Mette in scena l’amore e la tragedia attraverso il vuoto

Hamnet (2025) di Chloé Zhao, basato sul romanzo di Maggie O’Farrell, è un racconto immaginario dell’amore tra William Shakespeare (Paul Mescal) e sua moglie, Anne Hathaway, che viene cambiata nel personaggio Agnes (Jessie Buckley). Il film racconta il loro incontro e il loro matrimonio, la nascita dei loro figli e la morte del loro unico figlio, Hamnet (Jacobi Jupe). Sebbene rappresenti solo una parte della durata del film, la morte di Hamnet alla fine diventa il fattore motivante dietro la più grande tragedia del Bardo, la commedia Amleto.

Sebbene ci siano più atti chiari in Hamnet, separati da dissolvenze totali in nero e ampi salti nel tempo, ci sono due sezioni principali distinte: prima della morte di Hamnet e dopo la sua morte. Il primo è molto più lungo e in qualche modo scoperto di quanto dovrebbe essere. È incentrato sulla foresta dove Agnes e suo fratello, Bartholomew (Joe Alwyn), sono stati allevati dalla loro vera madre e aiuta a comprendere chi è ciascuno dei giocatori mentre entrano a cascata l’uno nella vita dell’altro.

Comprendere Agnes e Will prima che perdano il figlio è essenziale per ottenere la ricompensa del secondo atto. Agnes è un essere etereo, quasi simile a una driade nella sua connessione con la terra, la foresta e le sue creature. Fatica a connettersi con le persone perché presume che tutti siano sulla sua stessa, intensa lunghezza d’onda emotiva e che quelle emozioni siano sempre trasmesse in modo così chiaro.

L’amore all’interno della famiglia Shakespeare è incredibilmente forte.

Will è un genio a pieno titolo, arrivato nella famiglia di Agnes prima come tutore, saldando i debiti di suo padre, un guantaio. Anche lui fatica a connettersi con gli altri perché gli è stato insegnato a incanalare tutte le sue emozioni nella parola scritta.

Non è che non senta; in effetti, si sente più profondamente di chiunque altro tranne, forse, Agnes. Ha solo bisogno dello spazio e del tempo per articolare quei sentimenti perché non gli arrivano sulla lingua così rapidamente come fanno con Agnes.

Quando si innamorano, si sposano e hanno figli, l’aspetto più notevole della loro relazione è l’amore incontrastato che provano l’uno per l’altro. Anche quando Agnes è più estrosa o esigente, Will non è mai a corto di comprensione e sostegno.

L’amore di Will per i suoi figli è più forte che in qualsiasi altro film d’epoca.

Quando si trasferisce a Londra per mesi per lavorare e mantenere la famiglia, non è senza un grande rimorso. Non c’è distanza emotiva o relazione, come tante altre storie si aspetterebbero da questa coppia. C’è solo desiderio e frustrazione per la loro incapacità di stare insieme.

Quando hanno figli, tuttavia, Will e Agnes si ritrovano pieni di amore e di cura per loro come la loro amata foresta lo è per gli alberi. A differenza delle case in cui sono cresciuti entrambi, la loro è piena di costante affermazione, contatto fisico e cura per il proprio benessere.

Non è solo una bella giustapposizione al film d’epoca medio pieno di famiglie robuste e grossolane, ma è anche un grande allontanamento dalla maggior parte delle famiglie del film. Soprattutto con il modo in cui Will mostra così profondamente e chiaramente affetto verso i suoi figli.

Hamnet descrive perfettamente il crollo di una famiglia dopo la perdita di un figlio.

La prima parte del film avrebbe potuto facilmente essere più breve. Diventa noioso, anche se si saltano grandi quantità di tempo tra gli atti. Ma tutto ciò porta all’inevitabile. Agnes profetizza la morte di uno dei suoi figli e, come il film chiarisce fin dall’inizio e come la storia ha ben stabilito, Hamnet non durerà a lungo. Il film descrive perfettamente il crollo di una famiglia dopo la perdita di un figlio. E l’opera d’arte che Will crea in seguito viene completamente ricontestualizzata.

Hamnet mette in scena diverse scene critiche dell’Amleto, alcune mostrate durante le prove, altre sul palco. Di per sé sono efficaci, ma nel contesto di tutta la vita vissuta da Shakespeare fino a quel momento, raggiungono un livello di impatto completamente diverso rispetto a qualsiasi messa in scena precedente.

Niente di ciò che fa risuonare Hamnet sarebbe possibile senza le performance stellari dei suoi protagonisti. Jessie Buckley, in particolare, si distingue per le sue espressioni alternate di fiducia in se stesse, irrazionalità e totale esaurimento emotivo. Anche se Mescal soffre della stessa prestazione eccessivamente silenziosa che lo affligge regolarmente, ci sono molti momenti in cui quello stoicismo è onnipotente. La vera gemma del cast, tuttavia, è Jacobi Jupe nel ruolo di Hamnet.

Jacobi Jupe è il miglior attore di Hament.

Il giovane attore è semplicemente sorprendente. Il suo amore, entusiasmo, paura e gelosia sono tutti rappresentati con uguale potenza. Il film avrebbe molto meno successo se non fosse così encomiabile in ogni scena. I momenti in cui Hamnet entra in un mondo meno letterale funzionano solo grazie alla performance di Jupe in essi e in ogni altra scena prima di loro.

Anche se la foresta che Agnes tanto ama sembra un po’ vuota durante la prima parte più lunga del film, almeno riflette bene l’insopportabile vuoto che lei e William devono sopportare dopo aver perso il figlio. Ci ricorda anche che esiste così tanta vita al di fuori del vuoto, poiché le scene fanno sembrare la foresta molto più grande di quanto potrebbero mai essere gli spazi interni sparsi.

Hamnet si sente vuoto e teso a volte, ma in quel vuoto c’è un’eccezionale dimostrazione di tragedia e dolore che aiuta a demistificare la più grande opera di Shakespeare. I modi in cui Agnes e Will mostrano il loro amore e il loro dolore sono completamente distinti, ma vividamente riconoscibili attraverso le opere del Bardo e la sua profonda comprensione delle emozioni. Bastano pochi tentativi per coglierne appieno la profondità del significato.

Hamnet è nelle sale il 26 novembre.