Lift (2024) – Ma perché?

Kevin Hart continua a sorprendere il pubblico con ogni nuova uscita cinematografica. Nei suoi recenti progetti Netflix, ha dimostrato versatilità andando oltre la commedia slapstick per dedicarsi a commedie per famiglie, commedie romantiche e persino ruoli di grande impatto emotivo che hanno lasciato il pubblico con le lacrime agli occhi già nei primi 10 minuti. Ora Hart si avventura nel mondo dei film sulle rapine, portando sullo schermo il suo fascino caratteristico con Lift (2024). Diretto da F. Gary Gray e scritto da Daniel Kunka, un abile gruppo di criminali guidati da Cyrus Whitaker (interpretato da Kevin Hart) viene arruolato per un’audace missione: rubare 500 milioni di dollari in oro da un aereo passeggeri. La presa? Devono eseguire la rapina durante il volo a 40.000 piedi.

Per essere sincero, se non avessi guardato Lift (2024) per questa recensione, avrei potuto prendere in considerazione l’idea di disattivarlo entro i primi 10 minuti o di relegarlo a un film di sottofondo. Il film inizia con la squadra di Cyrus che mette a segno una rapina che coinvolge un NFT, o più precisamente, l’artista che ha creato l’NFT in un ambiente di realtà virtuale. Anche se inizialmente questo ha suscitato un’alzata di occhi, il mio problema principale era la mancanza di una vera connessione con i personaggi, con attori sia familiari che sconosciuti mentre cercava di far finta che questi personaggi non facessero parte della squadra di Cyrus.

L’introduzione prolungata si concentra più sulla presentazione della sofisticata tecnologia dei ladri che sullo sviluppo della personalità dei personaggi. La scena di apertura di 11 minuti, caratterizzata da un sorriso più timido che da una recitazione vera e propria, inizialmente mi ha scoraggiato. Tuttavia, man mano che il cast inizia a interagire, emergono connessioni autentiche, che rendono ogni personaggio simpatico, il che è un’impresa date le dimensioni del cast.

In un film su una rapina con una premessa assurda come Lift (2024), il successo dipende dal cast e, in questo caso, funziona. Kevin Hart guida un cast vibrante, tra cui Vincent D’Onofrio nei panni di Denton, il maestro del travestimento; Úrsula Corberó nel ruolo di Camila, la pilota; Yun Jee Kim nel ruolo di Mi-Sun, l’hacker; Billy Magnussen nel ruolo di Magnus, lo scassinatore; e Viveik Kalra nel ruolo di Luke, l’Ingegnere. Sebbene questi personaggi non ricevano tutto il tempo sullo schermo come si potrebbe sperare, gli attori apprezzano chiaramente i loro ruoli e il dialogo scorre senza intoppi. È evidente che questa squadra ha una storia insieme e non è solo un gruppo appena formato assemblato da Cyrus. Sulle loro tracce c’è Abby, interpretata da Gugu Mbatha-Raw, un agente dell’Interpol dedito a fermare i ladri d’arte.

Abby corre il rischio di perdere la causa mentre persegue Cyrus per l’Interpol. Tuttavia, la situazione prende una svolta quando l’Interpol rende noto che l’uomo che stanno cercando sta pianificando un attacco terroristico globale e ha bisogno del suo aiuto per rubare l’oro. Per mantenerlo discreto, deve rivolgersi al suo ex fidanzato, Cyrus, per portare a termine la rapina in nero. In cambio, tutti i crimini passati della squadra di Cyrus verranno cancellati, dopo che Abby li ha catturati nella rapina di apertura dopo aver catturato un membro dell’equipaggio. Il film accenna a una breve e forse complicata storia romantica tra Cyrus e Abby, influenzata dal loro lavoro. Nonostante ciò, diventa subito evidente che il film mira a favorire un legame d’amore tra i due.

