Il caporedattore di ComingSoon Tyler Treese ha parlato con le star di Treasure Lena Dunham e Stephen Fry dell’emozionante commedia drammatica. Il film di Bleecker Street si concentra su un padre e una figlia che viaggiano in Polonia per la prima volta da quando il padre è sopravvissuto all’Olocausto. Il film diretto da Julia von Heinz è ora proiettato a livello nazionale.
“Un viaggio padre-figlia ambientato nella Polonia degli anni ’90, Treasure segue Ruth (Dunham), una giornalista musicale americana, e suo padre, Edek (Fry), un affascinante e testardo sopravvissuto all’Olocausto, in un viaggio verso la sua terra natale”, afferma la sinossi. per il film di Julia von Heinz. “Mentre Ruth è ansiosa di dare un senso al passato della sua famiglia, Edek intraprende il viaggio con i suoi obiettivi. Questo emozionante e divertente scontro culturale tra due newyorkesi che esplorano la Polonia post-socialista è un potente esempio di come il ricongiungimento con la famiglia e il passato possa essere un tesoro inaspettato”.
Tyler Treese: Stephen, all’inizio, il tuo personaggio cerca di non confrontarsi con il trauma del suo passato e con gli effetti dell’Olocausto. È una reazione molto naturale e sento che è anche una cosa molto maschile da fare, respingerla. Cosa hai trovato più interessante nell’esplorare davvero quel muro che le persone erigono come meccanismo di difesa?
Stefano Fry: Penso che tu abbia assolutamente capito tutto. Ho avuto l’esperienza di mio nonno e di altri membri della famiglia di mia madre che erano ebrei europei e che ovviamente, per definizione, erano sopravvissuti. L’armatura, o il muro come dici tu, è un misto di umorismo. Semplicemente ribaltando le cose con una battuta o semplicemente ignorandole.
È comprensibile, come hai detto anche tu, perché immagini di vivere quell’esperienza e poi arrivi in America e, letteralmente, sei nella terra della libertà, c’è Lady Liberty quando arrivi e tutti i cliché di Ellis Island, ma tu allevare una, una figlia ed eccoci in un paese libero, con tutto questo alle nostre spalle. È molto comprensibile. Non vuoi impegnarti in esso.
È altrettanto comprensibile che alcune persone non possano mai sfuggirgli, che ci pensino e si sentano come chiuse. Ma mio nonno ed Edek avevano avuto quella cosa simile di essere là fuori e metterci in imbarazzo come nipoti parlando con sconosciuti per strada e diventando subito migliori amici e tutte quelle cose che fa Edek. Penso solo che lo sia, e l’ho visto con la sceneggiatura; il personaggio è emerso con tale autenticità e sincerità e il suo rapporto con sua figlia, che è una cosa così profonda e importante. Sembra proprio vero.
Lena, questo film tratta molti argomenti pesanti, ma ci sono anche molte commedie davvero divertenti, che completano davvero le bellissime scene drammatiche che condividi con Stephen. Sono rimasto davvero colpito dalla sensibilità che dimostri in quelle scene. Essendo tu stesso un creativo, cosa ti è piaciuto di più di questo equilibrio tra commedia e dramma e del trovare questo umorismo fuori da un simile trauma?
Lena Dunham: Beh, penso che cosa fosse, quindi, voglio dire, oltre al fatto irresistibile di lavorare con persone di talento come Julia e Stephen, entrambi eroi per me in modi diversi ed essenziali, ero così entusiasta di leggere una sceneggiatura che era disposto a impegnarsi nell’umorismo che è un meccanismo di sopravvivenza per tutti coloro che affrontano un trauma. L’arte dell’umorismo è stata una parte così essenziale della sopravvivenza ebraica, e scopriamo [it’s] una parte così essenziale per la sopravvivenza di chiunque abbia… Ne abbiamo parlato molto durante il processo, c’è dolore, e poi ci devono sempre essere battute. Inoltre, dove c’è famiglia, c’è commedia. E’ la ricetta essenziale.
Stephen l’ha detto molto bene, ovvero: “Ci sono film che parlano di storia con la H maiuscola, e quelli devono esistere”. E non posso prendermi il merito di quella citazione. Questo è tutto lui. “E poi ci sono film sulle persone che sono state colpite dalla storia e che vengono dopo la storia.” Penso che per quanto mi riguarda, sentivo davvero che il mio compito era semplicemente quello di stare lì e in un certo senso essere il più possibile come impalcatura per questa performance incredibilmente toccante di Stephen. Perché per gran parte del film, il mio personaggio è una specie di moccioso petulante nel senso che non è ancora riuscita a capire perché suo padre è così com’è. Non è tornando da dove vengono. Ottiene ciò che vuole, ovvero un’idea di chi è suo padre, ma in un modo molto diverso da quanto si aspettava. Sviluppa una comprensione del motivo per cui è stata cresciuta nel modo in cui è stata cresciuta.
Mi sono davvero identificato con questo come scrittore e come persona cresciuta in una famiglia di immigrati ebrei polacchi in cui questi argomenti non erano in primo piano. Sono sempre stato il ragazzo che spingeva, chiedeva ed esigeva. E sono sicuro che fosse esasperante per le persone intorno a me. Sento che questo film mi ha aiutato a capire profondamente perché mia nonna, mio nonno, che mi ricorda molto Edek, e persino mia madre, c’erano cose che volevano andare avanti, non indietro. E loro vedevano la non condivisione di certe cose come una protezione, mentre io vedevo la verità come l’antidoto a tutto. Quindi, oltre a una straordinaria esperienza creativa, mi ha permesso molta comprensione interpersonale all’interno della mia famiglia.
