Miglior anime di Studio Ghibli

Lo studio Ghibli non è solo uno studio di animazione, è un punto di riferimento nella storia cinematografica. Co-fondato da Hayao Miyazaki e Isao Takahata nel 1985, Ghibli ha costruito la sua eredità sulla bellezza disegnata a mano, la narrazione a terra emotivamente e un profondo rispetto per la natura, l'infanzia e la complessità del comportamento umano.

Mentre il resto del mondo degli anime ha inseguito le tendenze e i turni di mercato, Ghibli ha fatto qualcosa di più silenzioso e molto più duraturo. Si fidava del pubblico, in particolare dei giovani, per capire il dolore, trovare gioia in silenzio e sedersi con ambiguità. Ecco alcuni dei migliori lavori svolti da Studio Ghibili.

7 Castello nel cielo

Dove i sogni si alzano tra le nuvole

Il primo film ufficiale di Studio Ghibli, Castle in the Sky, pubblicato nel 1986, ha gettato le basi per tutto ciò per cui lo studio sarebbe diventato noto. Diretto da Hayao Miyazaki, non era solo un debutto, era una dichiarazione. I paesaggi aerei, la fantasia industriale e una storia costruita sia sull'innocenza che sulla resistenza hanno definito questo film dall'inizio.

Segue Pazu, un ragazzo minatore e Sheetta, una ragazza misteriosa che cade dal cielo che indossa un amuleto levitante. Il loro viaggio li porta a Laputa, una leggendaria città galleggiante che si ritiene sia abbandonata, ma tutt'altro che senza vita. Ciò che inizia come un'avventura infantile si svolge rapidamente in una narrazione stratificata sulle civiltà perdute, l'avidità imperiale e la tecnologia senza coscienza.

Il mondo del castello nel cielo sembra meccanico ma organico, con enormi dirigibili e città a vento che si fondono perfettamente con rovine erbose e tutori meccanici. Miyazaki ha tratto ispirazione dai viaggi di Gulliver e dalle città minerarie gallese che ha visitato durante un periodo di disordini del lavoro, radici che puoi vedere nel protagonista della classe operaia del film e temi di resistenza allo sfruttamento militare.

6 Nausicaa della valle del vento

L'ultima speranza della natura con una pistola e un cuore

Prima che lo studio Ghibli fosse persino fondato, Nausicaa of the Valley of the Wind (1984) ha dato il tono a ciò che sarebbe diventato lo studio. Sebbene tecnicamente rilasciato sotto Topcraft, il travolgente successo del film ha permesso a Hayao Miyazaki e il produttore Toshio Suzuki di formare Studio Ghibli poco dopo. Quindi, sebbene non sia “ufficialmente” un titolo di Ghibli, è spiritualmente e creativamente il suo punto di partenza.

Ciò che rende Nausicaa indimenticabile non è solo il suo messaggio ambientale, ma il fatto che non sceglie mai il percorso facile. Nausicaa è una pacifista, sì, ma è anche una combattente. Non predica solo la pace; Lo protegge, spesso con un fucile in mano o vola attraverso le tempeste sul suo aliante. È uno dei pochi anime in cui la diplomazia è più intensa del combattimento e in cui l'empatia può essere una forma di ribellione.

Il film si basa sul manga di Miyazaki con lo stesso nome, che ha continuato a scrivere e illustrare per oltre un decennio dopo l'uscita del film. Il manga si espande ben oltre il runtime di due ore del film, offrendo una storia molto più profonda, più oscura e politicamente più complessa. Ma anche il film da solo sembra straordinariamente completo.

5 Howl's Moving Castle

Dove i cuori trovano la casa nei posti più improbabili

Il Castle Moving (2004) di Howl è probabilmente il film più immaginativo nel catalogo di Ghibli, e questo sta dicendo qualcosa.

Adattata liberamente dal romanzo di Diana Wynne Jones, la storia segue Sophie, una giovane donna maledetta con un vecchio corpo da una strega gelosa. Il suo viaggio la conduce a un castello magico e da passeggio di proprietà di Howl, un mago sgargiante con un passato misterioso.

Quella che sembra una fiaba in superficie diventa rapidamente un commento contro la guerra. La guerra infuriata sullo sfondo non è romanticizzata, è brutale, inutile e devastante. Miyazaki, frustrato dal clima politico giapponese durante la guerra in Iraq, ha usato UHL come veicolo per esplorare le conseguenze del militarismo e l'importanza di resistere, anche se quella resistenza si presenta sotto forma di cuocere il pane e amare qualcuno nonostante i loro difetti.

Il film è stato un enorme successo internazionale, guadagnando una nomination agli Oscar per il miglior lungometraggio animato e premi vincenti in festival in Europa e Asia. In Francia, il castello commovente di Howl era così ben accolto che ha sovraperformato molte uscite di Hollywood al botteghino.

4 Principessa Mononoke

I lupi non sono mai stati i cattivi

Rilasciato nel 1997, la principessa Mononoke ha segnato una svolta nel cinema giapponese. All'epoca era l'anime più costoso mai realizzato, ed è diventato il film con il maggior incasso del Giappone fino all'arrivo di Titanic.

