Nell’ultima lungometraggio di Nanouk Leopold, Whitetail, seguiamo Jen (Natasha O’Keeffe), una ranger forestale che si divide tra la gestione e il mantenimento dei boschi irlandesi locali e la cura del padre malato, Daniel (Andrew Bennett). Quando apprende il suo ex ragazzo, Oscar (Aaron McCusker), sta tornando a casa, tutto il suo trauma appena sepolto che circonda le tragiche riprese di morte di sua sorella. Con un problema di bracconaggio in crescita con cui affrontare, Jen ha le mani piene cercando di tenere insieme le cose.
Whitetail affronta il trauma in tutte le sue complessità, con Jen in bicicletta attraverso una varietà di diverse emozioni e tattiche per evitare ciò che continua a correre. Il processo è lungo e duro, producendo la natura più brutta e spiacevole della riconciliazione con il trauma. Whitetail è tanto un pezzo di personaggio quanto un viaggio profondamente simbolico che circonda il trauma, con Natasha O’Keeffe al timone quanto il turbolento Jen.
Abbiamo parlato con lo scrittore/regista Nanouk Leopold e l’attrice Natasha O’Keeffe in vista della premiere mondiale di Whitetail al Toronto International Film Festival. Nel corso della nostra discussione, abbiamo toccato le fonti iniziali di ispirazione per la storia, come l’ambiente naturale ha informato il loro approccio sul set e come O’Keefe è entrato nel turbolento spazio di testa interiorizzato di Jen.
Ma perché: per quanto riguarda la storia, Nanouk, qual è stata la tua scintilla iniziale di ispirazione per Whitetail?
Nanouk Leopold: È un’immagine. È l’immagine di una donna nel bosco e il suo essere davvero nei boschi. Lei appartiene lì. Ha uno scopo lì, e ho dovuto davvero lavorare sodo per trovare la storia, in realtà, perché le storie arrivano e poi tendono a portarti via in una certa direzione. A volte lasciavamo i boschi e io ero tipo, no, no, no, no, no, voglio tornare nei boschi. Deve rimanere lì. Quindi, deve lavorare lì. Ha bisogno di un lavoro lì.
Ma perché: è così riconoscibile, però, sentirti dire che ci è voluto un po ‘di tempo per arrivarci, perché faccio fatica ad essere eccezionale con la prima immagine iniziale, e poi cercare di fraintendere tutto ciò che ci circonda per dare un senso alla prima immagine è probabilmente la parte più difficile della scrittura o della creazione di qualsiasi cosa. Quindi, l’ho trovato davvero paragonabile.
Nanouk Leopold: Sì. Ma la cosa divertente è che ora stiamo finendo. L’intero viaggio mi ha richiesto da circa sette a otto anni e il poster è stato realizzato. Presenta una donna nel bosco. È lì. Lei è lì [laughs,] Ma lei è [the woman] Anche lì nel film. Quindi sono davvero felice che sia venuta.
Jen e la sua tragedia personale sono il tessuto connettivo di Whitetail.
Ma perché: i boschi assumono una varietà di ruoli diversi. Pensiamo alla natura come aperta, ma in qualche modo, la foresta sembra intrappolare Jen in una sorta di prigione. In che modo la foresta ha influito su entrambi i processi di creazione? Che si tratti di informare il personaggio o di regolare la storia una volta che vi siete stati nel bosco stesso, come ti hanno informato i boschi come questa cosa multi-simbolica?
Natasha O’Keeffe: Con la tua domanda lì, sto pensando e tornando indietro e sentendo il mio corpo in quei luoghi, nei vari luoghi e in che modo tutte le foreste, i boschi e il tipo di alberi c’erano in queste diverse scene, come erano. Abbiamo anche avuto germogli notturni nei boschi e quanto si sente diverso e quasi spaventoso e intensificato di notte.
Ma poi c’è anche la rigenerazione e i paesaggi che poi nutrono Jen quando ne ha bisogno o la tengono occupata quando non vuole affrontare la cosa che è proprio di fronte a lei. Ma Nanouk, potresti averne di più.
Nanouk Leopold: Avevo una cosa che ho detto al mio produttore dai Paesi Bassi, che veniva con noi. Ho detto, sono innamorato di tutti questi piccoli cespugli e tutti questi piccoli gruppi di alberi e li voglio tutti nel film. E non ci sono boschi! È come in tutto il Kerry [County]siamo andati [all over].
Hai il legno morto, che è spaventoso, ed è davvero una foresta morta. Hai il legno scuro, che ha gli antichi alberi portati lì dagli inglesi. Sono enormi e in realtà non fanno parte della vera natura. Hai i luoghi in cui c’è Rhododendron, che è anche spaventoso perché sta conquistando la foresta. E hai piccoli pezzi della riserva naturale di Glengarriff, che è la foresta più fresca e più rigenerata di Kerry.
E così, abbiamo, come, tutte queste diverse parti. Con Frank [van den Eeden]Il cameraman, stavamo visitando questi luoghi e pensando, questo dovrebbe essere per questa scena, e questo dovrebbe essere per quella scena. Poi arriva l’intero puzzle [together]. Sei in grado di girare mezza scena lì e mezza scena qui, e poi devi viaggiare e perdi tempo. Ma abbiamo fatto, perché per me, è santo.
Natasha O’Keeffe: Quello che mi viene in mente, tuttavia, è davvero il legno scuro. In uno dei sogni, c’erano i ramoscelli che si stavano rompendo.
