esistere anche se non persegue attivamente la vita o qualsiasi mezzo per sostenerla. Le sue scarpe sono logore e dorme rannicchiato accanto a piccole stufe nelle case dell’abbondanza. Indossa biancheria leggera nonostante il clima rigido, e sotto si veste sottile. Parte di questo è dimostrare un divario economico. Ma, ancora di più, dipinge l’immagine di un uomo mascherato da qualcuno escluso dalla società in modo che nulla possa rimanere e nessuna aspettativa possa essere fatta su di lui.

La trama è sottile e osservativa. Non impariamo mai molto sull’Arthur che esisteva prima del film. Ci sono frammenti: il tempo trascorso in prigione. C’è la morte di una donna che amava, la cui madre (Isabella Rossellini) trascorre le sue giornate nei corridoi vuoti e pieni di spifferi di casa sua. Il filo rosso del destino lega i suoi sogni di quella donna alla terra da cui è stato tirato fuori. La sua forza gravitazionale si lega alle tombe che lui e il suo equipaggio scavano. E in un certo senso, il film cattura questo personaggio come se si muovesse attraverso i movimenti del purgatorio.

“Pensavo fosse un fantasma”, dice qualcuno riferendosi a lui. Si dice che non cerchi il tesoro della storia italiana per motivi di guadagno monetario. Invece, lo vede come la ricerca di un passaggio verso “l’aldilà”. Forse il momento più vicino alla vita è quando è immerso nelle tombe di coloro che sono morti e nei manufatti lasciati per legare le loro anime al mondo corporeo. Indipendentemente da ciò, la sua storia e gli accenni di dolore rendono la narrazione utile. Tutto il resto, inclusa una potenziale storia d’amore con una studentessa stonata di Flora di Rossellini, manca di energia. La cosa più interessante è il modo in cui la studentessa nasconde i suoi figli nella casa vuota di Flora. La sottile narrazione sulla discrepanza di classe è perspicace, anche se avrebbe potuto sembrare più audace in sua presenza.

Perché una delle note più belle del film è quando Arthur incontra un gruppo di donne e i loro bambini in piedi vicino ai binari del treno, che vivono in una stazione ferroviaria abbandonata. La stazione non appartiene a nessuno. O meglio, appartiene a tutti. Come la vita, è temporanea. Queste singole parti della storia che si dilettano più con il tema che con una narrazione lineare sono dove il film canta.

Anche se la direzione non è trascurata. C’è un’apparente influenza neorealista nell’approccio di Rohrwacher. Tutto, dai costumi al montaggio, parla di un chiaro amore per il cinema classico. Il frame rate accelerato, scarsamente utilizzato ma efficace, parla dell’era del muto. Il mix di riprese in 35 mm, 16 mm e Super 16 mostra rispetto per il mezzo e onore al passato. Aiuta ad avvolgere La Chimera nel mistero. Il film, come il suo antieroe, esiste in uno spazio tra il tempo. Sebbene sia presente un tocco di modernità, un’essenza senza tempo infonde vita nel film.

Ancorato a una performance forte ed enigmatica di O’Connor, La Chimera è un altro film sorprendente di Alice Rohrwacher. Dai set decadenti e naturalisti al sound design che tiene il nostro orecchio fermo alle volontà della natura, è una storia forte e pienamente formata che appassisce solo sotto il peso della sua ambizione. Indipendentemente da ciò, i punti di forza sono abbastanza formidabili da rendere facile guardare oltre eventuali carenze (o secondi atti deboli).

La Chimera è ora nelle sale tramite NEON.

La Chimera

8/10

TL;DR

Ancorato a una performance forte ed enigmatica di Josh O’Connor, La Chimera è un altro film sorprendente di Alice Rohrwacher. Dai set decadenti e naturalisti al sound design che tiene il nostro orecchio fermo alle volontà della natura, è una storia forte e pienamente formata che appassisce solo sotto il peso della sua ambizione.

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