Recensione dell’episodio 3 di Witch Hat Atelier

Witch Hat Atelier Episode 3 chiarisce abbondantemente e meravigliosamente una cosa: la première non è stata un colpo di fortuna. Prodotto da Bug Films e basato sullo splendido manga dello scrittore e illustratore Kamome Shirahama, l’adattamento è una versione sontuosa, dettagliata ed espressiva di questa storia di formazione fantastica e ingannevolmente accogliente.

Come promesso alla fine dell’episodio 2, Coco (Rena Motomura), sconosciuta a Qifrey (Natsuki Hanae), sta per trovarsi in una situazione pericolosa a causa dell’animosità di Agott (Hibiku Yamamura). Mentre altre serie potrebbero vedere questa sfida come un’opportunità per trascinare una storia di allenamento, Witch Hat Atelier Episode 3 la condensa in un’unica durata di 23 minuti. L’effetto è magnifico nonostante una narrazione ridotta all’osso, con Coco e il suo ingegno che guidano la storia mentre lavora da sola con la magia per la prima volta dall’incidente con sua madre.

Mentre la maggior parte dell’episodio si concentra sul viaggio personale e sulla crescita di Coco, controlliamo momentaneamente Qifrey. Questa sequenza sviluppa ulteriormente la storia poiché lo vediamo nella Sala Grande parlare con un’altra strega, Alaira (Kotono Mitsuishi), che sembra comprendere alcuni dei veri motivi dietro la decisione di Qifrey di accogliere la giovane ragazza come apprendista.

Witch Hat Atelier Episodio 3, anche se sottilmente, traccia il primo parallelo tra Coco e Qifrey.

E si collega alle streghe con il Cappello a Tesa Larga. Non è una scena lunga, ma la direzione e l’uso delle scale a chiocciola e delle ombre la elevano, suggerendo che c’è di più in Qifrey di quello che sta presentando ai suoi studenti, evidenziando anche i superbi disegni dei personaggi di Shirahama. Agli occhi di Alaira, Qifrey è il “bambino problematico” della Sala Grande, un’idea in contrasto con il modo in cui è stato raffigurato. La visita alla Sala Grande, che si trova sul fondo del mare, mette in luce anche la straordinaria abilità artistica delle ambientazioni, con gli animatori che assicurano che ogni sfondo sia ricco di dettagli accurati.

Ma la vera storia riguarda Coco. Coco, che, su suggerimento di Agott, ha l’idea apparentemente terribile di partire per cercare di ottenere il consenso della corona sulla catena montuosa di Dadah. È qui che, se riesce a raccogliere un fiore, le viene detto che potrà passare al rango di vera apprendista.

Sebbene sia ansiosa di mettersi alla prova, a Coco mancano anche gli strumenti fondamentali e l’esperienza, qualcosa su cui Agott punta. Qualunque sia il motivo, Agatt non è molto entusiasta della presenza di Coco. E mentre presta a Coco le scarpe che le permettono di volare, in seguito rivela che è tutto nella speranza di costringere Coco ad andarsene.

Coco sfreccia attraverso un arco di allenamento in “The Dadah Range Test”.

I momenti dei personaggi secondari sono interessanti e aiutano a dare corpo al mondo, ma i riflettori sono giustamente puntati su Coco in Witch Hat Atelier Episodio 3. Il suo coraggio e la sua ingegnosità sono in mostra quando entra nella Dadah Range, realizzando che il fiore che cerca, rosso e arrotolato come una corona, poggia su macchie di terra galleggianti a forma di sfera.

La guardiamo mentre inciampa con le scarpe da volo, cercando di utilizzare uno strumento che non ha mai dovuto usare prima. Non sorprende che si tratti di uno sforzo arduo, anche se fa amicizia con una creatura mistica, Brushbuddy (Misaki Kuno), che è una storia fantasy richiesta per qualsiasi protagonista.

Nonostante la ripetizione dei suoi tentativi, Witch Hat Atelier Episode 3 non si basa mai su immagini o sequenze ripetitive. Invece, ci sono alcuni lavori adorabili e discreti che evidenziano il passare del tempo, il cielo che si trasforma dall’oro fuso al blu reale, illuminato ulteriormente dallo specchio d’acqua sottostante. Getta un bagliore ultraterreno sulla storia, perfettamente in sintonia con un personaggio che è sopra la sua testa, allontanato da casa sua e costretto ad adattarsi, e rapidamente, a un mondo di magia.

Witch Hat Atelier consente all’immobilità di raccontare una storia tanto quanto l’azione.