Il regista mi ha detto che vivevi più o meno nello stesso posto a New York dell’autore del libro e che le vostre famiglie provenivano dalla stessa parte della Polonia. Sembrava proprio che dovesse succedere.
Dunham: È stata solo una folle coincidenza. Per me era assurdo che la sua famiglia provenisse dallo stesso posto della mia in Polonia e che entrambi finissimo per vivere nello stesso raggio di quattro isolati circa nel centro di New York negli anni ’80, che era un posto dove c’era un’enorme quantità di… era un quartiere incredibilmente diversificato dove venivano a vivere molti tipi di immigrati, ma c’era un’enorme preponderanza di immigrati ebrei dell’Europa orientale. Il fatto che siamo riusciti a condividere tutto questo, e lei era così profondamente commossa perché penso che guardare Stephen le abbia fatto sentire come se in un certo senso avesse di nuovo suo padre.
Stephen, hai parlato di modellare la tua performance su tuo nonno, e adoro i piccoli tocchi che entrambi avete messo nella relazione padre-figlia. Adoro il modo in cui la mette sempre in imbarazzo e la convince. È una dinamica molto carina. Come è stato svilupparlo avanti e indietro con Lena?
Friggere: È stato reso facile dal fatto che mi sono innamorato di lei nel momento in cui ci siamo incontrati. Naturalmente, ha portato con sé la straordinaria storia della sua carriera, che è davvero stellare. Le ragazze mi hanno fatto cadere i calzini. E’ la frase giusta? Li ho spazzati via. Oh, mi ha fatto cadere i calzini, qualcosa che ha a che fare con i calzini [laughs]e molto a che fare con il sesso. Diciamo la verità. È stato illuminante per un uomo gay voler vedere cosa stava succedendo in quest’altra specie di cui avevo solo sentito parlare e non avevo studiato adeguatamente.
Ma no, abbiamo riso tutto il tempo, ed è stato così dolce perché Julia, la direttrice, quando era piuttosto nervosa quando abbiamo letto il nostro tavolo, e nel momento in cui io e Lena eravamo insieme, ci ha guardato e ha visto che eravamo in qualche modo siamo diventati subito una famiglia. Naturalmente, durante le riprese, soprattutto quando si arriva a quei momenti più emotivi, è necessaria la sicurezza necessaria per provare a fallire davanti alla telecamera, per esagerare, per sottovalutare, ma senza sentirsi in imbarazzo, in nessun modo per essere egoisti. cosciente, che è la rovina assoluta della vita di un attore cinematografico. Perché la telecamera lo vede. Quindi il fatto che fossi così completamente a mio agio con Lena ha reso davvero una gioia ogni giorno condividere con lei lo spazio della telecamera e, in effetti, condividere lo spazio fuori dalla telecamera.
Dunham: Stavo solo dicendo che mi sento come dal momento in cui siamo arrivati in Polonia all’inizio. Voglio dire, davvero, dal tavolo. Dal momento in cui siamo arrivati insieme in Polonia a febbraio fino al momento in cui abbiamo concluso il film all’inizio di maggio, mi sono sentito come se avessimo iniziato una conversazione che non si è mai conclusa come se esistesse tra una ripresa e l’altra; esisteva durante le riprese e non è qualcosa che puoi necessariamente creare. È lì.
Puoi provare a creare legami con le persone, ma è un po’ come un appuntamento al buio in cui ti presenti e speri che tutto funzioni come previsto. Dal momento in cui è stato un tale eroe per me, ovviamente c’è quel nervosismo. Ma mi ha messo così a mio agio, con il suo senso dell’umorismo, il suo modo di essere. Si sentiva davvero imparentato con me e ha continuato a farlo. E penso che quel lungo e freddo inverno sarebbe stato una cosa molto diversa se non avessi riso e sorriso e non mi fossi sentito così sicuro e non avessi realizzato che stavo sviluppando una relazione familiare anche fuori dalla telecamera.
Friggere: Quindi non dimenticare il momento in cui sono arrivato in Polonia. Sono risultato positivo al Covid. Dovevano girare le uniche scene in cui eri da solo.
Dunham: Corretto. Hanno detto: “Abbiamo delle buone notizie. Stefano ce l’ha fatta. Abbiamo alcune notizie meno buone. Ha il Covid”. E sono andato e ho attaccato un biglietto sotto la sua porta. Stavo per chiedergli se voleva giocare a carte sotto la porta, ma non voglio esagerare. Ma nel momento in cui è uscito, ha portato con sé lo spirito.
Mi vanto sempre del momento in cui ha recitato la sua grande scena in cui parla polacco per tutta la scena alla famiglia che ha preso possesso della casa in cui viveva quando era più giovane. Non l’ho mai visto prima. L’intera troupe gli ha fatto una standing ovation, ed è stato come uno di quei momenti in cui dici: “Non lo dimenticherò mai. Questo è il motivo per cui facciamo quello che facciamo”.
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