Ambientato in un mondo medievale in cui gli umani e la natura sono in guerra, il film non offre risposte facili. Ashitaka, un principe maledetto, cerca pace tra i due, ma si rende rapidamente conto che entrambe le parti hanno ragione ed entrambi hanno torto. Lady Eboshi non è un cattivo, ma un industriale visionario. La dea del lupo Moro non è malvagia, ma ucciderà per proteggere la sua terra. Lo spirito della foresta dà vita e la prende.

Ciò che rende Mononoke così notevole è che rifiuta di semplificare il suo messaggio. Invece del bene contro il male, ci dà sfumature: l'ambientalismo è aggrovigliato con la sopravvivenza, la tradizione che si scontrano con il progresso e gli dei che sanguinavano.

La colonna sonora di Joe Hisaishi eleva ogni scena, ma soprattutto i momenti inquietanti nella foresta. E anche adesso, decenni dopo, il film viene regolarmente studiato nelle scuole cinematografiche e nei corsi di umanità ambientali.

3 Il ragazzo e l'airone

Addio di un ragazzo di uccello

The Boy and the Heron (2023) è stato commercializzato come il film finale di Hayao Miyazaki, di nuovo. Ma questa volta, mi è sembrato diverso. Dopo sette anni di produzione e senza trailer, il film è arrivato con mistero, ambizione e una gravità emotiva che sembrava una somma di tutto ciò che Ghibli ha mai rappresentato.

Racconta la storia di Mahito, un ragazzo che soffre della perdita di sua madre durante la seconda guerra mondiale. Si trasferisce in campagna con suo padre e la nuova matrigna, solo per essere attratto da un mondo surreale, spesso terrificante guidato da un airone parlante. Il film fonde la fantasia con elementi autobiografici: il viaggio di Mahito rispecchia l'infanzia di Miyazaki e la complicata relazione con il Giappone in tempo di guerra.

L'animazione è sorprendente, ma anche inquietante. Pellicani sanguinanti, limbo galleggianti e parrocchetti torreggianti popolano un mondo che sembra un sogno che si trasforma in un incubo e poi di nuovo. Non è facilmente spiegato e Miyazaki non cerca di farlo. Invece, invita il pubblico a interpretare, riflettere e sentire.

Il film ha ricevuto il miglior film d'animazione agli Academy Awards del 2024, rendendo Miyazaki l'unico regista per vincere l'Oscar per

2 tomba delle lucciole

Le fiamme che illuminano l'ombra più oscura della guerra

Grave of the Fireflies (1988) non è una fantasia. Non è una fiaba. È lo studio cinematografico più doloroso Ghibli mai realizzato, e quello più probabile che ti lasci in silenzio molto tempo dopo il tiro dei titoli.

Diretto da Isao Takahata, il film racconta la storia della vita di Seita e Setsuko, due fratelli che lottano per sopravvivere a Kobe dopo che le bombe dei pompieri americane distruggono la loro casa negli ultimi mesi della seconda guerra mondiale. Non ci sono cattivi qui. Solo fame, paura e un mondo che ha voltato le spalle ai bambini.

Takahata ha basato gran parte del film sui suoi ricordi di guerra e il racconto semi-autobiografico di Akiyuki Nosaka. L'animazione è semplice, ma le emozioni sono devastanti. La morte di Setsuko non è una scena climatica, è tranquilla, disegnata con amore, moderazione e peso insopportabile.

Il film non è stato un successo al botteghino al momento dell'uscita, ma la sua reputazione è cresciuta solo nel tempo. Roger Ebert lo ha definito “uno dei più grandi film di guerra mai realizzati”, ed è spesso citato nelle discussioni sul costo umano del conflitto, non solo in Giappone ma in tutto il mondo.

È spesso abbinato al mio vicino Totoro in doppie proiezioni, non per il contrasto, ma per mostrare come la luce e l'oscurità coesistevano nelle prime opere di Ghibli. Guardalo una volta e rimane con te per sempre.

1 Spirited Away

Lo stabilimento balneare che ha pulito il mondo

Spirited Away (2001) è molto più che solo il film più famoso di Studio Ghibli, è uno dei film animati più celebri di tutti i tempi.

La storia segue Chihiro, un cupo di 10 anni che si imbatte in un misterioso bagno per divinità e spiriti, in cui i suoi genitori vengono trasformati in maiali. Per sopravvivere e liberarli, prende un lavoro sotto la strega Yubaba, imparando non solo come lavorare, ma come crescere, ricordare chi è e combattere per ciò che conta.

Visivamente, il film è pura magia. Ogni cornice è realizzato a mano, pieno di lanterne tremolanti, dei fiumi mascherati e piccoli sprite di fuliggine che spingono pezzi di carbone. Lo stabilimento balneare stesso sembra un organismo vivente, pieno di strane creature ed emozioni nascoste.

Alla sua uscita, Spirited Away Shattered Box Office Records in Giappone, superando Titanic per diventare il film con il maggior incasso nella storia giapponese. Ha continuato a vincere l'Oscar per il miglior film d'animazione nel 2003, il primo (e ancora solo) film disegnato a mano, non ingannevole per farlo.