Al giorno d’oggi è così facile trascurare l’animazione aggraziata in un genere dominato da stili rumorosi e appariscenti e da un lavoro denso di sakuga che cerca quasi di stordire lo spettatore, piuttosto che concedergli il tempo di esistere nel mondo tattile creato semplicemente. C’è un posto per questo metodo, ma si può fare troppo affidamento. C’è movimento qui, nell’episodio 3, ma ciò che fa sì che tutto vada a posto è che la storia si impegna tanto a descrivere l’immobilità quanto il movimento. Le scene in cui Coco è seduta sulla barca e riflette su come affrontare la sfida che l’attende sono altrettanto cruciali per la storia quanto quelle in cui, più tardi, corre nel vento.

Tutto parla del lavoro svolto dalle streghe di questi atelier, dove la magia viene disegnata, letteralmente, piuttosto che evocata. C’è un’attenzione tangibile, metodica e persino meditativa nel disegnare gli incantesimi che useranno. Un aspetto pratico dei loro sforzi si vede quando Coco distrugge accidentalmente le scarpe di Agatt; l’incantesimo viene rimosso dal fondo delle scarpe. Tutto ha uno scopo e un disegno e, lasciandoci sedere con queste rivelazioni, ci offre la sensazione strutturata di scorrere le mani sugli incantesimi stessi.

E rende il momento in cui Coco riacquista la sua fiducia ancora più potente perché vediamo come la solitudine forzata e il brainstorming la spingono avanti. In una scena aggiunta, Coco ripensa al lavoro con sua madre, quest’ultima le ha mostrato come tagliare la stoffa con lo strumento di pietra ruvida che utilizzava per impostazione predefinita. La scena è calda ma malinconica e parla di una delle tesi cruciali della serie: tutti impariamo in modo diverso, e non si tratta tanto di ciò che sai quanto di come lo usi per eseguire la magia.

La storia di Kamome Shirahama capisce che tutti vediamo e impariamo dal mondo in modo diverso.

Coco non ha l’abilità di Agott nell’usare le scarpe per volare, ma ha la mano determinata ed esperta della figlia di una sarta. È un’artigiana, disegna la magia in un modo che parla al suo istinto e all’amore con cui sua madre l’ha guidata. La sequenza dei flashback è una piacevole tregua, che si sposta maggiormente nello stile del libro di fiabe di Shirahama e passa al presente, tracciando una linea letterale che collega il passato alla sfida attuale di Coco attraverso una scintilla di luce stellare. Creiamo in base a ciò che sappiamo. E ciò che creiamo si basa sull’accumulo di sforzi minori ma trasformativi.

Con quella storia, costruisce un aliante magico e lo usa per ascendere dove risiedono i fiori. L’episodio 3 di Witch Hat Atelier si interrompe qui in una sequenza mozzafiato, mentre il sole sorge e il mondo crolla, nel flusso dell’aliante mentre l’acqua si riversa sulla barca.

Dalla flessione delle sue mani al modo in cui la direzione cattura il rimbalzo cinetico della barca, “The Dadah Range Test” in poche brevi sequenze dichiara fermamente la serie una delle migliori dell’anno. Ancora. Aggiungendo un’altra aggiunta solo all’anime in cui Coco deve provare più volte ad afferrare il fiore, rafforzando ulteriormente la sua tenacia e l’idea che la magia non è qualcosa con cui sei semplicemente nato ma qualcosa per cui devi lavorare, Witch Hat Atelier mette in risalto le sue immagini grandiose raddoppiando anche la sorprendente narrazione.

Con immagini brillanti e una storia emozionante, Witch Hat Atelier Episode 3 trionfa.

Coco supera la prova recuperando il fiore. E mentre Agott è infastidito e Tetia e Qifrey sono preoccupati, le fa comunque guadagnare un mantello e un berretto a punta, simbolo di appartenenza all’atelier di Qifrey. Inoltre, in una nota finale inquietante, suggerisce perché i Brimmed Caps potrebbero essere interessati al suo uso innovativo, spericolato e approssimativo della magia.

La gerarchia del mondo è ancora in fase di definizione e la serie non sembra troppo interessata a una semplice narrazione del Prescelto, ma non c’è dubbio che ci sia qualche scintilla di Coco che viene alimentata o cercata per il gusto di estinguersi.

Witch Hat Atelier Episode 3 è un’ulteriore prova dell’apparente genialità della serie. Gli aspetti tecnici sono superbi e Rena Motomura sta facendo un lavoro meraviglioso nei panni di Coco. C’è la colonna sonora del compositore Yuka Kitamura, che fonde classici motivi fantastici con un senso di urgenza e fantasia. Allo stesso tempo, la direzione di Katsuya Oshima aiuta a definire la profondità del test che Coco sta affrontando. Non c’è una sola nota sbagliata e, nonostante ciò, non c’è dubbio che la serie sia in grado di raggiungere vette ancora più straordinarie.

Witch Hat Atelier Episodio 3 è ora disponibile su Crunchyroll.

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