Marvel Zombies: Nero, Bianco e Sangue #1 Recensione

Marvel Zombies: Black, White and Blood #1 è un’antologia pubblicata dalla Marvel Comics, contenente tre storie. “Undefeated” è scritto da Garth Ennis con i disegni di Rachael Stott. “Hope” è scritto da Alex Segura con i disegni di Javi Fernández. “Deliverance” è scritto da Ashley Allan con i disegni di Justin Mason e le lettere di Clayton Cowles. Le tre storie mostrano tutte momenti di un’apocalisse zombi intrisa di eroi.

Ciò che distingue queste storie dalle precedenti iterazioni del concetto Marvel Zombies è l’individualismo delle ambientazioni. Ogni storia si concentra su un eroe, proveniente da vari momenti nel tempo, e non vi è alcuna indicazione che appartengano allo stesso mondo o istanza. Ciò significa che le storie non hanno vere e proprie regole o costrizioni, ma hanno libero sfogo nel creare storie terrificanti.

“Undefeated” mostra un Daredevil zombificato utilizzato in un’arena di gladiatori. Ci sono solo brevi scorci della storia di quanto accaduto, con istantanee di orrore e tristezza. “Hope” raffigura un Peter Parker umano che cerca di proteggere i sopravvissuti da coloro che ama. Qui è chiaro che l’epidemia è in corso e sta lentamente avvolgendo New York. “Deliverance” presenta Moon Knight che cerca di proteggere i sopravvissuti quando un Iron Man non morto attacca. Questa storia si basa sulla mitologia di Moon Knight, con due divinità egizie che vegliano sull’azione e controllano attivamente l’apocalisse. Proprio da queste descrizioni risulta evidente la varietà delle trame, con la selezione di alcuni racconti affascinanti.

Tutti e tre sono guidati dall’azione, ma la risonanza emotiva è una delle maggiori differenze nell’antologia. La vita intorno a Daredevil è una sensazione insopportabilmente triste, nemmeno vivere ma intrappolato nell’esistenza più terribile che si possa immaginare. Nella storia di Spider-Man, il panico e la devastazione lentamente svaniscono in una speranza che non era mai stata realmente lì all’inizio. Il capitolo di Moon Knight è forse quello che manca di un nucleo emotivo palpabile e potente, ma ciò è dovuto all’interferenza celestiale che incombe letteralmente sulla scena.

Questa è una serie che esiste per essere oscura e scioccante, e questo si ottiene in tutto il fumetto. Ogni finale è altrettanto oscuro e cupo quanto il precedente, concludendosi con un tono finito o con la promessa di ulteriore devastazione. Ogni numero è mirato e amplificato quanto basta, ma non sono esattamente studi sui personaggi.

Le personalità dei singoli eroi guidano le storie, ed esiste un metodo affascinante e unico con cui i tre scrittori riescono a raggiungere questo obiettivo. Daredevil è silenzioso, con così tanti pannelli senza parole. È diventato animalesco e bestiale, con il dialogo proveniente da coloro che lo circondano. Per quanto riguarda la storia di Spider-Man, è quasi tutta concentrata sulla narrazione, che descrive tragicamente nel dettaglio le cose orribili che Peter è costretto a fare. E la scritta nella parola palloncini è altrettanto straziante. Moon Knight è molto più incentrato sul dialogo di quattro personaggi, in una storia viscerale di rabbia e violenza, commentata dagli dei. L’intero virus è interamente reinventato in questa storia finale, e sia gli eroi che gli eroi zombificati non sono altro che burattini.

L’arte è fantastica e angosciante, con un chiaro degrado della chiarezza mentre il libro sprofonda ulteriormente nella carneficina. In ogni storia, l’arte sembra diventare più confusa. In “Unbeaten” c’è una brillante presentazione dell’azione cruenta e ripugnante. La prima pagina del club di combattimento dei supereroi zombi mostra una mascella che viene staccata e i bulbi oculari che vengono espulsi, con ulteriore brutalità inflitta agli eroi amati e ad altri membri di un cast di supporto. Ma gli spessori delle linee sono costantemente spessi ed è facile vedere tutto.