Nanouk Leopold: Sì, quella era la foresta morta.
Natasha O’Keeffe: Era. L’energia era diversa.
Nanouk Leopold: È una foresta spaventosa.
Natasha O’Keeffe: E penso che faccia qualcosa nel film. Penso che risponda davvero a questo.
Nanouk Leopold: E all’inizio, ero un po ‘spaventato. Questa è in realtà la risposta che avrei dovuto dare all’altro intervistatore quando ha detto: “Cosa intendi per naturalistica e realistica?” Non è una foresta naturalistica. È fatto di piccoli pezzi di silvicoltura che devono avere un significato e che devono avere una sorta di emozione che ti porta.
C’è un pezzo che si chiama The Ladies Mile, ed è come un po ‘di piazza dimenticata, così bella, così tanti alberi morbidi, ed è lì che si inventano, come se ci fosse amore. C’è morte. È anche dove inizia tutto. Ho risposto alla tua domanda?
L’ambiente naturale dell’Irlanda ha modellato e ispirato la visione artistica di Nanouk Leopold.
Ma perché: penso che tu l’abbia fatto. Mi ha anche fatto pensare a come hai il ciclo della rinascita, che si lega anche al trauma, perché mentre una persona ha a che fare con il trauma, c’è quasi una sorta di processo di rossico, mentre stai pedalando attraverso tutto mentalmente e fisicamente.
C’è molto lavoro interno che puoi raccogliere nella tua performance, Natasha, nel trasmettere il trauma di Jen. Qual è stato il tuo approccio nel rompere le prestazioni prima di salire sulla macchina fotografica?
Natasha O’Keeffe: Con le riprese del film, è così raro che sia in qualsiasi ordine successivo, quindi sul lavoro … sembra strano dire che fosse un lavoro. Non sembrava un lavoro. Sembrava un flusso artistico. Ma lo era davvero. Avevo bisogno di conoscere davvero i miei ritmi. Avevo bisogno di saperlo, perché ci lanciavamo da una scena all’altra, cosa era successo prima, ciò che era accaduto, tutti quei tipi di cose.
Immagino di aver fatto molto lavoro interno, ma l’equipaggio, e mentre salivo sul set, tutti erano così con me e in esso, e quasi conoscono Jen. Sono uscito dal personaggio. Non mi sento come se fossi nel personaggio, ma penso davvero di essere essenzialmente, dove, fisicamente, tenevo il mio corpo e il tipo di pensieri che mi passavano attraverso la testa.
È stata suonare molta musica prima, e sapere quale fosse la sua storia, dove è iniziata tutto, e iniziando così giovane, con quello, un incidente così tragico e sua madre. Voglio dire, nella storia, si svolge che la loro relazione non si è davvero costruita troppo bene dopo quell’incidente, o anche prima; Sembra che non avesse una connessione molto forte con sua madre o una che desiderava. Quindi, in sostanza, c’era molto sotto la storia prima di salire sul set.
Ho avuto molte domande per Nanouk. Cosa ne pensi di questo? Pensi che questo accada o le sia successo prima? Molti dialoghi del genere stava accadendo tra noi, non c’era?
Nanouk Leopold: Quello che mi è davvero piaciuto è stata la tua idea di portare la piccola collana, qualcosa che è come un segreto nascosto in Whitetail. Non devi notarlo, ma c’è questa collana molto piccola e infantile che Jen indossa ogni giorno sotto i suoi vestiti, ed è da sua sorella. E se presti molta attenzione, non devi vederlo. Non è una nota importante, ma è lì.
Nella prima scena, quando la sorella muore, è anche sul collo della sorella e ho adorato il modo in cui hai suonato. A volte qualcuno ti toccava lì, ed è stato come “Whoa, non avvicinarti troppo”. Oppure, metteresti la mano lì.
Natasha O’Keeffe: Molto fragile. Sì, ho dimenticato, in realtà, a riguardo. Metterei quella collana. Sì, ci sono piccole cose del genere che mi hanno davvero aiutato a navigare in Jen o diventare lei per quel tempo. Ci è voluto un po ‘di tempo per crescere davvero anche da lei dopo le riprese. È stata un’esplorazione davvero sorprendente di un personaggio.
Nanouk Leopold: E mi piace molto, Sarah, quello che hai detto sulla rinascita. Cosa hai detto al riguardo? Perché è anche un po ‘quello che fa.
Ma perché: Come riconciliare con il trauma è un po ‘come un processo di rinascita.
Nanouk Leopold: Quello che sta effettivamente facendo con il suo lavoro, con la rigenerazione delle querce, eliminando i semi della foresta e facendoli crescere nel suo verde, e poi rimetterli in una sorta di recinto, un posto sicuro nei boschi. È una specie dello stesso tipo di rigenerazione, il rombit. Questo è ciò che la natura fa per aiutare con il trauma.
Natasha O’Keeffe: Ed è certamente una donna con i confini, vero? Confini reali e lei mette i confini. In realtà c’è così tanta fisica contro …
Nanouk Leopold: Cosa sta succedendo internamente.
Natasha O’Keeffe: SÌ.
Whitetail ha avuto la sua prima mondiale al Toronto International Film Festival del 2025. Resta sintonizzato per ulteriori notizie su quando potrebbe essere rilasciato nei cinema vicino a te.