Nella recensione di Summers – Ma perché?

Giustamente intitolato In The Summers, la sceneggiatrice e regista Alessandra Lacorazza intreccia un intimo dramma familiare nel suo film d’esordio. Il film, come suggerisce il nome, si svolge nell’arco di un decennio di estati che Eva (Luciana Elisa Quinonez/Allison Salinas/Sasha Calle) e Violeta (Dreya Castillo/Kimaya Thais/Lio Mehiel) trascorrono con il padre Vincente. A partire dagli anni formativi e fino alla prima età adulta, le loro estati a Las Cruces, nel New Mexico, iniziano come qualcosa di cui amare e finiscono come qualcosa di cui risentirsi.

Alessandra Lacorazza costruisce attentamente una narrazione di ricordi familiari dall’infanzia all’adolescenza e all’età adulta, contraddicendosi a vicenda man mano che il tempo avanza. Vincente, il loro padre, fatica a connettersi pienamente con Eva e Violeta, ma usa i giochi per tenerle impegnate. Per mantenere tutto divertente. Ma quando i giochi vengono visti con occhi più anziani, perdono lentamente il loro splendore, soprattutto quando il bere di Vincente peggiora.

In The Summers è difficile da guardare a volte. È spaventoso. Vincente ama profondamente le sue figlie. Vuole stare con loro, ma voler essere un genitore non ti rende un bravo genitore. Mentre oscilla tra un padre amorevole e un ubriacone irregolare, non puoi fare a meno di ferirlo. Soffri per lui, sapendo che non sarà mai il padre che vorrebbe essere. Ma hai sempre più paura per Eva e Violeta.

Vincente non sta solo ferendo le sue figlie in questo momento, ma inizia anche ad abbattere ogni ricordo che hanno di lui. Il deterioramento del rapporto di Eva e Violeta con il padre si manifesta nel crollo della sua casa. Quella che una volta era una casa vivace cade in rovina. La piscina che amavano e in cui giocavano si trasformò in un buco sporco e svuotato nel terreno. Man mano che l’alcolismo del padre cresce, i loro ricordi svaniscono in ogni modo. Nell’attaccamento ai luoghi e alle cose, Eva e Violeta diventano sempre più sole mentre il tempo sobrio con il padre diminuisce sempre più ad ogni visita estiva.

In The Summers è uno sguardo straziante su una famiglia. Una storia bilingue, la latinità del film è quella che non vediamo così spesso. Il machismo governa la vita di Vincente e ha un impatto sulle sue figlie. Rifiuta l’aiuto, rifiuta la loro autonomia e alla fine lo perde. Allo stesso tempo, è una storia latina che dà ai suoi personaggi la possibilità di lasciare il padre e non tornare, cosa che Violeta sceglie quando può. Invece di costringere la famiglia a riunirsi, la regista Alessandra Lacorazza abbraccia le crepe tra le persone e non costringe le figlie a colmare quel divario con il padre alcolizzato.

Questo film non parla né del perdono né dell’oblio, ma solo del disfare le valigie. È un ritratto familiare intimo che degrada nel tempo. È bello nella sua esplorazione ma doloroso nella sua interpretazione, ed è per questo che funziona. In The Summers è crudo, ma mira sempre a essere vero. Mentre Eva e Violeta sono costrette a crescere, Lacorazza non perde mai l’obiettivo infantile con cui le filma. Sono ragazzine, anche se i gesti di Vincente le hanno fatte maturare. Quando iniziano a portare i segni delle scelte del padre bevendo o dormendo in giro con l’incapacità di costruire qualcosa di concreto, le ragazze devono fare i conti con tutto ciò in silenzio. Lui è in ognuno di essi. È nella loro intelligenza e nella loro resilienza, ma è anche nel loro dolore e nei loro errori.

Il piccolo cast è sorprendente da guardare. Ogni personaggio porta con sé una moltitudine di emozioni. Ma il protagonista qui è René Pérez Joglar, noto come Residente ai fan della sua band Calle 13. Al suo debutto come attore, Pérez Joglar recita con la profondità di un attore esperto. La performance di Pérez Joglar è uno dei momenti salienti del Sundance, dove In The Summers ha celebrato la sua prima mondiale. Ho bisogno di vederlo in più progetti.

Anche se gran parte di questo deriva dalle sue espressioni sofferenti e dai suoi manierismi, il modo in cui passa dallo spagnolo all’inglese lo fa sentire come a casa. I suoi figli parlano inglese, ma per potersi spiegare veramente passa allo spagnolo. Ogni volta che c’è una lotta di comunicazione, Vincente sceglie di cambiare lingua. La scelta di lasciarlo senza sottotitoli lascia il pubblico incerto se le ragazze conoscano o meno lo spagnolo o stiano imparando quello che sta dicendo con il pubblico non di lingua spagnola. Ma non controlla né cambia mai.

È un momento caratteriale che porta alla luce i cumuli di insicurezza. È un uomo intelligente con un talento per la matematica e le scienze, ed è chiara la sua frustrazione quando i suoi figli non lo capiscono. Ma per lo più si risolve quando passa a una lingua in cui si sente a suo agio. È una scelta di dialogo che ripaga, soprattutto per chiunque abbia vissuto con un genitore o un familiare che ha fatto questo.

In The Summers è un film dolorosamente perfetto sull’angoscia che può causare l’amore per la propria famiglia. È un film dinamico che non si preoccupa di incolpare nessuno ma piuttosto di tirare fuori ogni ricordo ed esaminarlo nel contesto di una vita piena con un genitore che non è mai stato preparato. Ma le cicatrici lasciate sui suoi figli sono ancora lì, forgiando la loro resilienza in età troppo giovane. Il film è un tranquillo dramma familiare, ma in quella stupidità muove montagne di emozioni.

In The Summers è stato proiettato al Sundance 2024 e ha vinto il Gran Premio della Giuria.