È anche estremamente interessante notare che è presente un cameo di uno dei rivali più famosi di Daredevil, ma visivamente è omesso dalla pagina. Si può vedere solo il loro contorno, con uno spazio bianco dove dovrebbero esserci tutti i dettagli. È una decisione così affascinante e distintiva da prendere. In “Hope”, Spider-Man è presentato in modo completo e chiaro. Ma intorno a lui ci sono schizzi lontani di esseri. Sono incisioni molto dettagliate di esseri umani trasformati in cadaveri in decomposizione e rianimati. Quando si aggiungono ulteriori dettagli, è perché l’anima sta per essere brutalizzata. Gli inchiostri diventano effettivamente più specifici e intricati man mano che la storia si sviluppa, mostrando i momenti più devastanti. Le espressioni facciali sono assolutamente inquietanti.

Il racconto finale è anche un’espulsione di macelleria e ferocia. È la più grande presentazione di una città nell’intero numero, con Mason che disegna una Chicago cancellata. L’artista sembra invertire il bianco e nero, con la maggior parte degli edifici sommersi dall’ombra. All’inizio, i mostri appaiono illustrati in modo grottesco. Ciò trascende in un bagno di sangue su un tetto tra Moon Knight e Iron Man.

Il design del non morto Tony Stark, con la faccia in decomposizione, è assolutamente terrificante. L’abbondanza di nero sugli edifici si abbina al bianco puro di Moon Knight, poiché sia ​​Khonsu che un altro dio vegliano sulla rissa. Si adattano anche al concetto di horror con le loro rappresentazioni inquietanti. Tutto questo avviene sotto una luna piena massiccia e stranamente bella.

La qualità distintiva di questo fumetto è l’assenza di colore tranne uno: il rosso. Ogni altro colore viene rimosso, con le immagini in bianco e nero che diventano più prevalenti e importanti nella seconda e nella terza storia. Ma la relazione tra le tre sfumature è del tutto unica a seconda del racconto. Daredevil e Spider-Man hanno ovviamente i loro costumi rossi, che svettano fieri e sono l’unica cosa rossa su ogni pagina, a parte gli schizzi di sangue.

Ma in quella prima storia ci sono sfumature di grigio che non vengono utilizzate più avanti nel libro e danno più consistenza ai disegni. Il rosso di Spider-Man lo rende un bersaglio, sporgendo attorno alle altre sagome deformate. Per quanto riguarda Moon Knight, il suo costume bianco significa che non ci sarà alcun colore in quella storia fino all’ingresso di Stark, nella sua armatura rossa. E quando il fumetto giunge alla conclusione, Marc Spector si ritrova con molto più rosso addosso. Le lettere sono molto facili da leggere in mezzo a un’enorme quantità di caos, e l’effetto sonoro spesso deve ricorrere al rosso per essere definitivo.

Marvel Zombies: Black White and Blood #1 invita i creatori a divertirsi con la depravazione. È un fumetto avventuroso che invita e premia l’esplorazione. Canon e assicurarsi che gli eventi si allineino correttamente non hanno importanza qui. Sono storie uniche che mettono in mostra le idee più oscure che i creatori possono avere, e in soli tre casi sono emozioni e trame separate. Ogni scrittore evidentemente ha una trama molto più ampia nella sua testa, ma quei brevi accenni che sono effettivamente presenti nei dialoghi danno più forza di un arco di cinque numeri. E in ogni racconto ci sono alcune scelte artistiche notevoli e intriganti che semplicemente non si adattano altrove, ma qui sono perfettamente toccanti. È cruenta e devastante, la storia di Spider-Man in particolare, ma è un’enorme dimostrazione di espressione artistica.

Marvel Zombies: Black White and Blood #1 è disponibile dove vengono venduti i fumetti.