Cyrus tenta di incoraggiare Abby a superare la sua rigidità. In risposta, Abby condivide una storia commovente del suo passato, facendo luce sul motivo per cui è così appassionata nell’essere una poliziotta dedita alla ricerca e alla cattura di opere d’arte rubate. Mentre Cyrus inizialmente è disposto ad accettare la situazione, Abby lo accusa di manipolazione occasionale identificando i suoi punti deboli e sfruttandoli. Tuttavia, Cyrus sembra sinceramente sincero ed esprime ammirazione per Abby. Questo segna il primo passo nel rendere Cyrus un personaggio principale piuttosto simpatico, rendendo facile per il pubblico fare il tifo per lui, soprattutto data la natura quasi impossibile della rapina imminente.

Per raggiungere l’obiettivo, la squadra deve dirottare un aereo, ma non un aereo privato qualsiasi: trasporta 260 persone. Questo li porta a un montaggio pre-rapina in cui ogni membro della squadra dimostra il proprio potenziale in uno scenario alquanto improbabile. L’aspetto più significativo di questo lavoro di preparazione è che Cyrus non solo è ben informato in tutti i campi coperti dal suo team, ma li supporta anche attivamente e li aiuta a risolvere i problemi, infondendo fiducia in ciascun membro. Sottolinea ulteriormente la natura affiatata della squadra, con momenti comici derivanti da anni di cameratismo. Ciò è in netto contrasto con i veri cattivi, che fanno un’apparizione agghiacciante sullo schermo dando da mangiare a qualcuno a un cane per aver parlato con l’Interpol.

Nella rapina vera e propria, il film abbraccia tutti i cliché tipici dei film sulle rapine. Pur avendo un piano solido, qualcosa inevitabilmente va storto, portando a numerosi colpi di scena. Il montaggio segue uno schema di ripresa tradizionale, facendo una panoramica tra i diversi membri mentre la rapina si svolge e vengono apportate le modifiche. Dato il lavoro del regista F. Gary Gray su Italian Job, non sorprende quanto bene queste scene funzionino per non essere sul grande schermo.

Tuttavia, se c’è un punto debole, sono senza dubbio le scene di combattimento, che presentano più tagli di quelli ideali per una sequenza d’azione moderna. Detto questo, è evidente che il budget è stato assegnato agli occhiali più significativi di Lift. La sequenza in apertura del film introduce acrobazie che sfidano la tecnologia e la fisica che danno il tono alla rapina. Il film fa un’esposizione sufficiente che, sebbene impossibile da fare nella realtà, ha abbastanza senso nel contesto del film che ti chiedeva di ignorare la fisica all’inizio.

Alla fine di Lift, viene consegnato il lieto fine atteso, ma, cosa ancora più importante, ne vale la pena. Il film ritrae con successo gli eroi come quelli per cui fare il tifo, fondendo fascino e accattivanti momenti di commedia. Ciò che diventa ancora più sorprendente è il ritratto di Cyrus da parte di Kevin Hart. Conosciuto per la sua commedia eccentrica, in Lift, la scambia con un ruolo meno da ragazzo divertente e più da parlatore soave con un cuore d’oro. Questo mostra un lato diverso di Kevin Hart come attore e promette i suoi ruoli futuri su Netflix al di fuori della commedia.

Se Lift (2024) fosse stato nelle sale, probabilmente non avrei scelto di guardarlo. Tuttavia, dalla comodità di casa mia e con la natura spensierata del cast, il film è abbastanza accattivante che mi sono ritrovato a dondolare la testa quando sono arrivati ​​i titoli di coda. Alla fine, sono sicuro che questa sia la sensazione che Kevin Hart spera. Se Netflix decidesse di rendere questo ensemble una cosa ricorrente, farei sicuramente un sequel solo per vedere questa affascinante troupe portare un film per un’ora e mezza giusta.

Lift (2024) è in streaming esclusivamente su Netflix venerdì 12 gennaio 2024.