Recensione della terza stagione di The Bear

La terza stagione di The Bear parte con il piede giusto. E mostra subito le sue carte. Nella première del poema sinfonico che offre un percorso di passato e presente, seguiamo Carmy (Jeremy Allen White) nel tempo mentre lavora e costruisce versioni di se stesso attorno a coloro da cui impara e con cui cresce. Dal periodo all’estero ai locali e al ristorante di New York City che gli ha lasciato ulcere gastriche e attacchi di panico, siamo testimoni delle sue prove come chef emergente i cui occhi diventano sempre più stanchi di fronte a tanta bellezza manipolata e calcolata.

La première è una dimostrazione sbalorditiva di tutto ciò che The Bear fa bene, mentre punta i riflettori su tutto ciò che la terza stagione di The Bear fa male. È bella ma enormemente autoindulgente e più preoccupata di come appare piuttosto che di ciò che trasmette. Come il piatto magnificamente impiattato che Carmy, a sua insaputa, serve a una Sydney dagli occhi luminosi (Ayo Edebiri), c’è un’abilità evidente dietro la telecamera che dà vita a immagini così lussureggianti e inquietanti. Ma ciò che la serie sembra dimenticare nella terza stagione è che non siamo solo destinati a guardare questo piatto; siamo destinati a consumarlo.

La terza stagione di The Bear si basa sullo spettacolo visivo piuttosto che sul cuore. Momenti che dovrebbero arrivare non lo fanno, come il funerale della madre di Marcus (Lionel Boyce). La tensione crescente tra Carmy e Sydney si esaurisce perché non passiamo mai del tempo significativo tra loro. Ogni potenziale conversazione viene deragliata, nonostante innumerevoli esempi in passato che dimostrano il loro desiderio di assicurarsi che ci sia sempre una linea di dialogo aperta, parlata o meno. Si passa decisamente troppo tempo con i Fak, che non sono neanche lontanamente divertenti come gli autori sembrano pensare.

E poi c’è Claire (Molly Gordon) in tutto questo. Gordon è un’attrice carismatica. Ma questo non significa nulla quando le viene dato un personaggio così poco descritto che la serie è determinata a riscrivere la propria storia per renderla più parte integrante della trama. Le conversazioni serie su come sta Marcus dopo la morte di sua madre vengono dirottate da personaggi che chiedono a Carmy se ha parlato o si è scusato con Claire. Claire è dichiarata la versione di pace di Carmy nonostante la loro relazione non faccia altro che aumentare lo stress nella seconda stagione. Claire è, apparentemente, pronta a essere il perno che ha il potenziale per tenere insieme tutto Carmy mentre lui precipita nei suoi peggiori istinti.

Ci sono fili nella terza stagione di The Bear che funzionano ancora. White offre alcuni dei suoi migliori lavori come personaggio mentre raggiungiamo maggiori profondità interiori di quanto fosse incasinato dopo il suo fatidico impiego sotto David Fields (Joel McHale). È intenzionale che, in quella magnifica prima, vediamo l’influenza di Fields e dello chef Andrea Terry di Olivia Coleman. Mentre il primo sputava insulti al vetriolo contro Carmy, il secondo guidava con l’esempio e note sostanziali che lo aiutavano a migliorare. È interessante notare quindi che Carmy nella terza stagione sembra aver preso spunto dal libro di Fields, urlando al suo staff e buttando via qualsiasi cibo che riteneva indegno.

Non è una versione simpatica del personaggio e non sono sicuro che la stagione giustifichi pienamente la portata del suo percorso di guerra. Ma non si può nascondere il fatto che dalla prima stagione, Carmy ha un carattere irascibile. Questa volta è solo più mirato e diventa una divisione tra lui e Sydney. Sydney, che, alla fine della stagione, soffre anche di attacchi di panico mentre cerca di decidere quale nuovo percorso di carriera seguire e se stare con Carmy sia l’uso più efficace e più sano del suo tempo.

Forse il personaggio che soffre di più in termini di tempo sullo schermo è Richie (Ebon Moss-Bachrach). Moss-Bachrach sta ancora facendo un lavoro straordinario come il sempre in lavorazione Richie, e ci sono alcune scene splendidamente sobrie tra lui e sua figlia e la sua ex moglie. Ma la sceneggiatura si appoggia troppo sul prolungamento della lotta tra lui e Carmy che ha chiuso la seconda stagione. Come molte altre decisioni nella terza stagione, sembra fuori dal personaggio. Sì, sono entrambi irascibili, ma il modo in cui litigano e fanno deragliare i servizi a causa di ciò non riesce a corrispondere agli altri modi in cui sono cresciuti e progrediti nel corso della serie.

C’è qualcosa da dire sul fatto che i due episodi più incisivi della stagione sono gli unici scritti da donne. Parlano del cuore e del calore che la serie trasmette nei suoi momenti migliori. Il primo è “Napkins”, diretto da Edebiri e scritto da Catherine Schetina. L’episodio flashback segue una Tina (Liza Colón-Zayas) recentemente licenziata che inciampa nell’Original Beef mentre cerca instancabilmente lavoro e incontra Mikey (Jon Bernthal) nel processo. La loro conversazione successiva sull’invecchiamento, i sogni e cosa significhi avere delle possibilità è un lavoro sottile e sorprendente che si siede e consente a due attori formidabili di rimbalzare l’uno sull’altro.

Ci sono cenni alla depressione di Mikey e al fatto che trascorre la sua vita senza una guida, legato solo ai sogni dei suoi cari, ma non travolge il momento. Invece, offre uno sguardo adulto e toccante su cosa possono essere i lavori per molti di noi. Tina non cerca la passione; cerca la routine. La trova in questo ristorante decadente, solo per scoprire un amore per ciò che fa nei suoi tempi e alla sua velocità.

Ci sono delle somiglianze nel tono con l’altro episodio di spicco, “Ice Chips”, scritto da Joanna Calo. Jamie Lee Curtis torna come Donna convocata perché Natalie (Abby Elliot) ha bisogno di qualcuno che la incontri in ospedale mentre entra in travaglio. Il rapporto a due tra Curtis ed Elliot cattura magnificamente la natura intricata dell’essere madre e figlia. La loro relazione è rovinata da traumi, dipendenza e abusi emotivi, e tuttavia le due, ancora in questi momenti di vulnerabilità primordiale, trovano conforto l’una nell’altra. La sua capacità di affrontare a fondo il danno che Donna ha causato a sua figlia, pur rifiutandosi di demonizzarla completamente, è profondamente compassionevole e rende i loro momenti teneri ancora più incisivi.

Tuttavia, questi alti non sono del tutto in grado di contrastare i bassi. La terza stagione di The Bear sembra grandiosa, ma è vuota a parte la première, “Napkins” e “Ice Chips”. Più delle due stagioni precedenti, sembra un’impostazione piuttosto che una storia a sé stante, troppo ansiosa di guardare avanti piuttosto che esplorare i personaggi e le loro motivazioni. La terza stagione di The Bear perde concentrazione mentre cerca di essere prima una televisione di prestigio e poi una storia guidata dai personaggi.

La terza stagione di The Bear è ora disponibile su FX su Hulu.