La Recensione della Cucina – Ma perché?

The Kitchen è un film drammatico di fantascienza diretto da Kibwe Tavares e Daniel Kaluuya, al loro debutto alla regia. Scritto da Taveres e Joe Murtagh, lo spettacolo vede protagonisti Kane Robinson, Jedaiah Bannerman, Hope Ikpoku Jr e Ian Wright. In un piccolo quartiere chiamato Kitchen, i raid regolari della polizia svuotano lentamente gli appartamenti dei residenti. La polizia entra ogni giorno in The Kitchen e chiunque non sia chiuso in casa viene portato via. Mentre la violenza aumenta, un ragazzo in lutto entra nel quartiere, cercando conforto in un uomo che potrebbe essere suo padre.

Il film può avere un’etichetta di fantascienza nel suo genere, ma è estremamente sottile. Ciò che accade all’interno di The Kitchen potrebbe facilmente accadere adesso, e la comunità si presenta come attuale. La trama si sviluppa rapidamente e la potenza è evidente fin dalle prime fasi del film. La sceneggiatura è alimentata dal suo commento sull’oppressione, sulla brutalità della polizia e sulla gentrificazione. Laddove alcuni temi sono sottovalutati, altri sono tanto rumorosi quanto i registi riescono a renderli.

La struttura del film è ciclica, il che mantiene ricorrenti temi e motivi. La cultura e la comunità sono profonde. Ogni nuovo giorno inizia un programma radiofonico che racconta il quartiere attraverso gli altoparlanti per dare forza alle loro lotte. La morte è una paura sempre presente, soprattutto il concetto di ciò che verrà dopo. Il personaggio principale, Izi (Robinson) lavora in un’impresa di pompe funebri dove vengono piantati alberi nelle bare dei defunti. Questo però è solo per un breve periodo di lutto, ed è implicito che una volta che gli alberi raggiungono una certa altezza, loro e le bare vengono portati via. La questione di cosa succede agli alberi diventa una perla inquietante e ardente all’interno della trama. Il significato culturale che deriva dal lutto e dalla deposizione dei corpi diventa scomodo quando non sai dove sono i corpi.

Il ritmo è straziante per gran parte del film. Non è necessario che sia lungo quanto è, e la natura lenta delle scene può essere angosciante. Ci sono periodi in cui The Kitchen è noioso, il che è un peccato perché è nelle ultime fasi che brilla. Il film alla fine trova il suo cuore attraverso personaggi che lottano per emozionarsi. Aumenta il ritmo e l’aspetto più cruciale della storia raggiunge un finale che fa sorridere. Ma ci sono enormi domande che rimangono senza risposta e discussioni che non raggiungono mai una conclusione soddisfacente. Questo potrebbe essere intenzionale in quanto mantiene i pensieri a rimuginare per molto tempo. Non viene mai veramente spiegato cosa succede alle vittime dopo essere state rapite dalla polizia. È deludente non ottenere nulla in termini di risposte o indagini approfondite.

Interessanti il ​​casting e i personaggi. Sembra che ci sia un’enfasi nel scegliere attori non tradizionali in molti ruoli. Robinson è un pioniere del genere musicale grime, conosciuto con il nome d’arte “Kano”. Tuttavia ha la maggiore esperienza di recitazione, con un ruolo importante in Top Boy. Il giovane Bannerman non ha altri crediti come attore a suo nome. E Wright è un leggendario calciatore diventato giornalista televisivo, che appare come esperto e personalità della televisione britannica. Anche se potrebbero non essere attori convenzionali, le loro interpretazioni sono sincere.

Un enorme merito va dato a Robinson e Bannerman, che guidano la trama quasi da soli. Stanno bene nel silenzio e nei momenti più tranquilli. Il ritmo lento e le scene lunghe in realtà significano che sono bloccati insieme in ambienti ristretti. Raramente fanno qualcosa per aumentare il ritmo, ma passare del tempo con loro non è scomodo. L’assenza della paternità è uno dei temi chiave del film, quindi il potenziale riaccendersi di una relazione è commovente in una storia che può sembrare brutale. In questo piccolo angolo di mondo, un senso di speranza o di fuga sembra impossibile. Ma per le persone che vivono in contesti a basso reddito e in luoghi pericolosi, intrappolate da ragioni finanziarie o di altro tipo, uscire è impossibile.

Per quanto riguarda Wright, la sua inclusione sembra un ringraziamento alla città da cui provengono i registi. L’uomo è amatissimo a Londra, una vera leggenda e icona della zona. La sua voce è quel senso di speranza. Nei panni di Lord Kitchener, Wright è l’ospite del programma radiofonico che viene trasmesso nel suo dominio. I suoi monologhi fanno da rumore all’interno di quella che potrebbe essere considerata una storia tranquilla, ed è la scelta perfetta per radunare una comunità.

Gli elementi fantascientifici di The Kitchen sono estremamente sottili e discreti. Nelle inquadrature estremamente ampie, gli edifici potrebbero sembrare più avanzati. E ci sono schermi di computer all’interno degli specchi. Ma spingersi oltre, soprattutto con le location, toglierebbe al film la sua specifica rilevanza per il mondo moderno. Numerose volte viene gridata la frase “Non riesco a respirare”, una delle frasi più evocative della storia recente. Gli spari della polizia in tenuta antisommossa possono essere particolarmente traumatici se inseriti nel contesto di George Floyd e delle conseguenze che ne seguirono.

The Kitchen ha Londra nelle vene. Ogni parte del film, sebbene ambientata nel futuro, è una lettera d’amore ai quartieri in cui sono cresciuti i filmmaker. Il cast è pieno di icone ed eroi della comunità. La location, sebbene girata a Parigi, ha l’aria delle case popolari che costellano la capitale del Regno Unito. Le storie e i temi di The Kitchen sono audaci per il debutto alla regia di Kaluuya e Tavares. Ogni trama deve essere esplorata poiché dà voce ad alcuni dei più oppressi della società. Ma la struttura e il ritmo possono rendere il film una visione noiosa ed è difficile ambientarsi.

La Cucina è disponibile su Netflix.