Recensione di Perfect Days – Ma perché?

Kōji Yakusho rivela più verità sulla condizione umana attraverso i suoi soli occhi di quanto molti artisti potrebbero fare con una sceneggiatura prolissa ed emotivamente esplosiva. Nei panni di Hirayama in Perfect Days, l’ultimo film di Wim Wenders, Yakusho offre una performance imponente e toccante nei panni di un uomo che assorbe le virtù più semplici della vita. Un ritratto sconcertante di cosa significhi impegnarsi veramente nella quiete e nella gratitudine senza minare le difficoltà di un individuo, il film racchiude la bellezza nel mondano.

Forse l’elemento più importante di Perfect Days è il modo in cui Wenders cattura l’idea che una vita minimalista non è piccola. Hirayama lavora come addetto alle pulizie nei bagni pubblici di Tokyo con struttura e routine. Apparentemente contento, trascorre il tempo lontano dal lavoro, abbandonandosi alla sua passione per la musica e i libri. Il suo piccolo appartamento ha scaffali meticolosamente rivestiti con cassette e romanzi, che esamina attentamente in un negozio locale con uno scaffale di libri da un dollaro. Suddiviso in brevi racconti, il film osserva la routine di Hirayama attraverso spaccati di vita mentre interagisce con colleghi, familiari e persone che sono lentamente filtrate nella sua vita ben confezionata.

In una sequenza, conosce meglio il suo collega francamente odioso Takashi (Tokio Emoto). Inizialmente, sembra che l’inclusione di questo personaggio mostri semplicemente una ruga nella natura raccolta di Hirayama. Invece, il film sorprende noi e Hirayama quando Takashi rivela profondità nascoste. Una giovane donna che Takashi sta inseguendo esprime interesse per le cassette con cui Hirayama viaggia nel suo furgone. Nei suoi giorni liberi, Hirayama va in una lavanderia a gettoni locale e si crogiola al sole come un gatto. Paga per sviluppare la pellicola per il suo hobby fotografico, trascorrendo le giornate a scattare foto di ombre e alberi. Visita un bar locale dove una donna canticchia “La casa del Sol Levante” ai suoi tre clienti.

L’unico problema è l’arrivo di sua nipote, Niko (Arisa Nakano), uno spirito affine. Ma anche così, questo non è tanto un disturbo quanto un’increspatura nella sua vita organizzata. Le riprese qui dimostrano abilmente il potere della musica nel cinema mentre ci immergiamo momentaneamente nel mondo di Hirayama attraverso gli occhi di Niko, mentre suona “Brown Eyed Girl” di Van Morrison.

Nonostante la natura studiosa e paziente della storia, c’è un vigore giocoso nella regia di Wenders. Ciò corrisponde alla performance sincera e schietta di Yakusho, anche quando non dice quasi una parola. Sorride con gli occhi e accoglie ogni scena con calore. Nonostante la sua solitudine e il suo silenzio, Hirayama non è tanto un personaggio misterioso quanto sincero. Ecco un uomo che cerca di vivere una vita alle sue condizioni. La sua osservazione è in sintonia con la natura e la bellezza finita che lo circonda. È ciò che rende i suoi momenti di conflitto emotivo ancora più toccanti, suggerendo che non sappiamo di un personaggio che, fino a queste sequenze, è stato indifeso e sfrenato.

Scritto da Wenders e Takuma Takasaki, Perfect Days si occupa delle curiosità e dei capricci della vita. Caffè ai distributori automatici, panini con insalata di uova nel Parco di Ueno, birre lungo la riva del fiume: c’è così tanto amore racchiuso nelle due ore di durata per momenti che passano così facilmente inosservati. Ambientata a Tokyo, la storia trabocca di affetto per questa città, soprattutto nei luoghi più tranquilli e nascosti.

Insieme al direttore della fotografia Franz Lustig e al montatore Toni Froschhammer, Wenders intreccia la poesia visiva nello skyline di una città. Forse la migliore indicazione dello stile del film sono le scene di transizione. Il film viene filmato nella sua camera da letto ogni mattina prima che Hirayama si svegli. La sua stanza dalle luci soffuse occupa l’intera inquadratura mentre il sole del primo mattino si riversa all’interno. Questi momenti incarnano l’effetto viscerale del film, che percepisce la brezza in cui Hirayama trasforma il suo volto. Questi momenti parlano più di fantasia che di realismo nei colori vibranti e freddi. Ma anche nelle sequenze oniriche e avanguardistiche del sogno, il film non si perde mai. Il film è radicato, come gli alberi che Hirayama osserva, nel mondo terreno a cui lui stesso è legato.

Perfect Days, con il suo protagonista bonario e lo sguardo empatico, è sublime. “Adesso è adesso”, dice Hirayama a sua nipote Niko. È un’affermazione semplicistica intesa a facilitare le sue domande sul futuro. Ma parla anche della magia del film. Non possiamo trascorrere tutto il nostro tempo preoccupandoci del passato o impegnandoci in un futuro che deve ancora avvenire. Ma possiamo ascoltare la nostra canzone preferita, parlare con il libraio dei suoi romanzi preferiti e salutare ogni giorno in modo nuovo. Con tutte le sue contemplazioni silenziose, il film dimostra una profonda comprensione di cosa significhi valorizzare tutto ciò che la vita ci offre.

Perfect Days è ora nelle sale.