Recensione Burn The Witch #0.8

In una versione nascosta di Londra chiamata Reverse London, Ninnie Spangle (Asami Tano, God of High School) e Noel Niihashi (Yuina Yamada) proteggono la popolazione dai draghi oscuri come parte dei Wind Binders. Quando un drago appare nella nostra versione di Londra, il duo deve agire rapidamente per fermare la sua furia e salvare il fan ossessionato di Noel, Balgo (Shimba Tsuchiya) in Burn the Witch #0.8 di Studio Colorido e Team Yamashitsuji.

Quest’ultimo capitolo della serie è un prequel del trio originale di episodi pubblicati nel 2020. Sebbene serva a reintrodurre i fan ai personaggi centrali della serie dopo la sua assenza di tre anni, la sua funzione principale è spiegare come è nato Balgo. affidato alle cure di Ninnie e Noel a causa del suo status di Dragonclad, organizzando gli eventi dei tre episodi originali. Burn the Witch #0.8 funziona alla grande in questo senso. Colma molte lacune presenti nella narrativa originale. Sebbene le informazioni mancanti non fossero essenziali, la loro presenza qui rende le puntate di apertura della serie un po’ più fluide.

Insieme ai dettagli più grandi che danno vita alla serie, apprendiamo anche elementi più piccoli sul mondo. Momenti come quello in cui Noel usa una cabina telefonica per spostarsi dalla nostra Londra a Reverse London al mattino sono divertenti da vedere, insieme ad alcuni dettagli in più su come è strutturata l’organizzazione di Wind Binders. Sebbene i dettagli aggiunti sul mondo abbiano reso questo prequel degno di essere vissuto, c’è un elemento della serie su cui si raddoppia che non era necessario: l’ossessione di Balgo per la biancheria intima di Noel.

Nella versione originale, la serie chiariva che Balgo era molto più affezionato a Noel che a Ninnie, poiché era sempre concentrato su di lei, spesso comportandosi come se Ninnie non fosse nemmeno presente. L’unica indicazione che avevamo di un elemento perverso in questa fissazione era quando il suo cane/drago Osushi proclamava: “Noel, mostrami le tue mutandine”, in una chiara imitazione da pappagallo del suo padrone. Questo elemento è stato gestito con tanta leggerezza nell’originale da suscitare una risatina ma non è mai sembrato sporco. Era solo un animale domestico che avrebbe dovuto richiamare un normale interesse adolescenziale per qualcuno da cui è attratto in modo imbarazzante.

In Burn the Witch #0.8, lo spettacolo raddoppia questo elemento, mostrando Balgo che cerca di saltare su Noel nel tentativo attivo di dare un’occhiata sotto la sua gonna. C’è anche un’intera scena in cui non può fare altro che struggersi per dare un’occhiata agli indumenti intimi della sua fissazione. È imbarazzante e non fa nulla per il personaggio, essendo molto al di sotto dell’umorismo previsto che dovrebbe portare alla voce. Si spera che le voci future tornino all’approccio molto più leggero utilizzato nella versione originale.

Anche se l’attenzione posta sulla biancheria intima di Noel è deplorevole, Burn The Witch #0.8 le permette di prendere il comando della storia più ampia su Ninnie. Gran parte dell’arco precedente si concentrava su Ninnie e sulla sua vita da idol. Vedere Noel essere al centro della scena per gran parte di questa storia sposta l’equilibrio tra i due, facendoli sentire come se fossero uguali nella storia mentre si alternano alla guida della narrazione quando la storia va avanti.

L’elemento finale della narrazione dell’episodio arriva con l’apparizione dei draghi a Londra che Noel e Ninnie devono affrontare. Questo confronto fa un ottimo lavoro mescolando elementi originali e concetti classici dei draghi. Questo mix di vecchio e nuovo ha permesso alla battaglia di sembrare fresca senza mai far sì che lo spettatore si chiedesse se avesse o meno senso chiamare draghi le creature magiche.

Sebbene la battaglia sia piuttosto breve, Burn the Witch #0.8 offre molto durante lo scontro. Si vedono alcuni attacchi epici, che distillano quanto siano potenti le streghe, specialmente Noel. Il senso di velocità derivante dai momenti di volo e la pura potenza dei grandi attacchi sferrati infondono una sensazione di eleganza nella battaglia, spostando l’attenzione da qualsiasi senso di pericolo a quanto mozzafiato siano visivamente i momenti. Dato che non c’è alcuna possibilità che nessuno dei personaggi coinvolti muoia poiché sono tutti presenti negli episodi originali, questo approccio si adatta perfettamente per creare un’impressione visiva di grande impatto durante la battaglia.

Burn the Witch #0.8 riesce per lo più a raccontare una storia avvincente che reintroduce i personaggi dopo la loro prolungata assenza. Anche se il suo tentativo di comicità non sempre riesce, c’è abbastanza di buono qui da lasciare molti fan entusiasti per quello che verrà dopo.

Burn the Witch #0.8 è in streaming su Crunchyroll.